你可能没看懂夺冠

　　虽然我们都知道，对于一部电影来说，故事至关重要，但很多时候我们评价一部电影，需要更深一步，去看它的剧作结构，去看它的视听语言。
　　毕竟电影远不仅仅是故事。
　　今天这篇《夺冠》影评，从剧作和视听层面，为大家详解，为什么《夺冠》是可以对标大卫芬奇《社交网络》的华语年度佳作？
　　撰文Annihilator
　　编辑冷狗
　　排版小浣熊
　　配图来自网络，侵删
　　今天是九月二十七号，距离《夺冠》第一次定档日期已有七个多月。
　　经历了撤档、定档，再提档，它终于在两天前以暴风骤雨之势登陆内地院线，迄今已席卷1。5亿票房。
　　《夺冠》预告
　　毫无疑问，作为一部商业电影，它在票房成绩上成功了；但和许多票房大获成功的电影一样，《夺冠》在亮眼的数据下，背负了太多的指责和非议。在这里，就不去多说了。
　　实话说，在亲眼看到《夺冠》之前，我已经抱着看一部常规商业片的游戏心态，但结果，却远远出乎意料。
　　《夺冠》2020年春节档定档剧照
　　我作为一个不易被煽情的老练观众，走出电影院时，竟已泪光闪烁。先给出结论：至少在笔者心中
　　《夺冠》毋庸置疑是2020年最好的院线电影之一。
　　《夺冠》2020年春节档定档海报
　　当然，《夺冠》这类电影，其特殊的创作态度，对于艺术目光严苛的影迷来说，永远是无法治愈的痼疾。
　　我这样尤其不喜欢被说教的观众更是如此，《战狼2》《流浪地球》等高票房热门商业片，都因为这一问题而为我所不喜。
　　《流浪地球》剧照
　　但《夺冠》在坚持创作大方向的同时，却在具体落实的细节方面建树颇多，最终的完成度是如此令人满意，以至于我愿意忽略它的这一不讨喜之处。
　　听上去，这像是在说《夺冠》有着诸多特别的优点；事实上也确实如此，但若要总结它成功的最大原因，反而是它完成了此类电影最基本的任务展现一项体育运动的魅力。
　　《夺冠》剧照
　　在笔者看来，票房成功的电影，各有各的原因，而《夺冠》，和其真实故事完全是互相成就。
　　后者为前者提供了创作的基础，前者将后者的能量在电影的领域中彻底绽放。
　　在《夺冠》的大多数时刻，排球运动本身的魅力盖过了浓浓的正能量宣传，成为观众注意力的重心。
　　人们观看影片中的一场场排球比赛，之所以会感到振奋和激动，除了被女排精神所感染之外，也因受到排球比赛中的力量、速度的直观视觉冲击。
　　《夺冠》预告
　　这些排球比赛的特性很好地被挖掘出来，与女排精神的拼搏顽强很好地结合；这样一来，有着视觉内容作支撑，口号也就不会显得空洞。
　　这只是一个总述。
　　具体阐释《夺冠》如何挖掘排球运动的魅力，则必须从多角度来考察。
　　角色人物
　　首先，我们来聊聊，剧作。
　　角色作用如此突出的电影，剧本当然成为最重要的一环，如何对历史素材进行取舍和整合，如何搭建叙事结构，如何从真实原型上摘取形象用以塑造人物这都是编剧需要考虑的问题。
　　《夺冠》剧照
　　和一般的剧情片相比，以真实事件改编的电影受到历史事实的制约，限制更多，但若改编巧妙，亦能激发出相当的力量。
　　将真实事件改编成电影的文本写作领域，大洋彼岸的好莱坞有着一个巅峰级的作者：艾伦索金。
　　艾伦索金
　　他参与编剧的知名作品包括但不限于大卫芬奇的《社交网络》（许多人心目中二十世纪10年代最好的电影）、贝尼特米勒的《点球成金》，以及《乔布斯传》等等。
　　考察《夺冠》的剧本，我们也会发现索金剧本里的那种基本创作思路。
　　《社交网络》剧照
　　索金的剧本，由于其题材特性，基本围绕一个、或几个人物为中心。剧作中，人物是最重要的一环。
　　人物不断克服障碍，从这一过程中，他们的性格差异和心理曲线被映射出来。这正是《夺冠》剧本中大多数女排球员的基本塑造方式。
　　但索金的剧本中，人物的困境和纠缠一般较为复杂，但《夺冠》中则进行了简化，变成排球比赛的输赢。这是《夺冠》对排球运动之魅力的第一层探索
　　比赛的输赢，或曰胜负心。
　　《夺冠》剧照
　　胜负心
　　胜负心同样可见于《夺冠》。
