情绪表演是初级演技，坚守心理技术才是角色的融合

　　现今很多展示演技的综艺节目，有《演员的诞生》、《我就是演员》、《演技派》等等，这些综艺节目无一不是展示着演员的舞台表演技巧，舞台上的展现力与平时拍戏不同，舞台上错了不能重来，拍戏还可以NG。那么，我们可以看到的是，节目上也少不了一些流量明星，流量明星对于节目中的作用显而易见，可是他们的演技需要提升，以至于要转型成为演员吗？如果真的要转型，那么情绪表演是否要放弃，转而坚守心理技术以达到角色的融合？
　　流量明星是否需要转型当演员
　　流量明星的价值取决于资本市场运转的模式的转变，投资者是一定要赚钱的，而赚钱就需要提升热度，流量是自带热度的。所以，让流量明星参与到影视作品的拍摄，这不难理解其中的意图。虽说他们自身存在争议性，但是商业价值与演技的反差对于资本逐利来说孰重孰轻，这也是投资者衡量的内容之一。
　　大导演的格局和大市场的现状的抉择，很多时候投资者都会迎合受众的口味。流量经济的驱使下，网生代几乎都是90后的年轻人，年轻人喜欢看美好的东西，所以，偶像类型的人设，还有颜值逐渐在影视作品中风靡一时，演技派的演员在市场上逐渐没落了。
　　但是，流量不代表一切，随着影视行业的发展成熟，观众的口味定会提升不少，流量扑街，实力派突围的现象也就见怪不怪了。近年来，一些实力派演员通过演技为自己赢得了流量，无论是走出前半生的中年人，还是都挺好里的老年人，都将自己实打实的演技兑换成了霸屏的热度。从市场反馈来看，观众是买账的，他们成为资本追捧的非流量。
　　其实，有名气的中生代演员在流量经济面前是不受影响的，真正受影响的是有实力的新生代，行业里资历尚浅的年轻人，在流量面前简直就是不堪一击，中生代演员决定现在中国电影的水准，而新生代决定的将是中国电影市场未来的样子。
　　在影视圈里面有颜值的年轻人会比有演技的年轻人走得快，这一点毋庸置疑。但是仅仅依靠吃流量生存的话，戏路将会越走越窄，演的角色都是比较单一的。甚至于过了这个年纪就不再会找到适合自己的角色演了，最终到达无戏可拍的地步。而演技派却不同，他们塑造角色的能力很强，任何的角色都能演出它的味道。当别人只把你当偶像不把你当演员的时候，你会发现年纪越大价值就流失得越快，当你成为了真正的演员，戏路就会越走越宽。
　　影视创作中的艺术逻辑逐渐受到了重视
　　大IP小鲜肉是影视创作中资本逻辑的基本模式，也正因为如此，中国的电影出现了不少的烂片，电视剧表现出了故事、表演、布景都比较粗糙，甚至出现了抠图的现象，幸好，这种现象在2016年以后就开始改善了，精品创作的意识不断加强，至少评价一个演员不再主要是流量、热度，还包括演技和实力。影视创作中的艺术逻辑逐渐受到了重视。
　　表演是一门古老的学问，一段戏有不同的演法，但一定要符合戏剧情境和人物心理。演员需要与导演、灯光、摄影等沟通，要具备合作精神和对话意识。不同的流派有不同的理论，对于一个演员在一部戏里面的表现，我们不能拿单一的标准去进行评判，但是，关于谁更符合规则还是能够有所比较的。表演并非是纯粹的个人主观喜好，而在于观众，观众对于不同类型、风格的演员的偏好上，自会作出判断。
　　所谓众口难调，但是观众对于影视作品审美的转变，也促使影视创作中更加注重影片的艺术逻辑，而不再是依靠流量的炒作。
　　情绪表演将随着颜值效应的衰退而衰退
　　过去靠颜值打响知名度的影视作品在现在已经不吃香了，演员中的画片人也逐渐遭到了质疑。过去，颜值可以让演员在剧中起到摆拍的作用，真的需要演的时候就卯足了劲儿大喊大叫，大哭大闹表演情绪，认为这就是所谓的高级表演，殊不知表演情绪是演员最初级的表演。
　　不过，审美的扭曲只是一时的过度现象，那些个拥有颜值的流量明星的演技也开始遭到观众的吐槽了，像Angelababy，戏里面经常瞪眼睛的表情被网友们做成了各种表情包，甚至于她饰演躺下来的死人或者晕倒的人都会遭到观众的质疑。
　　小时候，我们嘲笑父辈的呢子大衣土得掉渣，现在不也悄悄地流行回来了吗？所以，颜值时代终究也会过去的，观众通过自我修炼，已经不光是满足于演员颜值，演员的演技也成为了一种期待。
　　表演是需要有仪式感的，假设表演是宗教，那么演员就是它虔诚的信徒，他们必须做到信任，信任对手，信任剧本，信任导演，信任规定情境，信任角色，信任舞台，信任摄影机，乃至信任灯光美术剧务厂工。。。。。。只有信任才能纯粹地完成表演的全过程。好的演员会把表演变成一种习惯，这种习惯会将你的表演融入到生活中，让人看不出表演的痕迹。再高级的表演都能看出演，只有习惯是让人看不出你是在演，而这种肌体的自然反应，只有在完全舒适放松，无杂念的状态下才能完成。好的表演不看表演结果，而是看它是否是生活中的一部分，这里的生活并非传统意义上的生活，而是在舞台、摄像机前的生活，是一种自然的行为习惯。这需要演员对舞台充满敬畏，让自己无条件服从角色，服从规定情境，再现一个自己不熟悉的另一个人的生活。
　　坚守心理技术，寻找表演中的另一个自己
　　演员是以创造另一个人的精神世界和情感世界为天职，是要以演员自身的精神世界和情感世界走进另一个人的精神和情感世界。戏剧中的人物的精神和情感世界都是极致的，神秘和凝练的，这需要演员去理解、接受和感知，从内心、思想、情感直至外部形体动作达到高度的可信度，从而去感染到观众。
　　表演中的人是行动中的人，从角色中去解读与自己产生共鸣的东西，从而去体验这个角色产生的心理特点。身为演员，需要透过心理技术的感知去诠释角色的三个面向，即身体、声音和思想情感。首先得看见自己看见自己的身体与动作；其次是听见自己听见自己情感和声音。看见世界戏剧人物形象分析、我与角色之间的形象思考、生命体验等。
　　通过这种心理技术的训练，可以刺激演员自身的感官，通过剧本逐步进入角色表演的各方面建构思考，引导转化为角色生活。
　　结语
　　提升演技是一条很长的路，每位演员都会希望自己越走越远的，哪怕是流量明星，相信也不会说听到观众说自己演得不好，直接回应说长得帅就是王道。所以，大家都是在学习的路上。但是艺术本来就是个很高深的东西，尤其是表演艺术，要将自己和角色融合在一起，必须得通过自身的阅历去寻找角色的生活体验产生的心理变化，只有读懂角色的心，才能创作出恰到好处的声音、肢体和情感表演。