导演阐述（电影乡路悠悠导演阐述）

　　导演阐述（电影《乡路悠悠》导演阐述）
　　电影是导演的艺术，更是大家的艺术！是摄制组全体人员共同努力创作完成的，是大家同心同德用心血汗水浇铸出的智慧之花，大家只是分工不同而已。做好各自的本职工作，为了我们共同的目标电影《乡路悠悠》早日与世人见面而努力。
　　一、关于片名和主题的阐释：
　　通向外面世界的悠悠乡路，连接着留守儿童、空巢老人与离乡背井外出打拼的亲人之间的挂念和期盼，见证着中国农民脱贫致富、不甘落后的坚强品格和勤劳本性，印记着城市文明与乡村文明由碰撞交流到相互融合的曲折历程！
　　悠悠乡路，走出了一条空巢老人、留守儿童坚强、孤独、思念、理解的温情心路，也走出了有志青年离家寻梦、追求富足的勤劳又辛酸的无奈人生路。
　　乡路，更寄托着乡村振兴的希望之路：
　　乡村振兴战略、美丽乡村建设，人才为骨、生态为肌、文化为体。
　　吸引在外青壮年返乡创业、吸引在外成功人士回哺家乡，是人才回流的关键；告老还乡的优良传统与当今新乡贤文化的倡导践行，是乡村振兴战略中稳固乡村文化阵地的关键。
　　两股力量犹如乡村振兴之路上的两条腿，同时迈进，才会更稳更快的带动美丽乡村的建设步伐，在历史大道上留下美丽的脚印！
　　二、镜语核心元素的阐释：
　　路，构成了本片主要的镜语元素，承载着叙事、造景、情境营造、情绪烘托的重任。本片几乎所有的场景和镜头里，都以不同时间地点的道路作为主要的取景构图元素，在道路上发生的人和事推进电影情节发展，由道路及周边环境生成的情和景烘托电影情绪、引发观众情感共鸣。
　　离亲别友外出打工的路上，一步三回头、故土渐渐消失在蒙眬的泪眼中。
　　村里空荡荡的路上，与上世纪八零、九零年代满大街孩子们疯跑嬉戏形成鲜明对比；
　　田间地头的阡陌小路上，映照着田间劳作老农们的孤单身影；
　　校园内的小路上，留守孩子对花自语却又自强不息的求知成长之路，让人五味杂陈；
　　都市挤公交挤地铁的匆匆行走的路上，上演着职场危机、竞争残酷的都市打拼生活，充满艰辛；
　　雁去雁来、故乡召唤的乡村振兴之路上，乡愁凄美、故土安心，城乡融合、大势所趋。
　　三、关于基调和定位：
　　在现实中营造诗意、在牵挂中散发温情！本片总基调用一句话概括就是诗意现实主义。
　　我们这部电影《乡路悠悠》，不同于近年来的《我不是药神》《找到你》《失孤》等直击社会痛点、直视人间惨痛的揭露无遗，当然也不是隔靴搔痒的伪现实主义，而是在揭示中营造诗意美感、引起情感共鸣、引发破局思考、唤起希望之光。
　　如果说上世纪八十年代陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》用苍茫西北风吹响了第五代崛起的号角，那么我希望我们能以本片作为阵地，在总结借鉴前人的经验基础上，以小津安二郞的余韵，杨德昌、侯孝贤、贾樟柯的冷静，阿巴斯的温情，掀开新世纪二十年代诗意新现实主义电影的新篇章。
　　光影基调以柔光、低对比度、夕阳暖色为主，但不可教条死板，灵活根据不同剧情段、不同情绪情境需要而做出调整。
　　四、关于低机位、儿童视点及摄影风格的阐述：
　　本片采用大量的低机位、儿童视点的镜头。
　　这既有剧中儿童角色的主观镜头，也有以低机位拍摄地面道路的客观镜头、以契合以路为主的主旨。更有营造天地同框的悠远意境、天地人合一的文化意蕴的镜头，包含主客观相互转化、主客观合一的写意镜头，达到本片诗意新现实主义的主基调。