　　对片中两位主教练，编剧构造了一个价值观的对抗关系，一对相爱相杀的二元，二者的胜负与比赛的输赢共同制造大部分剧情张力。
　　在人物占如此主导地位的情况下，具体的情节段落非常精简甚至割裂影片直接被分割为三场比赛，过渡段落被取消，取而代之的是人物及其对抗关系的一脉相承。
　　这同样也是索金常用的笔法，在《社交网络》中可以明显观察到。
　　《夺冠》剧照
　　矛盾
　　将视角完全聚焦于郎平这个人物时，我们会发现，她的身份中被安排了一个巨大的矛盾：前中国女排队员vs美国队主教练。这使得她的人物具有巨大的复杂性，这一复杂性投射到外界环境中，体现为大众对她的态度变化。
　　随着郎平的身份从中国队队员变为美国队主教练、再变为中国队主教练，大众的态度从喜爱变为痛恨再变为希冀。
　　《夺冠》剧照
　　结构
　　矛盾是索金式剧本的基本策动元素，他的剧本的主角，如乔布斯、扎克伯格，都是集矛盾与伟大于一身的人物。
　　索金喜欢将一个完整的故事进行拆分，使用倒叙、插叙的手法，将电影的首尾进行巧妙的衔接。《夺冠》中也同样如此。
　　影片开场于2008年北京奥运会的半决赛，接着回溯至80年代的女排记忆，再一路顺着时间线行进至2016年的巴西奥运会。
　　《夺冠》剧照
　　最后的比赛高潮中，80年代与2016的时空被混合在一起。这样的时空处理方式显然是成功的，其将不同时空以相同的情绪触点进行连接，使电影的煽情笔法具备强大的说服力。
　　再想一想，最后一幕的情绪冲击何以如此之强烈？
　　正是因为我们前面提到的胜负心。
　　在两股来自不同时空的洪流中被冲刷而出，当女排精神借助电影打破了时空的限制，观众自然被其情绪的力量所震撼。
　　《夺冠》预告
　　但是，胜负心是每一项竞技类体育运动都拥有的，并不是排球运动专属的特质。《夺冠》所做到的当然不止于此，否则它的上限就只是《社交网络》的一部拙劣仿作。
　　视听
　　需要明确的是，对于着重描写人物的电影，剧本固然重要，但一项运动的魔力当然不只是叙事的魔力，而更多地存在于看与听之中。
　　因此，让我们离开文本层面的探讨，进入电影的视听海洋中，来观察一下《夺冠》在视听系统内蕴涵的创作理念。
　　《夺冠》剧照
　　这一理念最初的体现，在青年陈忠和来到中国女排作陪练、第一次进入女排训练馆的段落之中。推开训练馆的大门之后，电影开始了一次高速剪辑。
　　高速剪辑充斥着影片接下来的几乎所有部分，甚至可以下如此论断：
　　剪辑是《夺冠》成功的最大推手。
　　但这并不只是普通的高速剪辑而已。
　　《夺冠》预告
　　《夺冠》在开场训练馆的段落中所展现的，是一种视听元素相互配合所形成的的完美节奏感，用更形象一点的话来说，便是流动或跳跃。
　　让我们回顾这一段落的视听构成：
　　背景音乐是一段节奏感极强的弦乐协奏，它的节奏感和流畅性是构成视听的流动、跳跃的基本框架；
　　《夺冠》剧照
　　在背景音乐之上，是不断响起的排球击打声，它们就像鼓点一样不断敲击，形成视听语言的底噪，提供秩序中的一种无序；
　　然后是女排球员的人声介绍，人声作为旁白，配合教练反应镜头、缓慢前行的推轨视点镜头、全景女排队员各种训练动作的特写镜头、排球飞跃的特写镜头等各类镜头的高速剪辑，组成的节奏与背景音乐完美嵌合。
　　《夺冠》剧照
　　这就是最好的那类视听语言之一，它借助强力的剪辑，进行反复的感官刺激，制造流动和跳跃的生命力美学；这一点是《夺冠》与《社交网络》的第二处相似。
　　肢体
　　《夺冠》的剪辑或许精细度不如《社交网络》，但在生命力的层面却远超前者。这是因为镜头语言并不是关键，关键是被摄物，亦即女排队员的身体。
　　影片中充满了肢体动作训练的各类动作、击球、跳跃、扣球、扑倒、转球包括第三幕训练时的动员，也同样是围绕对墙击球这样的动作。影片的高潮，当然更是基于赛点的救球、扣杀等动作。
　　《夺冠》预告
　　大量的肢体动作呈现，带来的是力量感与速度感，这正是体育赛事的原始魅力一种由运动带来的强大生命力。
　　《夺冠》对于排球运动的魅力挖掘最主要的部分就在于此。
