给美人一个机会吧

　　豆瓣8。1，口碑在520档期遥遥领先，更是2021截至目前华语电影最高分。
　　票房300万，不足好莱坞大片和青春爱情片的零头。
　　是的，良心片叫好不叫座的惨剧又发生了。
　　影片上映前夕，院长就为它激情打过call（这国产良心上映，她又该火了）。
　　全国首部4K全景声戏曲电影，此前从所未见；
　　平遥类型之窗、海南电影节金椰奖、加拿大金枫叶等海内外奖项，早种下一颗颗实力定心丸；
　　B站上光是一版预告，就引得230万年轻受众惊艳。
　　亲自去电影院验货，院长和大多数观众一样，于美的震惊体验中，感动得泪水涟涟。
　　这么优秀的电影本该让更多人看见，然而现实的悖论却是：
　　排片太少。
　　导致大量想看的观众也无处可看。
　　昨天豆瓣开分8。1，排片占比因此有了小幅上升。
　　但还是没有超过1。
　　无限挤压的排片空间，看得让人揪心。
　　传统文化从来不缺魅力，缺的是一个破圈展示的机会。
　　《白蛇传情》拥抱新技术、积极焕新改良，让传统艺术主动朝年轻观众走来。
　　我们当然也应该放下刻板印象，用更新的眼光看待它。
　　在这个注意力被资本抢夺分食的年代，酒香也怕巷子深。
　　所以，院长忍不住再次为它呼吁一遍：
　　请市场多给传统美学一点机会吧！
　　只要看了你就知道，它们真的值得！
　　看完电影，院长特地跟导演张险峰聊了聊。
　　水漫金山这场戏到底有多难？
　　为啥要把法海拍得那么帅？
　　戏曲演员如何贡献电影级表演？
　　。。。。。。
　　一番交谈后，我对《白蛇传情》的美学追求、改编立意、戏曲电影化的难点等等，都有了更深的认识。
　　虚与实
　　看了本片的人，没有谁不会被经费熊熊燃烧的6分钟高潮戏，震撼得头皮发麻。
　　海水倒灌、毁天灭地。
　　妖、佛对阵，有如这巨浪一般，魔高一尺道高一丈。
　　要美感有美感，要气势有气势。
　　这一幕，可以说给中国奇幻大片打了个样。
　　整部电影的特效化程度很高，水漫金山是重中之重。
　　我相信所有观众一看到《白蛇传》这个名字，首先都会关注到水漫金山这场戏会怎么样。
　　如何还原这场奇观，成了这部戏最大的考验。
　　戏曲舞台上，这幕戏是通过演员齐甩水袖来表现的，它是一个假定性的动作。
　　但电影需要真实呈现，现实中的水没办法拍得很壮观，所以必须借助CG特效。
　　所有特效里，水是特别难的，跟毛发一样，非常细致、非常磨人。
　　比如说一个大浪，里面一个小小的水珠都有很大的数据，所以你可以想象水漫金山包含了无穷无尽的数据量。而且，比如水浪的生成，每次生成的结果往往都不一样。比如这个大浪我是从左往右打过来的，你看着小样是没问题，但是你花几天几夜生成一个大文件的时候，这个浪已经跑到别的地方去了，所以你就要重新做。所以这里面就有很多的技术性的难题需要克服、需要解决。
　　特效的另一个难点，就在于虚与实的平衡。
　　戏曲表演是写意的艺术，东方美感也讲究留白。
　　于是在搭景的时候，剧组没有把景搭得太实。
　　很多东西太实了他那个虚拟式表演就没有味道。
　　既要有电影观众接受的实，比如说有些内景、有些必要的道具，当然外景有些地方就要虚。所以后期特效的部分开始控制整个的美学氛围的时候是比较难的，就得找一个方向。
　　导演最后参考了宋代人文画，因为它也强调写意，跟戏曲表演在审美上是共通的。
　　包括演员的化妆造型，也在找这个平衡点。
　　之所以没有完全抛弃戏曲风格，按照一般古装戏造型来，因为戏曲演员有自己的表演方式。
　　没有那个吊眉他们的精气神就出不来。
　　在唱腔、圆场、身段这些技术性环节完成之后，导演会要求演员进入电影化表演。
　　于是我们能看到粤剧老师们非常细腻传神的面部表情和人物情绪。
　　白素贞盗仙草、金山寺救许仙、自愿被镇雷峰塔几场重头戏，属于现场工作人员都会被感动到落泪的程度。
