冯小刚演过的电影（冯小刚成了今年电影圈第一个吃螃蟹的人）

　　冯小刚演过的电影（冯小刚成了今年电影圈第一个吃螃蟹的人）
　　冯小刚，导演电视剧了。
　　这是一个只要出现就能引爆社媒的话题，要知道冯小刚的上一部电视剧，还是1995年的《一地鸡毛》。此时的冯小刚刚凭借一部《北京人在纽约》声名鹊起，还不是国际知名的大导演。
　　阔别26年再执电视剧导筒，这部名叫《北辙南辕》的网剧，上线后，连续13天收视热度第一，却在全网争议不少。
　　喜欢的人说：降维打击，冯导作品必是精品。
　　不喜欢的人反对：不接地气。
　　其实今天，网剧和院线电影之间，早就没有了不可逾越的鸿沟。
　　影帝影后降维出演网剧的数不胜数，国际知名导演下凡拍网剧早就不是什么稀罕事了。
　　往近了说，有王家卫执导的《繁花》刚刚放出预告，往远了说，张艺谋的《主角》，吴宇森的《赤壁》，都在筹备中。
　　只不过滚滚大潮里，冯小刚成了第一个吃螃蟹的人。
　　拍网剧有没有压力？冯小刚坦言：不将就，不凑合，真累。
　　能下海拍网剧，说明冯小刚对其上线之后的争议早就有心理准备。而能看到这样的网剧，有的观众也确实带着先入为主的想法。
　　任何艺术作品有争议都是正常的，刷完目前更新的剧集，皮哥发现《北辙南辕》至少不是一部失败之作。
　　四个特点，让他在今天的网剧大潮中独树一帜，鹤立鸡群。
　　特点一：把电影感带入网剧
　　别说不在影院就没有视听享受这一说，即便对着一方小小的手机或电脑屏幕，剧中画面的美感依旧能够被观众捕捉到。
　　《北辙南辕》的电影感上，远超目前市面上的所有网剧。
　　起首的一段风景蒙太奇，就能感觉到这部剧在摄影方面的不同凡响。
　　颇具质感的调色，缓慢而静谧的镜头语言，短短几秒钟画面就让人心旷神怡。
　　即便是中间过场的一段海鸥飞翔的镜头，也能感觉到纪录片般的自然之美。
　　室内戏的构图也颇为出色，单截下来，甚至可以当成一幅不错的室内摄影作品。
　　而人物在景框中的走位及分镜等，都是电影级的。
　　一般观众可能不会从太过专业的角度去看电视剧的摄影和构图。但只要看剧，这种电影感都会潜移默化地影响观感。
　　直观来说，就是看着舒服，很舒服，很美。
　　再看12集极限运动这一段，全程道路封闭拍摄，拍摄水准不输任何一部电影。
　　第三人称镜头酷炫到爆，航拍调度也很是娴熟。
　　这样一部网剧，单从画面上来说，就落其他网剧一大截，说是降维打击，并不过分。
　　《北辙南辕》的摄影指导，就是冯小刚导演在自己社媒里感谢的那位：赵小丁。
　　赵小丁，何许人？
　　2001年，他担任《英雄》的摄影师；2004年，摄影《十面埋伏》；2005年，指导摄影了故宫博物院建院80周年而拍摄的纪录片《故宫》。
　　之后又担任《满城尽带黄金甲》《黄石的孩子》等多部商业大片的摄影。
　　就这光鲜的履历，皮哥随便贴几张大家感受一下，都是壁纸级别的摄影作品。
　　不光在摄影上，《北辙南辕》在美术音乐等幕后班底上，都采用了电影级的豪华阵容。
　　相信很多人对北辙南辕餐厅的装修风格偏爱有加。
　　这要归功于美术团队的精心设计。
　　《北辙南辕》的美术指导是石海鹰和王竞。说名字大家估计不熟，但提起作品肯定无人不知：石海鹰与冯小刚合作过《唐山大地震》《一九四二》《非诚勿扰》《私人订制》《非诚勿扰2》等作品，被称为冯小刚的御用美术指导。
　　所以在美学风格上，《北辙南辕》里多多少少能看到冯小刚之前电影作品的影子。
　　大家可以注意看《非诚勿扰》里舒淇背后的花纹，与《北辙南辕》中采用的风格和配色都颇为接近。