　　我们时常能在日本许多青年电影作者中一窥此类独属于年轻生命的身体美学，如山户结希、真利子哲也等等。
　　但没想到资深导演陈可辛的作品中，也能找到相似的美学效应。这恐怕是陈可辛导演生涯中最重要的自我突破之一。
　　二次元感
　　说回训练馆的一场戏，一个虽然细微但却贯穿全片的视听元素被我们忽略了：对女排队员的介绍。
　　纵观《夺冠》整部影片，三次重量级的比赛之中，出场介绍总是必不可少，不仅是对中国女排成员的介绍，而且还包含对敌人日本队、巴西队队员的介绍。在一些敌人。
　　《夺冠》剧照
　　如江上由美、海曼等人出现之前，他们的名字就已经在对白中被反复提及。
　　这是一种典型的神话式形象缔造方式，当一些名字被反复以敬畏的口吻诉说，它们所指代的人物便唤起了观众强烈的期待和恐惧。
　　对此观众不应陌生，哈利波特系列中的伏地魔的威慑力就是被这样烘托而出的。
　　《夺冠》剧照
　　当被反复提及的人物终于华丽登场之时，影片运用了风格夸张的出场方式配有字幕卡的高速特写镜头；在巴西队上场之前，队员们甚至隐没在黑色的阴影之中，相当有威压感。
　　这则是典型的动画反派人物的出场方式，因此一些观众说《夺冠》有一种二次元的感觉，可能就来源于此。
　　《夺冠》剧照
　　于是，三场比赛被潜移默化地偷换为了三场动画式的BOSS战或巅峰对决。
　　于是，赛前的中二抒情、打鸡血不再显得出戏，反而似乎合情合理，因为观众此时已经进入了动画式的热血情境之中。
　　观看
　　除却这些贯穿全片的视听理念之外，《夺冠》还有一些意外的设计。
　　《夺冠》剧照
　　比如，体育运动的魅力不仅在于比赛本身，也在于比赛的观看。对于这一点，影片亦有挖掘：
　　摄影机并不仅仅关注赛场本身，也同时关注着电视机前的观众，赛场的赛况常常伴随着观众的反应镜头进行起伏。
　　与赛况解说一样，模拟电视转播的画面也不断出现，这样的区别于电影影像的异质影像的插入增加着影片视听元素的丰富性。
　　《夺冠》预告
　　当然，这都是老套路了。但《夺冠》创造性之处在于，影片的一些时刻，观众与赛场的界限即电视机屏幕被打破了。
　　如，在第一场比赛中的一个镜头中，女排队员跳起对着镜头方向扣杀；接下来，电影瞬间转场至观看电视机转播的观众，音乐戛然而止，镜头从电视机处一边俯拍观众全局一边快速后退。
　　《夺冠》剧照
　　在实际观看体验中，这两个镜头的衔接，仿佛那一记扣杀被扣出了电视机杀向观众一般，扣得观众哑口无言。在这一例子中，电影借助相似的运动的衔接来打穿界限，这是非常高明的剪辑构思。
　　最后一场比赛中过去与现在的平行蒙太奇同样是一个亮点。平行蒙太奇这种剪辑技法，本来就具有天然的情绪感染力，因为此法不仅在连接两种影像，更是在连接两种动作、两个时空、两种情绪。
　　众所周知，好莱坞大导演克里斯托弗诺兰的作品中便使用大量的平行蒙太奇，因此诺兰作品以强烈的泪腺冲击而闻名。
　　《夺冠》剧照
　　当然，考察平行蒙太奇在电影中等具体作用，《盗梦空间》的三线并行蒙太奇是一次华丽的飞升，将影片推向刺激度的高峰；
　　而《夺冠》却像《星际穿越》一样，利用蒙太奇进行了一次转身，在情节行进了如此之久后，观众的目光重新投向开头，投向墨菲与父亲的童年记忆、投向80年代的女排往事。
　　至此，电影历尽艰辛回到原点，形成一个完美的环。
　　最后。。。。。。
　　笔者在此声明，虽然可以从中分析出许多，但《夺冠》其实并不是一部由各种电影理论精确构成的电影，一经拆解会掉出一大堆零件和螺丝钉。
　　它不难理解，可以说是一部国民电影。
　　《夺冠》海报
　　《夺冠》首先是一部富含视听刺激的电影，是一部可以被直觉地观看、聆听的电影，也是最适合电影院的电影。在IMAX、LUXE或杜比影院中，《夺冠》的视听魄力将被放大到极致。
　　与此同时，《夺冠》还特别发行了48帧的版本，在全国的CINITY影院进行放映；在高帧率的加持下，影像的运动将更加流畅。
　　《夺冠》剧照
　　想要体验本片的观众，建议选择一个规格较高的影厅，然后抛却一切预期，放空心态坐入影院，就像看一场完全未知的排球比赛那样去观看它吧。