怎样创造音乐？

　　你好，作为一名音乐领域的创作者，在这里我简单的发表一下我个人的观点。
　　首先，任何一门艺术都是源于生活，音乐也是如此！这就是很多时候人在遇到挫折听一些积极向上的歌曲会让人变得上进没那么多负能量的原因！因为歌词的作者肯定是在符合主题的情况下创作出一些让人上进的歌词简单点来说就是洗脑，哈哈！当然旋律也很重要，朗朗上口的旋律才是一首歌可以持续听的根本。
　　其次，可以选中一首歌词酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
　　最后，虽然有很多的音乐家和作曲家不知道很多关于音乐理论和一些甚至没有读音乐。读音乐有着良好的知识可以帮助你利用你的创造力发展自己的风格。即使你可以玩，或者给耳朵一个惊喜。
　　这就是我的观点，希望可以帮到大家，也希望大家能喜欢我的分享，谢谢！
　　你好，作为音乐领域创作者，现在我发表一下我个人的观点，我认为创造音乐有以下过程：
　　1。创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。
　　旋律是音乐的主线，通常被认为是可唱的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
　　和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。
　　2。创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
　　3。了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。也就是有一个创作模型。它能让你更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘化可能大多数人都不会喜欢，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是AmazingGrace，一首常见的美国传统歌曲。
　　AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的B），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是TheBeatles的Something。
　　AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
　　主歌副歌：在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是TheBeatles的AllYouNeedisLove。
　　这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
　　还有另外一种变体，叫主歌副歌衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
　　4。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
　　标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过声音呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有Row，Row，RowYourBoat。
　　奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
　　今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
　　以下为解答