　　张险峰感叹，拍这部戏比以往的电影都难。
　　因为它时时刻刻都要求你去把握虚与实之间那些微妙的分寸感。
　　既要尊重戏曲演员的专业特性，也要照顾电影观众的习惯和感受。
　　导演承认，电影本身并不完美，但院长觉得，初次探索走到了这个程度，已经非常了不起了。
　　正与邪
　　白素贞以情动人，赚足眼泪。
　　大boss法海，则结结实实地帅到我了。
　　身披黑色袈裟，手持降魔杵，气度威严。
　　贡献了全片最炸的场面。
　　在我们的童年记忆里，法海是一个穿着黄色袈裟的白胡子老头。
　　拆人姻缘的坏蛋形象深入人心。
　　过去的文艺作品都喜欢把法海写得很坏，本片则将他从内而外地改变了。
　　咱们的爱情不是讲的白素贞和许仙的爱情故事嘛，我是希望靠重新建立法海这个角色来建立整个爱情故事的走向。
　　在张险峰眼里，法海不该是一个嫉贤妒能、单薄而狭隘的角色。
　　他有他的坚守和信仰。
　　在这部电影里，法海信奉的是万物有其道人妖不能通婚的天规天条。
　　他对白素贞没有私仇，仅仅是价值观的对立。
　　法海始终呈现的是一个正面的、气宇轩昂的形象。
　　通过法海，白素贞的形象反过来也得到了进一步的塑造。
　　和法海的对决中，白素贞是一败再败的。
　　最后，法海将怀孕了的白素贞打入海底。
　　此时天降白雪，法海盯着掌心的雪花凝思良久，全然没有胜利的得意之情。
　　飘雪特意拍了一个特写镜头，是有象征意义的，雪在手心里融化其实就象征着他的信仰开始坍塌了。
　　法海同样也是一个象征。
　　白素贞打的不是法海个人，她对抗的是一种制度，她挑战的是那种不近人情的天规和天理。
　　正如辣妹小青的怒骂三连：
　　我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？
　　不仅法海变得更加有人情味，许仙也不像过往作品中那样懦弱薄情。
　　他像个正常男人那样，有人性的恐惧。
　　但是仍能在强大的力量面前，再次坚定对娘子的爱。
　　张险峰希望看到在一部没有反派的影片里，主人公依然需要面对纷争、差异与冲突。
　　所以，比起单薄的正邪对立，这版《白蛇传情》更加余味悠长，有思考空间。
　　中与西
　　一开始，张险峰没想到电影可以受到那么多年轻人的关注。
　　因为我觉得现在年轻人看的都是西方电影，从小生活在西方的那种文化氛围中，打开电视机、手机、电脑，手上玩的游戏、看的电影，所有的都是西方传过来的东西。
　　最初，张险峰也尝试过，把白蛇的故事放在一个偏西方类型化的电影氛围中去。
　　但是太违和了。
　　后来，他索性坚持拍一个东方的平面感的电影。
　　我不强调光影，所以你看我演员拍摄都是平面。
　　东方美学讲究的是气韵、形、构图，西方美学讲究的是立体、光影、色彩，我们既然有自己的美学体系的话，为什么我们不能借助戏剧来充分表达我们的美学体系，干嘛要把西方美学体系强行加进来？
　　这个决定有点冒险，有点大胆，所以我当时也不是很能肯定自己会让年轻观众接受。
　　当看到预告在B站刷屏，他才意识到：
　　原来不是年轻观众放弃传统文化，而是我们没有提供机会让他在传统文化中找到方向，让他们对传统文化的理解表达出来。
　　文化传承，是个双向互动的过程。
　　既要有传统肯向时代接轨的欲望，也要有年轻人尝试接触更多审美经验的好奇心。
　　这些年来，不管是京剧、粤剧等传统剧种的新兴推广，还是年轻人中间掀起的古风文化潮流，都说明，传统文化的代际间交流，已经越来越乐观。
　　对于《白蛇传情》来说，导演很精准地抓住了美和情这两点。
　　美自带情绪，情也饱含美感。
　　在这两样人类共通的感受面前，戏曲、粤语都不是障碍。
　　我们反而在审美和情感的享受中，发现了传统戏曲的独特魅力。
　　当我们真的沉下心去欣赏，就会发现：
　　真正的艺术，没有新旧之分，也没有中西之分。
　　它们从来都只关乎美和情这两个字。