秋蝉你为什么让人看不下去？

　　《秋蝉》：叶冲
　　作为谍剧迷，凡有新剧出现，总要想方设法一睹为快。然而，今年最新上映的谍战剧《秋蝉》，却让人难以看下去。
　　坦率讲，在看《秋蝉》之前，已听到许多负面评价，但这种评价并没有左右我的思维。我觉得，评价一部影视作品，还是以亲身感悟来理解才更为妥善。
　　奇怪的是，当我从观看《秋蝉》开始，脑海里总是闪现《悬崖》的画面，潜意识里，我是在把《悬崖》和《秋蝉》作比较呢！
　　比较就比较吧，没有比较就没有鉴别，也不算什么坏事。
　　《秋蝉》：叶冲
　　在评价之前必须阐明，《秋蝉》我满打满算只看了三集。我当然知道，对一部49集的谍战大剧，只看三集，是没有资格对剧情进行评析的。我在这里要说的是，一叶知秋，窥一斑而知全豹，三集对全剧的基调已显露无遗。因此，抛开剧情不作评价，仅从其它因素就可以说明问题了。
　　《秋蝉》：叶冲
　　一、画面没有代入感，难以产生看下去的欲望。
　　所谓代入感是个抽象概念。直白地说，由于没有令人耳目一新的新鲜感，所以就难以把人在短时间内带入到剧情之中。
　　首先，《秋蝉》开篇就采用大段的旁白来介绍年代背景，这本身就是有史以来的陈旧俗套。然后，画面就在上海与香港之间反复切换，同样的高楼大厦灯红酒绿，从画面上根本分不清是在哪里。编导为了不使剧情脱节，只好运用旁白来说明。让人觉得不是故事在吸引人，而在由一个外人在说故事。在这种情况下，越是把画面搞得光怪陆离，越让人难以进入剧情，自然就会兴味索然，产生看不下去的念头。
　　《秋蝉》：叶冲
　　相形之下，谍战剧《悬崖》由始至终没有一句旁白和画外音，每一个情节，每一处转折，全都依靠演员的细腻表演来实现，从而紧紧抓住观众，使人一穷究竟，欲罢不能。尤其是开篇，一列由老旧的火车头拉着的火车，在苍茫的雪山森林峡谷间穿行，那凄怆悠远的汽笛和机车喷出的白雾，加上忧郁凄清的音乐，瞬间就把人带入冰天雪地遥远的北方，带入了那个过去的年代。它完全是在用画面说话，用情境说话，根本用不着呆板枯燥的解说，同样使观众感同身受，深深地浸入到剧情当中，与演员一起喜怒哀乐，从而达到心驰神往的境界。
　　这就是代入感。
　　在谍战剧群雄蜂起，《潜伏》和《悬崖》独领风骚的今天，如果开篇没有独辟蹊径的代入感，哪怕费尽周折把画面弄得花里胡哨，其结果也只能是流于平庸了。
　　《秋蝉》：叶冲
　　二、台词配音两层皮，咬文嚼字不贴切。
　　演员说台词，并非不可以配音，但一定要对准口型，使所说的话和本人的情绪保持一致，并且要贴切自然，使观众认可这就是该人在说话。
　　而《秋蝉》里那个叫佐藤的日本军官，不仅台词和嘴型对不上，而且情绪和台词也不吻合，看上去好像别人在演，他只是个木偶配合而已。
　　其他演员在讲台词时，好多画面看不到演员的嘴，有的是背着身说话，有的是侧着身说话，就是不把正面给观众，让人看不到是谁在说。演员的台词不通俗，不自然，呆板生硬，表演成份过浓。另外，台词内容缺乏生活化，口语化，明显是咬文嚼字地照着剧本念稿子。有一种故弄玄虚神乎其神的感觉，让人看着十分别扭。
　　《秋蝉》：叶冲
　　相形之下，《悬崖》的演员在表演时，每句话都能让观众看到是从口中说出来的，这与看不到演员的嘴，其效果是截然不同的。不论是敌方还是我方，所说的台词都是大实话，既与角色身份吻合，也与生活密切结合，更与时代气氛融合。
　　举个最简单的实例：
　　高彬举办酒会迎接周乙归来，警察厅刘厅长到场。这是全剧出场唯一的最高首长。当刘厅长来到时，以高彬为着的一群下属急忙陪着笑脸迎上来，刘厅长边脱大衣边说：
　　好啊，大家都来啦。今天，我是以私人的身份，来参加高科长的酒会，大家不要那么严肃，好不好
　　短短两句话，轻松自然随合得体，使酒会的气氛一下子变得融洽又温馨。
　　众人入坐后，刘厅长作为最高领导，自然要作开场白，刘厅长说：
　　首先呐，我对深入敌后，凯旋归来的周警官，表达一下内心的敬意。（众人鼓掌）
　　对周警官的嘉奖和庆功会，由白铭镇厅长亲自主持，我在这里呢，先向大家透露一个好消息：警察厅决定，提拔周乙，为特务科，特别行动队，队长
　　《秋蝉》：池诚
　　作为伪满洲国哈尔滨警察厅的特务头子，刘厅长最先出场的举止言行，谁能看出是个两手沾满革命志士鲜血的刽子手，谁能听出有一句官话空话套话？恰恰相反，一位面目慈祥，和蔼可亲的长者形象，栩栩如生地展现在观众面前。
　　这就是台词和表演的功力，也是影视艺术的艺术魅力。
　　两相对照，《秋蝉》里的佐藤和《悬崖》里的刘厅长，是不是有着天地之差呢！
　　《秋蝉》：叶冲
