港影命运的岔口，五部同年度大咖作品，与影路人生的简笔画

　　在文字中证道。唐泪
　　二零零五年。
　　梁朝伟凭《2046》拿了他的第五个金像影帝。
　　也和张曼玉一起给周星驰的《功夫》颁发了最佳电影奖。
　　而在十年后，他把周星驰写进了一篇叫做《听见流星的声音》的影评里，我很感谢那位老友，但我妈当时很生气，因为她觉得这个叫周星驰的家伙害他儿子辞掉了稳定的工作，去上什么前途未卜的培训班，我至今都记得她当时对我说的那句话：衰仔！我一块钱都不会给你！
　　其实人生，谁说得清楚？
　　都是一边思考，一边往前走。
　　人生有时候，就像一条看不到拐角的长街。
　　但说不准什么时候，那些拐角就会突然出现在眼前。
　　譬如今天要谈到的五位影人。
　　2月3日，《韩城攻略》上映。
　　导演马楚成，他是华丽现代派，电影里少不了的是俊男靓女，剧情一般都轻松好玩，此前作品有《夏日的么么茶》、《东京攻略》及《浪漫樱花》，其后又有《花花型警》以及《巴黎攻略》，而这种类型的电影，从来不需要谈什么演技的凸显和思想的深刻。
　　所以对于梁朝伟来讲，拍这部戏可以视作与王家卫合作间隙的一种调剂。
　　轻松笑闹间就把戏拍了，观众觉得轻松愉快就行，大家皆大欢喜。
　　而关于梁朝伟演技的问题，不讳言，其实历来都有两种声音。一种大爱若狂，认为他任何时刻都是高光状态，完全无可指摘；另一种则厌憎其演什么都是梁朝伟。
　　要弄清楚这个分歧的原因，首先要懂得电影的分类。
　　就拿他自己的作品来看，譬如《悲情城市》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《三轮车夫》、《春光乍泄》、《海上花》及《花样年华》和《2046》、《色戒》是一类，而《流氓医生》、《偷偷爱你》、《暗花》和《无间道》是另一类，上述作品都算他不同类型里面的代表作。
　　这其实就是文艺小众和商业制作差异，但很明显梁朝伟更适应文艺小众类型的表演。换句话说，他有对角色进行深度挖掘的能力，所以他在文艺电影中显得特别突出，尤其是眼神的情绪传导能力超卓，令他几乎可以凌驾于整个华语影坛之上。
　　所以认真起来的梁朝伟，很少演员能赢他，而放松状态的梁朝伟，其实也和大多数商业制作中的演员没什么两样，都靠个人魅力俘获观众，至于怎么选，完全看个人喜好。
　　这个时候的梁朝伟，就差两年后的《色戒》为他带来第三个金马影帝奖了。
　　而在次年，他被评为了国家一级演员。
　　4月28日，《三岔口》上映。
　　虽然陈木胜导演曾解释过，三岔口这个名字来源于京剧曲目，寓意黑暗中，总有惺惺相惜的敌人，影片简介则是这样说的，讲述了饰演律师的郑伊健、当警察的郭富城及杀手吴彦祖，怎样在自己的工作和经历中寻回自己的故事。
　　但这其实部影片，仍然是一部传统类型的警匪动作电影。
　　而经过《柔道龙虎榜》洗礼的郭富城，硬生生凭借自己的表演，将之从三线交织叙事的警匪悬疑故事，变成了找她十年这样一个单核苦情电影。换句话说，律师和杀手都可以消失不见，他一个人就能够撑起整部电影。
　　这并不是一种过誉，郭富城凭《三岔口》首封金马影帝，也不是偶然。
　　这部电影对他而言，也堪称命运的岔口。
　　关于郭富城的演技问题，争议则要大上许多。
　　先忽略掉那些主观恶意的观点，其实作为一般路人而非粉丝的观众而言，很容易对演员的实际演技能力发生误判，尤其对于郭富城这种一直在成长中的演员更是如此。
　　而争议本身并没有问题，比如我们会看到有人说，郭富城哪有什么演技，做个偶像不错，如果跟吴镇宇这种演技派比，差太多了，这样说的人有可能只看过《雷霆战警》、《公元2000》和《浪漫樱花》这几部，而另一些人则说，今天的郭富城是香港演技派的门面担当，他看的或许是《父子》、《最爱》、《浮城岁月》、《寒战》、《破局》和《无双》、《麦路人》这几部。
　　所以这其中的关键在于阅片情况，因为非粉丝的路人不可能一直追着一个演员的电影看。
　　其实在某个角度来讲，郭富城和梁朝伟趋同，都很能适应小众文艺类型。
　　以前曾有人讲过这样的困惑，郭富城的演技没有问题，但总感觉他的表演超出了电影剧情本身的需要，这句话其实一语中的。这个判断来自常规的商业片，就拿上面谈到的《韩城攻略》来说，如果把梁朝伟换成郭富城，那郭富城可能会有一种格外认真兼且力图有比梁朝伟更深入的表现。
　　这也是演员本身性格所决定的，郭富城好像天然就缺乏香港演员那种插科打诨的胡闹式表演兴趣，他不论对什么样的剧情角色，都会很认真去研究，譬如最早提名金像最佳男配的《九一神雕侠侣》，一群人在里面瞎胡闹，他一个人正正经经地在演一个重情重义的杀手。