　　本片对摄影要求最突出的就两点：一是刚刚说过的低机位视线，第二点就是大量的长镜头拍摄，我们不是侯孝贤式的静观长镜头，而是舒缓的运动长镜头。这既保持了对生活的冷静观察、又不失诗意的温情，既保留了生活的原生态、又不失艺术化的升华，既避免了固定长镜头的呆板、又契合着当今观影群体的审美特点。
　　景别方面，城市里的场景多用中近景，农村多用大全、远景。
　　详尽的镜头设计稍后请摄影指导刘松先生给大家做讲解。
　　五、关于拍摄景地的初步选定：
　　鲁西平原，一马平川，一览无余的视野不利于营造诗意和余韵悠长的意境，幸好金堤、金堤河蜿蜒曲折的盘亘在平原之上，高出地平面数米，我们的主场景地也就选定在阳谷境内金斗营乡、寿张镇、十五里元镇、张秋镇、阿城镇这几段金堤与金堤河上，村里的场景在临近大堤的村庄选取，我更倾向于十五里元镇至张秋镇的那一段。
　　关于赵大爷知青岁月的场景，现初步选定在张秋镇金堤往东的阿城镇陶城铺相邻的古村落苫山村。部分镜头比如时代背景的交待镜头，可以在石门宋村的毛主席批示养猪的那个地方取景。
　　具体的拍摄场景地、场景设计布置，请摄影指导刘松先生和美术师稍后给大家详细解答。
　　六、关于背景的阐述：
　　时代背景：
　　当前城市乡村的时代现状、八零九零年代的乡村记忆、知青岁月的乡村回味。
　　文化背景：
　　在当前网络信息、万物皆媒的融媒体时代的文化语境中，试探网生代孩子们的文化需求与心理特点。信息的迅捷一方面使城乡文化之间变得越来越杂糅，另一方面也让人与人之间变得越来越明明面对面、心灵却相远，留守二字的意义也在时代变迁中变得更为广博。
　　七、关于主线和回忆时空的阐述：
　　本片主线有情节线、情绪线、时空线三条：
　　以退休返乡的新乡贤赵大爷、支教留校的乡村教师魏仁敏为情节主线，推动影片的故事进展。串联起所有角色，讲好留守儿童、空巢老人与外出打拼青壮年这两个群体的故事，呼应乡村振兴这一时代主题！
　　以耄耋高龄的老老韩作为情绪意境的主线，贯穿和延续全片的写意镜头、使情感情绪顺畅。配以镜语元素的道路、低机位儿童视点、回忆时空的知青情怀八零、九零年代情怀等综合艺术手法，完成一切景语皆情语的悠长诗意和余韵。
　　本片的时空线不复杂，不是戏中戏、板块交错、多情节不同时空交叉等光影魔法的类型，本片就是正常的当今时空的顺叙情节推进，夹杂几个角色的回忆时空。在回忆中品味世事变迁、勾起时代的集体记忆、引发不同群体的岁月情怀。并透露着变化中的轮回、轮回中的发展：
　　赵大爷的知青岁月回忆，不仅是暗合我国传统文化中叶落归根的心理情结，还是当今乡村振兴战略中对新乡贤文化、告老还乡传统的呼吁；
　　魏仁敏的八零年代末九零年代初的乡下探亲的回忆，昭示着改革开放四十多年来的乡村变化、城乡文明的碰撞融合。
　　人社局干部的回忆，在改革开放之初积极组织人力劳务输出带动农村致富，到现在乡村振兴战略中返乡创业、归雁工程对在外人才的召唤，在这种外派到召回的轮回对比中，诠释出城乡发展的时代变迁和进程。
　　其他如韩世忠夫妇的回忆、韩大爷的回忆、韩世信夫妇的回忆、韩春燕及韩锦程的回忆，都在回忆的今昔对比中，表达着芸芸众生对过往的反思、悔过、救赎，对当下的积极拼搏、勇敢把握，对未来的美好憧憬、文化传承。
　　八、关于结构和内容的阐述：
　　情节结构：生活流叙事、诗意化情节，非戏剧冲突特别激烈的故事性影片；
