公主成为勇士,已不再需要男主?
迪士尼作为当前好莱坞第一大厂,无论是真人电影还是动画电影,其技术力都是无可置疑的优秀。
尤其是动画电影,从2010年的《魔发奇缘》开始,基本一直处于业界领先的地位。
《魔法奇缘》剧照
这一点在《寻龙传说》导演唐霍尔的上一部《海洋奇缘》中,已经体现得淋漓尽致:
水体的运动,沙砾的堆积,植被的质感。。。如此种种画面细节,甚至让人难以察觉这是一部动画作品。
《寻龙传说》剧照
在《寻龙传说》中,这种拟真感被做到了极致:
在开场女主拉雅通过神殿试炼这场戏中,设置了一个水往高处流的视觉奇观。
即使已经看过类似《寻梦环游记》、《海洋奇缘》中那些惊人的水体特效,仍然会由衷赞叹于迪士尼的技术尝试与突破。
《寻龙传说》剧照
水是《寻龙传说》的视觉主题。
水元素贯穿在各种场景设计中,无论是荒漠旷野中的涓涓细流,立足于水面的浮动城寨,被护城河所围绕的龙牙谷,以及最后大雨倾盆而下的大场面
每一场戏无论规模大小,都需要足够庞大的资金体量和先进的技术积累,才能支撑起如此华丽的视觉效果。
韭菜君最感兴趣的仍然是毛发沾水后的物理效果,晃动的重量感以及光学投射的质感。
这是真正的技术胜利。
《寻龙传说》剧照
1hr拟真效果的极限
迪士尼在这部动画上对于拟真的追求,不仅仅体现在材质效果上。
在镜头语言上,迪士尼依旧努力去贴近真人电影的拍摄效果:
在正反打的对话戏中,为了强调不同景深之间的层次感,特地做了聚焦于近景角色面部,而模糊远处背景的浅焦摄影效果。
在动画电影中,这是比较特殊的处理手段。
为了追求特定的视觉效果,把动画师们辛辛苦苦画出来的细节给模糊掉,需要极大魄力。
《寻龙传说》剧照
作为一部类型上更加偏向动作片的动画,依托于载体的独特优势,可以做到很多真人电影所无法完成的运镜设计。
但在某些段落中,迪士尼仍然选择去模拟真人电影的运镜质感。
比如拉雅父亲把拉雅推到水中一段,可以明显感受到手持摄影式的随机晃动。
浪花扑在镜头后残留的水珠,这些设计都在强调摄影机的存在。
迪士尼动画中关于拟真的追求在这部《寻龙传说》上尤其明显。但这种3D动画上无限拟真的画面追求,还能持续多久?
在《寻龙传说》中,水体、岩石、草木、光影等视觉呈现效果,已经逼真到极致了。
此类动画的同质泛滥化,难以避免地造成观影疲劳。
那么创作者们又该如何对动画体验进行创新?仅仅只是一昧杂糅不同国家的文化元素就足够了吗?
皮克斯在《心灵奇旅》中所尝试的画风维度实验或许才真正值得效仿
2hr大女主的公主片
这确实是一部来自迪士尼的公主超英电影。
在影片类型上,《寻龙传说》相较于前几部迪士尼公主片,更加接近冒险动作片,尤其是动作部分更加明显。
114分钟的时长内,安插了不少优质的动作场面。
水面小镇的窄巷追逐战,偏向东南亚风格的武术设计,硬桥硬马的武打风格,以及刀剑相向的冷兵器战斗
《寻龙传说》剧照
不仅如此,迪士尼继续在此类公主动画电影上做出了创新:
从《冰雪奇缘》开始,就在有意去削弱男性主角的存在与作用。
到了《海洋奇缘》中,毛依作为男主角与公主所产生的化学反应,被设置成了友情而非爱情。
在《寻龙传说》中,考虑到戏份和角色作用,可以完全把本片当做一部大女主电影来看待。
真正意义上实现了去男主的迪士尼公主电影。
3hr可预见的套路
在故事这块,可以把该片看作是合家欢公主套路动画版的《复仇者联盟34》。
几个核心设计基本一致:
同样由邪恶势力造成了大量生命的消失石化,也同样在最后,让这些消失的生命回归于现实世界;
同样需要去集齐几块宝石碎片来拯救世界;
而同样的,在这个过程中集结了其他角色,形成一个拯救世界的团队。
迪士尼想要突破旧有类型约束的意图,实在是太过明显,反倒让影片套路化设定更加突出。
在主题上的表达,也只能适用于低龄向。相较于过往作品,政治愿景的指向更加明显。
在各族分崩离析的背景下,强调信任的内核,结合黑魔的设计,似乎是对过往一年新冠肆虐过后的真诚回应。
在冲突愈发极端的当下,呼吁不同民族之间的调和,一如既往的美好,但在华丽的包装下,依旧是幼稚草率的乌托邦幻想。
《寻龙传说》剧照
剧作上反套路的设计,掩盖不了整体沦为游戏闯关模式的流水线叙事。
多数的关卡设计,甚至都很难做到惊险刺激,只会觉得强行无趣。
观看层次上的戏剧性与悬念基本不存在,价值观的强行灌输更是无言以对。
从《冰雪奇缘2》到《寻龙传说》,故事高潮处的糊弄了事似乎已成传统,不知道迪士尼的下一部公主动画能否摆脱这种诅咒。
有没有真正意义上突破套路的设计呢?
有的,作为迪士尼的公主电影,难得没有歌舞元素。
作为主打合家欢的传统公主动画电影,《寻龙传说》注定无法与那些在风格与内核做出创新的成人动画进行比较,甚至连被回味的价值都难以寻觅。
一部寓教于乐的爆米花动画,就是它的上限。