　　三、化妆没有时代感，表演没有独到性。
　　《秋蝉》剧中的一号人物，我党地下党员叶冲（代号秋蝉），公开身份是日本特务机关的情报人员。他自幼在日本长大，养父是日本高官，且与日本上层有密切联系，在日本特务机关中享有较高的声望和地位。为此当香港沦陷后，作为接收大员的日本高官佐藤大藏，专门挑选叶冲做他的助手赶去香港接管。
　　然而，如此资深的地下工作者，竟由一个帅气逼人的年轻小伙子饰演。不能不让人怀疑，如此年轻的特工，他对敌斗争的经验来自哪里？资深的特工经历来自何方？
　　《秋蝉》：叶冲
　　不仅如此，这个年轻的日本军官化妆得油头粉面，完全是一幅奶油小生的样子。和他演对手戏的日本特务宫本，同样是个年轻演员。身为日本人，他不仅没有一丝一毫日本人的相貌，而且也化妆得油头粉面。两个奶油小生当面锣对面鼓，你来我往一招一式地相互争斗，分明就是两个小鲜肉在表演青春偶像剧，哪里还有什么明争暗斗血雨腥风的谍战味道。
　　《秋蝉》：叶冲
　　叶冲和宫本这两位年轻对手，不管是在何种场合，总是一副冷冰冰的面容，一幅若有所思高高在上目中无人的架势，没有丝毫生活的气息，只有一幅面瘫的表情。像是不食人间烟火的木偶道具。
　　再看佐藤大藏这个名义上的上级，在叶冲和宫本两位下级面前，就是一个白痴和搅屎棍。既没有权威，也没有智谋，更看谈不上才干。说起台词来干瘪枯燥，一幅外强中干色厉内荏的样子，完全没有敌酋那种老谋深算狡猾奸诈的素养。
　　《秋蝉》：叶冲
　　同是谍战剧的《悬崖》，我方一号人物周乙，在对手高彬面前低眉顺眼不敢越雷池半步。而老谋深算的高彬对周乙也是无可奈何地若即若离。双方斗智斗勇皆在看似平静的水面之下，而不是表现在当面锣对面鼓的表层。从而体现出地下斗争的特殊性复杂性和残酷性。
　　周乙和假扮妻子的顾秋妍，在场面上打扮得一本正经光鲜亮丽，回到家就是一个普通人和素颜的家庭妇女。而高彬回到家里也是穿上睡衣与普通人别无二致。他们给人的印象在工作上严谨认真一丝不苟，在生活上就是个正常的普通人。
　　所以，无论是从化妆上还是表演上，《秋蝉》和《悬崖》相比，前者是舞台上表演的活报剧，后者是正常人的工作生活。虽然同样是谍战剧，却有着明显的差别！
　　《秋蝉》：池诚
　　四、音乐没有独特性，接头暗语不对路。
　　音乐是无声的语言，对烘托气氛制造氛围有着举足轻重的作用。《悬崖》里的音乐不论在片头，片中，片尾，但凡响起，都能把观众一下子推入当时的氛围中。尤其是片中的格鲁吉亚民歌《苏丽珂》和片尾曲《地平线》，那别具一格的旋律节奏，深入人心令人久久难以忘怀。它特有的独特性只能用在《悬崖》中，拿到其它剧中就丧失了代表性和时代性。
　　而《秋蝉》的音乐，看了三集以后仍然没有什么印象，更谈不上独特的韵味。这种配乐拿到任何一部谍战剧中都可以适用，因为它没有任何特点，没有时代特色，没有所代表的氛围，只是没有规律的音响而已。
　　《秋蝉》：叶冲
　　所以，不要小看谍战剧中的音乐，更不要以为能制造紧张空气就可以了，它也要符合剧情，符合当时的氛围。除此之外，别无它用。说它是独一无二的特点，并非夸张。
　　一部影视作品能够制作精致，成为经典，依靠的绝不单纯主要演员的演技，而是体现在方方面面，包括每一个配角的一举一动。比如《悬崖》里的配角春三，《潜伏》里的配角谢若林，能演出独一无二的特色，能有舍我其谁的能量。音乐同样如此，如同电影《地道战》里的鬼子进村音乐，只有其一，没有其二，是独一无二的。
　　可惜，《秋蝉》里的音乐和配角，与之相比差得不是一星半点。
　　《秋蝉》：叶冲
　　再有，谍战剧里的接头暗语，即使别人听见，也听不出什么异样来，比如在药店就说药品，在书店就说买书，在饭店就说饭食。总而言之一句话，必须与当时的情境相吻合。
　　《秋蝉》的暗语是：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。这出自南宋辛弃疾《西江月。夜行黄沙道中》中的词句，用在制衣店里来说，岂不是风马牛不相及？退一步说，即便是没有其它人在场的情境下接头，其接头暗号也无非是语言和物件。语言越平实越好，物件越独特越佳，不可能弄出拗口又高雅的古词来接头。这种接头暗语，不易理解又难以记住，对古诗词没有研究的人来说，岂不成了负担！
　　《秋蝉》：叶冲
　　以上评析，仅是以《秋蝉》画面的代入感，台词质量，化妆表演，音乐特性等外在视角展开，并没有对该剧的剧情进行分析。但是，仅从这几方面来看，是否可以说明，这部剧与《潜伏》和《悬崖》等同类谍战剧相比，根本就不在一个层次上呢！