　　时空结构：整体顺时空展开、中间有倒叙回忆。
　　内容方面，各位在看完剧本后我想也有了详细的了解，在这儿只做一个简单的梳理，把几个重要的情节点、情绪点说一下，以方便各位的思维尽快的统一到一块儿：
　　1、以黎明时分老老韩孤独的走在乡路上开篇，在晨曦中拉开乡村老百姓的生活、点燃人间烟火：
　　起早贪黑卖早餐的夫妇、年幼的孩子还睡在拉餐具的三轮车里；韩世忠夫妇依依不舍的离开家乡、踏上外出打拼的征程；装睡的韩锦程披裹着被子、偷偷地目送父母的背影消失在村路尽头；故意躲出去的韩大爷、在田地里默默地祝福着儿子儿媳外出顺利。
　　开篇部分我们要做好功夫，以冷静的视点、舒缓的节奏、诗意的影像、温情的意境、朴实的本色表演，营造出淡淡的离愁、温情的牵挂，定好整体基调、打开观众的情感认同点。更为为后续的归乡埋下合理的心理情感依据。
　　2、中间部分，在开篇的情绪基调中顺延发展下去，不违和、不因为个别的精彩而损伤整体的艺术感就好，在此不做过多的阐述。
　　需要特别强调的是赵大爷对知青岁月的回忆部分，请各部门务必下足功夫，我们大多数都没有经历过那个年代，我们的场景布置、物件道具、服化、演员，一定要做到艺术的真实！
　　魏仁敏老师对于八零末九零初年代的回忆，是第一代留守儿童的集体记忆，当年的留守孩子已经长大，现在看着第二代甚至第三代留守孩子，这种情感我们要把握好、表现好，这也是本片的一个情感高潮、情绪高潮，对于非戏剧冲突激烈的诗意电影来说，尤为重要。
　　有关韩春燕的内容，我们也要特别注意，她是众多留守孩子当中最特殊的一位，别的留守孩子只是精神上的孤独，物质生活条件都还不错，而韩春燕是家境不算太好的，她与魏仁敏老师的对手戏也是这部电影的情节点高潮。
　　3、结尾部分：韩世忠夫妇在都市怀孕，再加上职场危机的压力，一直想回乡发展的韩世忠，在乡村振兴的感召下，在家乡归雁工程的帮助下，果断的回到了家乡。都市怀孕，回乡生育，也预示着城乡文明的融合。
　　最后在乡路上，以县里派专车去迎接返乡的务工者、老幼去路口迎接回来的青壮年收尾。
　　在老老韩向着夕阳走去的写意镜头中剧终。
　　走进新村的画面、返乡创业的画面、就近务工的画面做为结尾叠印字幕用。
　　九、关于演员角色塑造的几点阐述：
　　影视表演最忌浮夸，这一点对于我们这种反映老百姓生活状态的电影尤为适合，咱们的角色基本上都可以本色表演。各位演员在你们自己平时的生活状态中，进行剧中人物的认同，走进电影规定情境里的角色内心，我和各部门的同仁，会在片场为你们营建最佳的表演氛围与剧中环境。
　　对于儿童角色，我相信孩子们的表演是最棒的，儿童正处于自然纯朴的年华，他们在现实中的一举一动无不暗合着表演的真谛，我们做好引导即可。
　　对于各位青年演员，既然加入我们的摄制组，你们的专业素养、对表演的真诚、对这部电影的认同，我也由衷放心。
　　由于我们没有请老戏骨，对于老年角色，你们的个人生活习惯、脾气习性早已定型，我们要做好深度沟通、各部门也要做好相应的配合，还好老年角色大部分都是大景别。
　　在后续的磨合过程中，我会和演员组的各位详细沟通。
　　十、关于化、服、道：
　　本片对服化组来说任务还是很繁重的，当前时空的还好，回忆时空的人物造型，是考验你们的地方。赵新宇的工作态度让我很感动，第一时间和我进行了细致沟通，对角色的定型参考让人很满意。希望在开机后的实操中，用你们的灵心妙手，为角色形象塑造打下强有力的第一感！