　　但这也正是他能够决定电影《寒战》气质的原因所在，他的正气毫无痞气与瑕疵，放眼整个香港影坛，都绝对找不出第二个人能够做到他这样的程度，有一种由内而外散发的大义无私的气度。
　　而郭富城眼神的情绪传导能力也非常强大，比如在《赤脚小子》、《最爱》和《无双》这几部戏，甚至包括《风云》这样的特效电影中，其眼神戏都非常突出且令人动容。
　　而从另一个角度观察，郭富城其实又和梁家辉很接近，他们俩都是那种，在表演上不重复自己的演员。
　　因《三岔口》的表现，获得了谭家明导演的力邀出演《父子》，次年连庄金马影帝。
　　当前已抵达巅峰的郭富城，其演技能力已确确实实当得起一句渊深难测。
　　可以被称作最近十年来香港影坛最能打的演员。
　　7月29日，《七剑》上映。
　　虽然黎明在2002年凭《三更之回家》拿了金马影帝，但其实他在表演上的巅峰在九十年代的中后段。
　　从《都市情缘》开始一路狂奔的文艺路线与他莫名相合，但弊端是他在诸如《龙腾四海》这种电影中表现出来的爆发力逐渐在丧失，温和到极致就变成了木讷，然后画地为牢。
　　可以观察此后的电影，《三更》之后是《双雄》与《无间道3》，然后是《大城小事》、《七剑》直至开始坠落的《江山美人》和《梅兰芳》，这些影片中，他分别饰演的中医师、催眠专家、高级督察、医生、剑客，以及隐士和京剧大师，还有《心中有鬼》里面的摄影师。
　　表面上看起来，这些角色类型丰富、特征各异，但性格底色其实四字可言之，内敛、木讷。
　　所以黎明与郭富城恰好是两个极端。
　　一个是被角色所限，另一个则不被任何角色所限，所以一个前期发展迅猛，另一个后期成长极高。
　　恰如《七剑》给他的角色杨云骢，性格上取一个稳字，其武器名为青干，本质是剑坯，主最强防御，然过刚虽易折，但过守则钝。
　　不变固然稳妥，但也容易令人难以成长，进而失去斗志。
　　《梅兰芳》之后，一路跌落。
　　10月20日，《黑社会》上映。
　　这一年，发生了一件香港影坛的积年老怪梁家辉万万没想到的事情，在金马奖的影帝之争上居然输给了跨界新手演员郭富城。
　　虽然因评审机制的不同，各大颁奖礼都可能会出现一些意料之外的赛果，但《三岔口》的郭富城赢了《黑社会》的梁家辉，粗看之下不可思议，但若细致推敲，原因则很简单。
　　商业电影《黑社会》中的大D，是形制上的出色，《三岔口》里面的孙兆仁，是情绪上的深度。
　　这就是所谓乱拳打死老师傅的真相。
　　演技问题其实就如硬币的两面，一面是表演技巧，另一面表演深度，也就像一首歌曲的演绎，即便你像一架机器般不需要换声，但若是情绪沉落和释放欠缺，也就并不能打动他人。
　　而大梁和小梁并不一样，他在商业面的技巧层堪称所向无敌，但论及深度就得稍逊半分。
　　这当然也可以叫做大成若缺。
　　所以在《黑社会》这部电影中，梁家辉的大D嚣张跋扈、极尽张狂，其角色塑造能力确实叹为观止，但若与同样是商业电影的《无间道》中小梁的陈永仁对比，个中差异就不言自明。而他真正的商业片巅峰演技，是七年后《寒战》中的李文彬。
　　若以《追虎擒龙》而论，梁家辉有一点招式用老。
　　但仍堪称老当益壮。
　　12月1日，《如果爱》上映。
　　息影复出的张学友，接片非常谨慎，从《男人四十》、《金鸡2》和《江湖》，到这部《如果爱》。
　　很多人说，他是一个被唱歌耽误的影帝，这句话其实没错，凭他早期电影中展露的天赋条件，如果潜心钻研并苦心锤炼演技，其演技能力应该并不会止步于《赤道》所表现出来的能力。
　　而如果从演员类型来划分，他的路线上，梁家辉是天花板。
　　也就是说张学友仍然是适合商业电影的一个演员，他并没有表演深度方面的强悍能力。
　　但就其影路而言，前期的放与后期的收并没有被融为一炉，若对比前后其电影，会发现早期不够内敛，后期则失却爆发，换句话说，是过去惊艳而略失衡，现在内敛至毫无光华。
　　这部《如果爱》，是陈可辛试图放入自己对电影和人生理解的作品，牵涉到导演和演员的心路呈递，比如导演如何对待自己的作品、怎样去平衡商业和艺术，而有野心的演员，其实都是想做导演的。他以歌舞剧的形式，规避了故事的写实与艺术之间的冲突，将人物的爱恨缠绵交织在倏忽来去的时间里。
　　一个人极度不自信，一个人想忘记过去，而另一个人舍不得过去。
　　剧本很巧妙，但部分情节的设计显得刻意，失却自然。
　　张学友其实陷入了一种郁郁寡欢和气急败坏这两种表象交征的表演路径循环里，仔细观察他自《男人四十》开始至《赤道》的六部做主角的电影，几乎都如出一辙，内敛的时候你觉得，这个人有心事，略有爆发，他情绪好差。
　　这也是一种表演固化和创作力衰退的表现。
　　前路无穷，而言有尽时。
　　每个时间节点，都总结了过往，也指向了未来。
　　这就是关于过去和未来的真谛。