　　剧的原创音乐是捞仔，曾为电影《可可西里》《集结号》等配乐，还是《中国好歌曲》《跨界歌王》的音乐总监。
　　在剧的第九集，捞仔还不忘客串一把，露个脸。
　　顶级的品质取决于顶级的班底，在制作和质量这个层面，《北辙南辕》应该能吊打一众网剧。
　　特点二：风格明显，随处可见的冯氏幽默
　　冯小刚的电影作品向来以京味儿喜剧著称。
　　他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到电影中，形成了自己独特的幽默搞笑风格。
　　这种风格，为他的作品打上了浓浓的烙印，调侃、讽刺、戏谑是冯氏幽默的终极武器。
　　《甲方乙方》里那句成全了别人，陶冶了自己至今还是经典调侃。
　　《私人订制》中范伟的一句群众里面有坏人啊，到现在还是网络热梗。
　　《天下无贼》中的黎叔很生气，后果很严重都侵入了00后的网络世界。
　　而这部《北辙南辕》，也是冯氏幽默风格的集大成者。
　　先看调侃，杜世均（朱雨辰饰）辅导儿子做作业那几分钟，简直是极尽调侃之能事。
　　饭桌上，儿子语文不及格，杜世均就出金句了：想不及格比考一百分都难。
　　没办法，他只能主动请缨给儿子辅导功课，一番父慈子孝之后，他理解了什么叫远交近攻：离远点还能跟他交流上，离近了想不揍都难。
　　就这几句，大人辅导小孩作业这点生活，算是全被冯小刚调侃完了。
　　不光如此，最后不忘让杜世均老婆司梦再调侃一番丧偶式育儿的云配偶：
　　调侃处处都是，讽刺更是搞笑。
　　剧中有一段黄渤客串演员李数字先生的戏，差点没把皮哥笑岔气。
　　冯小刚亲自出马客串导演，给黄渤一个剧本，不知道他有没有看。
　　询问之际，黄渤再出金句：大概是不是就是，一个人和另外一个人的故事。
　　导演瞬间懂了。
　　戏份开拍，下方有人给黄渤提词。
　　于是，数字先生这就来了。
　　不仅数数字，他还要坐到女演员旁边，让镜头里只有自己。
　　之后黄渤大哭，情绪激动，但嘴里说的仍然是一二三四五，
　　甚至连钩疙瘩凯叉这样的胡言乱语都出来了。
　　耍大牌、假客套、不背台词、不尊重人等娱乐圈乱象，被这两位本色出演的腕儿讽刺地入木三分，观众和行业相关人士也看得津津有味。
　　除此之外，冯导在《北辙南辕》中，更是借着戴小雨（金晨饰）的职场公关，戏谑了影视咖们的番位问题。
　　剧中，娱乐圈大拿花姐（宋丹丹饰演）与戴小雨老板柴总（张绍刚饰演）敲定某剧的广告植入。
　　花姐的要求是，男一号是一山，男二号是自家代理的春雷。
　　但之后，男一号换了小彭，花姐不让春雷上，有两个担忧，一个是小彭太年轻，没资历。
　　第二是小彭没作品、非科班出身，只不过靠综艺流量走红。
　　最后花姐的让步，是虽然春雷是男二，但名字必须得排在男一前头，至此谈判陷入僵局。
　　这段话虽然在剧中，但感觉就是现实里一样。本来演员们都有自认的咖位，有时候确实也有这样的问题。
　　并且冯小刚毫不避讳，用的名字都是演员真名
　　当然，戏谑归戏谑，大家看剧不要对号入座，领会精神就好。
　　短短几集冯氏幽默尽显，这种搞笑逗趣的剧情和幽默风趣的剧作风格，也是我们追《北辙南辕》的一大理由。
　　特点三：聚焦社会问题，嫁接女性群像
　　所谓剧名《北辙南辕》，其实是五位北京女性合开的一家餐厅。这五个女性年龄相仿，出身各异，但性格合拍，于是走到了一起。
　　主心骨尤珊珊（王珞丹饰），霸道女总裁，自由创业人，性格豪爽不缺钱；
　　挪威女硕士戴小雨，与男友恋爱5年发现被小三，毅然回国发展。
　　戴小雨的妹妹鲍雪，中戏毕业的十八线小演员，靠啃老过日子，平时无戏可接，少有剧可演。