　　道具置景的同志多多费心，特别是在对回忆时空的场景设计中，你们的工作艰巨又光荣，古村落的一些局部环境，我们还要做一些布置和搭建，我们会严格遵照无损古村落原有环境和物件的宗旨，接下来我和摄影指导、美术指导将会同你们一起去做好这些。
　　十一、关于场面调度：
　　本片人物较多，运动长镜头较多，对场面调度要求很高，前期我已经进行了认真仔细的设计，除了分镜头脚本，复杂的场景我也画出了调度草图。后面我会和摄影指导再详细沟通，确保拍摄现场顺利，完成我们的艺术初心。
　　十二、关于后期剪辑、节奏的提要性阐述：
　　全片总体节奏舒缓，营造诗意温情和悠远意韵。
　　当今时代中的镜头用无技巧剪接，个别地方用到了分割画面。
　　回忆时空中的镜头可用一些叠化、划入划出等剪辑技巧。
　　在声画关系处理上，借鉴杨德昌《一一》中的手法，用声画不同步拓展画外空间、加大电影镜头的信息量。
　　除了转场处的声画不同步处理，几个主要人物在回忆时、思考时，留守孩子们在想象时等等，我们都可以用声画不同步的手法。
　　请剪辑师栾慧女士及助理尽情展开你们的智慧，充分发挥艺术再创作的功能，尽可能的让遗憾的艺术接近完美。
　　十三、关于声音的阐述：
　　1、人声：儿童用普通话，回到家可夹杂方言。老年人可用方言，整部影片要求台词少而精、杜绝台词滥用、杜绝说电影；
　　2、音乐：主题音乐在搜集的鲁西歌谣基础上重新作曲，场景音乐可使用契合不同时代的有代表性的流行音乐，背景音乐尽可能的使用画内乐，简单的几个乐句即可。本片的主题歌使用主题音乐的旋律，歌词选用鲁西童谣。现正在征集筛选中，具体的曲子及歌词后续与作曲敲定后择机发布。
　　3、音响：不需特殊的音响效果，大部分录用自然的现场同期声。
　　十四、关于市场预期的阐述：
　　在最后，我想多说一句创作之外的话，对于本片的市场预期，我觉得不管什么类型、什么题材的电影，在当今审美多元化、观众越来越细分的大环境下，只要我们全心创作、做到极致，就一定有市场！我们大可不必为此分心，专心的回到创作中来。特别是制片组的各位同仁们，请全力支持我们各创作部门的摄制工作。不要被大数据分析等玩弄概念的社会信息干扰。我们各创作部门绝对没有不顾市场的搞创作，也都是在商业意识的前提下平衡着艺术与市场的关系。
　　十五、关于运用元电影艺术手法的阐述：
　　在本片中，为使镜头信息量最大化，更为向经典电影致敬，我决定用元电影艺术手法，在只要出现电视机、手机、电脑等新媒体屏幕的镜头里，都可以播放着经典电影或有代表性的视频，现大致说一下几个重要的地方：。
　　一是在长途大巴上，大巴车播放的电影碟片。
　　二是在魏仁敏老师的回忆时空中，以村里播放露天电影的形式致敬那个时代和那个时代的电影艺人、电影放映员。
　　三是在赵大爷回忆知青岁月时，播放的电影。
　　除了元电影，扩大到当今留守儿童之间用手机观看的元视频元游戏等网络语境中的视频信息泛滥的社会现状。
　　以上就是我对本片总的艺术把控和创作要求，请摄制组人员充分领会和理解，在这个总要求下发挥你们各自的专业才华，更为详尽具体的摄制要求和艺术手法，请各位主创参见分镜头脚本。
　　我希望在接下来的摄制工作中，我们各部门之间能碰撞出更多璀璨的艺术火花，真诚愉快的详细探讨和沟通交流。
　　最后让我们齐心协力、同心同德，把这部影片摄制成一部艺术精品！