20世纪音乐（二）表现主义音乐勋伯格

　　表现主义是在20世纪初出现的现代流派，它最早出现在绘画、文学等领域，后来扩展到音乐领域。表现主义可以与印象主义形成对立，印象主义强调的是外在事物给个人的瞬间体验和感受，而表现主义则更加强调个人内在的体验和感受，这两种思维模式就导致相对应的音乐有着不同的音乐特征。
　　表现主义音乐其实在瓦格纳和理查德施特劳斯的歌剧中就已经有了一定暗示，他们的歌剧中十分突出人物情绪和感受的刻画，在和声上也出现了半音化的特征的同时，在结构上也更加模糊，这些都为表现主义音乐的发展提供了前提。表现主义音乐继续向前发展，取消了调式调性的限制，让十二个音处于平等关系，真正让音乐没有调性，这是表现主义音乐最大的特征。在表现主义音乐中也时常会出现一些其他的特征，比如：夸张的跳进进行、力度的巨大变化、极度不协和的和弦、不对称的节拍、不清晰的结构等。表现主义音乐因为要强调个人内在的情绪，所以通常用紧张、恐惧、绝望等比较有戏剧张力的情绪融入到作品之中。印象派虽然也是强调主观体验，但是至少还有一些精巧的旋律和典雅的音响，但在表现主义音乐中，一切都被打乱了。
　　表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，他们三个都出生在维也纳，所以也有人称他们三个为新维也纳乐派。
　　阿诺德勋伯格（ArnoldSchoenberg，18741951），美籍奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物之一。
　　勋伯格8岁学习小提琴，因父亲早亡，家庭贫困，在16岁时到银行当小职员谋生。同时，自学作曲和大提琴。20岁时，跟比他大两岁的作曲家曾林斯基（AlexanderZemlinsky，18721942）学习了几个月的复调，这是他唯一接受过的专业音乐训练。1901年，27岁的勋伯格到剧院任担任乐队指挥，两年后回到维也纳从事教学，贝尔格和韦伯恩就是他在这一时期的学生。勋伯格在教学时，基本主要教授传统作曲技法，并不传授给学生现代音乐。
　　在1909年，勋伯格创作了第一首无调性作品《钢琴三重奏》（Op。11，1909）。1911年，37岁的勋伯格为了生计来到柏林教书。在第一次世界大战期间，勋伯格应召入伍。战后继续回到维也纳和柏林两地的教学中。1918年，因为他的演出频频遭到观众反对，他成立私人演出协会，只邀请一些喜欢自己的人来看。在希特勒上台后，因为他犹太人的身份，他的演出和教学都被终止了。在1933年，勋伯格来到美国，先后在多所大学教学。在1941年加入美国籍，1951年去世。
　　勋伯格的创作可以分为三个时期：一、晚期浪漫主义时期
　　这一时期勋伯格的创作基本延续了瓦格纳、理查德施特劳斯的创作特征，体现了德奥晚期浪漫主义音乐的音乐风格。代表性作品有：
　　勋伯格：弦乐六重奏《净化之夜》（1899，1917年改编为弦乐乐队）
　　勋伯格：交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》（1902，与德彪西歌剧同名）
　　勋伯格：合唱作品《古列之歌》（19001911）二、无调性时期
　　勋伯格在这一时期的创作中，取消了调性的概念，作品中的十二个音不再构成任何关系，处于完全平等的状态。勋伯格的第一首无调性作品是1909年创作的《钢琴曲三首》（Op。11，1909），第一部无调性管弦乐作品是《五首管弦乐曲》（1909）。
　　在《五首管弦乐曲》中的第三乐章夏晨的湖边，色彩中，勋伯格提出了音色旋律的概念：勋伯格认为，即便是同一个音，在不同的乐器上是可以发出不同的音高的，这些音高连到一起便可组成旋律。
　　勋伯格：《钢琴曲三首》（Op。11，1909）第一首
　　勋伯格：《钢琴曲三首》（Op。11，1909）第二首
　　勋伯格：《钢琴曲三首》（Op。11，1909）第三首
　　在其他无调性作品中，最著名的是独唱套曲《月迷彼埃罗》（共21首，1912）。
　　《月迷彼埃罗》表达的是主人公是一个精神错乱的人，勋伯格通过一部部作品，表达了主人公的不同情绪。在音乐上，这部作品采用了介于说和唱之间的一种念唱方式。
　　勋伯格：独唱套曲《月迷彼埃罗》（共21首，1912）
　　在19151923年，勋伯格创作没有创作作品。三、十二音时期
　　从1923年开始，勋伯格在创作中采用十二音作曲技术。十二音音乐是无调性音乐的进一步发展。之前无调性的音乐创作，一般只适用于小型作品。而在大型作品中，需要更复杂的构思和技术来组织整个作品，十二音解决了这个问题。
　　十二音体系的创作方法其实很简单，作曲家开始可以按任意顺序将一个八度内的12个半音进行排列，形成一个音阶序列（或称音阶），这个音阶我们可以称之为原形序列。在一部十二音作品中，需要将这个原形序列以原形、逆形、倒影、倒影逆形的形式在作品中依次出现。在每一次进行中，十二个音全部出现以前，不得重复其中任何一个音，每个音出现的位置、高度、声部不受约束。十二个音可以相继出现，也可以以音程或和弦的形式同时出现。十二音只对音高有要求，对节奏、力度、音色没有任何限制。
　　勋伯格第一步用十二音体系创作的作品是《钢琴组曲》（Op。25，1923）。目前有学术成果对《钢琴组曲》中运用的十二音的序列进行了整理，如下图，仅供参考。（看不懂略过）
　　勋伯格：《钢琴组曲》（Op。25，1923）
　　勋伯格其他十二音代表性作品有：《第三弦乐四重奏》（1926）、《乐队变奏曲》（19271928）、《第四弦乐四重奏》（1936）、《小提琴协奏曲》（1936）、《钢琴协奏曲》（1942）、《一个华沙的幸存者》（1947）、歌剧《摩西与阿伦》（1951）等。其中《一个华沙的幸存者》最为著名。
　　《一个华沙的幸存者》（Op。46，1947）为朗诵、男声合唱和乐队演出而作，勋伯格自己作词。叙述了德国法西斯在二战期间杀害犹太人的时间，表达了勋伯格内心的情绪与激动。
　　勋伯格：《一个华沙的幸存者》（Op。46，1947）
　　值得注意的是，勋伯格在这一时期不止用十二音体系进行创作，也创作了很多有调性的作品。十二音体系这种作曲技术，开始只流传于勋伯格和他的学生之间，后来斯特拉文斯基等作曲家也开始采用了这种作曲方法。所以，我们应该注意一个问题，即十二音并非表现主义音乐的最大特征，无调性才是。
　　十二音体系的出现，在当时引起了很大的争议，因为从严格意义上来讲，这种创作手段似乎已经超出了传统音乐创作的认知范畴。这种创作方式是在具有一定规则下的随机性创作，从音响角度来看，已经开始脱离西方音乐历史中对音乐的认知。但不能否认的是，勋伯格的包括十二音在内的音乐创作，对20世纪音乐的发展造成了深远的影响。