　　家庭主妇司梦（啜妮饰），北师大中文系毕业，有个有钱老公，在家相夫教子。
　　为爱北漂的冯希（隋源饰），与男友初中相识，相恋十几年，从中学生陪到了博士后还不结婚。
　　虽然说《北辙南辕》是部网剧，但就其餐馆的功能性上来说，则更像是将几位不同经历女性聚集在一起的情景剧。这个餐馆，就像《武林外传》里的同福客栈，每个姑娘的故事都在这里发生和结束着。
　　剧虽聚焦于女性成长，但没有忘记对角色经历的写实呈现和人文关怀，其对女性现实问题的针砭，也可以说入木三分。
　　司梦的丧偶式育儿就是典型的家庭教育问题，男性在外挣钱是不是就可以摆脱家庭的约束和教育子女的责任？
　　冯希和博士后男友的感情则牵扯到女性在恋爱关系中的弱势地位及付出问题。
　　女性的陪伴是不是理所应当，而没有婚姻保障的恋爱是不是让女性成了只供使唤的保姆？
　　戴小雨晚出早归，推杯换盏的公关工作，到底是正经还是不正经？
　　这其中很多很多现实问题，看得出都取材于社会现实。
　　在男女平权声浪如火如荼的今天，冯小刚的这部《北辙南辕》没有一味大女主，倒把这些尖锐的女性问题摆在台面上，这也是他作为电影导演的操守和勇气。
　　特点四：剧里少了烟火气，多了童话感
　　很难说现在的冯小刚是变了还是没变，这是皮哥时常在问自己，也在问电影的一个问题。
　　2019年春节档的时候，周星驰曾拍过一部《新喜剧之王》。
　　依旧是无厘头的风格，依旧是小人物的故事，依旧是星爷电影里那种喜剧包含悲剧的气质。
　　但很多观众，看不惯了，看不懂了，也不爱看了。
　　这么多年，周星驰看似跟上了时代，实则已经被潮流遗忘，那些曾经奉为经典的故事，放在今天未必有当年的口碑和人气。
　　巧的是，《北辙南辕》也有这种怀旧的气质，连滤镜都是与《新喜剧之王》相似的金黄色。
　　63岁的冯小刚，这次蒙头讲了一个自己心目中关于女性友情的理想故事。
　　为了给这个童话镶上一层金边，他显然没有注意到整部剧是否能保留普通大众能够接受的烟火气。
　　《北辙南辕》的故事，看上去更像一个都市成人童话，它有女性友情的那种理想状态下的纯粹，却忽视了普通人求生的艰难。
　　这一定程度上导致了不在这样阶层生活的大多数观众，在情感上对它的排斥。
　　因为没有哪个女生，能在经历离婚的打击后，投资就像打通了任督二脉一投一准身家过亿，她还偏偏不把钱当一回事。
　　也没有哪个女生能被小三之后在酒桌上就谈到好工作，还凭借家族遗传的酒量天赋异禀，第一单就挣20000块。
　　更没有哪个女生，陪着男朋友读博士，还恰好有亲戚给她留了套房子，这房子距男友学校又很近。
　　他拍的，是经过艺术化处理的女性关系，他没有让财富、阶层和身份成为女性友谊的屏障。
　　但去掉这层屏障，就意味着剧本身与现实的脱轨，与真实生活之间有了一层坚硬的壁垒。
　　就像剧中女性的爱情，你会发现主角们在摆脱凤凰男、妈宝男、骗婚男、云配偶等等之后，等待他们基本都是艺术工作者。
　　搞设计的，搞音乐的，搞摄影的，甚至连做菜的，都要戴着头巾开机车。
　　因为只有他们，拥有自由的灵魂。
　　这种爱情和事业的双重自由，很难在柴米油盐的现实里接到地气。而从《南辕北辙》中，我们却看到了。
　　这正是皮哥觉得，以后冯小刚在拍剧的时候有提升空间的地方。
　　多了解一些普罗大众的生活，退回到1997年那个《甲方乙方》的时刻，看看周遭的生活都是什么样，或许他就能明白，为什么这部剧会有如此大的争议。
　　虽然老不是守旧的理由，但有时候，人真的是越老越纯粹。
　　就像《北辙南辕》里这干净的北京夜景，不掺杂一点杂质，不带走一片云彩