投资三十亿！中国电影未来全赌在它上面

　　几年前，对华语片而言工业化是遥不可及的梦。
　　当电影依靠流量、当片酬恶意滋长，华语电影工业化进程如同被囚禁的猛兽，只能空喊嘶吼，却无法在广阔天地奔驰厮杀。
　　直到最近几年，一些试水工业化华语片出现，取得优异票房成绩也获得了不俗口碑，才让我们看到中国电影未来的一丝光明。
　　那我们总说的电影工业化到底是什么？中国电影工业化又处于什么阶段？其实这两个问题根据两个电影就可以说明。
　　中国电影的工业化试探
　　第一部是吴京执导的《战狼2》。
　　当初《战狼2》打破华语片的流量模式，毅然选择了非流量明星、将片酬控制到最小比例，然后将多数资金用于顶级制作跟恢弘效果，从而也造就了影片快节奏同时、视觉效果也更为冲击。
　　《战狼》这种就是电影工业化的雏形，可是还远远不够。
　　真正的电影工业化不仅要将演员片酬控制在小比例，更要利用专业化手段、规模化的制造，对行业的分工进行深度优化。
　　如服装、道具、摄影、编剧、导演等工种必须各司其职，依照工业流程完成电影制作，而在后期还要进行宣传发行、衍生开发等流程，这些综合性的整体才构成了完整的电影产业链。
　　至于中国的电影工业化目前处于什么阶段？
　　其实郭帆执导的《流浪地球》已经给了我们答案。
　　在很多人看来，《流浪地球》不可或缺的创意、自恰严谨的依据，影片在保证剧情融洽的同时，也利用了标准化流程、精细分工，实现了中国电影真正的工业化制作，在国内认为是工业化最成熟的表现。
　　但实际上《流浪地球》电影工业化也只是尝试，在制作跟流程上有着各种掣肘跟不足。
　　按照郭帆的话说，跟好莱坞工业化相比只能算畜牧业罢了。
　　电影工业化的春天来了？
　　所以说中国电影工业化任重道远，还需要更多试探。
　　此次上影节，原本沉寂会场因电影工业化讨论反响热烈，在此之前，在中国探讨电影工业化如同一个伪命题，毕竟当国内电影过于依附明星跟导演，流程化、规整化、专业化的工业运转则成了妄谈。
　　如今偏工业化电影如雨后春笋出现、电影市场面临新的拐点，电影工业化也逐渐从束之高阁成了电影节不可或缺的论题。
　　确实从目前看，唯有推进工业化才能让华语片有质的跨越。
　　可对于中国电影工业化是否要照搬好莱坞、工业化的难题又要如何解决等问题，还有着诸多争议与困难。
　　确实对比好莱坞，中国电影现状不尽相同。
　　首先在文化表达方面，中国人跟美国人的情感共鸣就不一样，如探讨会上郭帆所讲，对比好莱坞，中国文化中人类对乡土有着强烈归属感，而这种对土地的深厚情感则是我们特有的文化内核。
　　所以在中国实现电影工业化道路上，我们没必要跟随好莱坞亦步亦趋，更需要考虑中国现状跟文化底蕴，探索出属于中国式的工业化流程。
　　如《流浪地球》，情感表达就选择了不同的解决方案。
　　对比好莱坞的科幻片，人类面临危机时往往想着逃离，但在中国情感语境里，离开的方式却是带着地球逃离，这种选择背后体现的就是中国人对乡土强烈的依赖感。
　　情感表达可以不同，那中国电影工业化难题如何解决？
　　好莱坞电影前期有筹备规划、后期影视拍摄也有细致分工跟审核流程，但国内电影却多处于边拍边制定计划状态，在工作时长、电影预算、拍摄周期、进程管理上也存在着不确定性。
　　目前的中国，这种麻烦有时只能拿‘人肉’来填。
　　举个例子，当初《流浪地球》拍摄太空戏的时候，吴京穿着六七十斤重的太空服吊威亚，一吊就是七八个小时，最后经常会导致双腿充血浮肿。
　　只因我们没有成熟的工业化体系，只因我们没有与相关类型片匹配的团队人员，所以很多时候只能靠人肉来弥补经验上的匮乏。
　　谁才是中国电影工业化的标杆？
　　中国电影工业化未来到底在哪？这些难题又有谁能树立一个标杆。
　　在这次论坛上，郭帆导演提到的一个小插曲，似乎能给我们带来一些启示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍摄，等到了那里他就彻底被工业化系统震惊住了。
　　按照他的话说，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
　　《封神三部曲》的电影工业化水准真的那么高了吗？郭帆导演一席话又将《封神三部曲》拉回了大众视野。《封神三部曲》在电影工业化方面究竟有何不同？而它又能否成为中国电影工业化的标杆？
　　为了让《封神三部曲》真正实现工业化运转，导演乌尔善甚至开创了自己的一套工业化方案，简单来讲，这套方案就是围绕创作、管理、应用三点核心展开。
　　想真正实现电影工业化，必须要满足这三个条件。
　　电影工业化的三点一线
　　第一：类型化的创作。
　　毕竟每个类型片都有一定的创作标准，无论剧本、制作都有一定规范，对《封神三部曲》而言，创作就是找到神魔类型片的共通性。
　　纵然相比《指环王》、《权力的游戏》，《封神三部曲》所诠释的底蕴文化不同，但同为史诗奇幻题材作品三者却也有共通性。
　　至于共通的地方，就在人情。简单来讲，就是利用人物的成长、抉择跟命运来贯穿核心。
　　《指环王》里的佛罗多、《权力的游戏》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，乌尔善同样是利用人物成长、然后以小见大诠释出那个波澜壮阔的东方神话史诗。
　　这是个很好的解决方案，剧组请来了《卧虎藏龙》编剧詹姆士沙姆斯作为顾问，还找来跟乌尔善合作过《画皮2》的冉平、冉甲男担任执笔编剧。
　　第二：科学且系统化的制片管理，保障大规模的生产。
　　据说郭帆去探班，就是被科学且系统化的制片管理震撼住了，然后他才说到：这是中国电影人都该去看看的工业化剧组。
　　《封神三部曲》制作现场有何不同，才让郭帆导演赞不绝口？
　　首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定详细的工作安排跟计划，譬如在导演帐篷前贴着一个通告单，在上面不仅写明当日演员名单、时间、戏份，更详细列出了分镜头画面与剧本内容的对照。
　　这种成熟的分工也保证了电影制作科学系统化运转。
　　就以《封神三部曲》拍摄杨戬水遁这场戏为例。
　　原本复杂的流程在现场却井然有序，至于为什么？就是因为前期做了大量的准备工作，甚至包括动作组、威亚、摄影组、演员等部门都先排练了一下午，之前关于动作设计也花了很长时间。
　　而这也让现场拍摄时井然有序，不会产生失控局面。
　　再者就是演员均采取海选挑出，多个团队在全世界寻找演员，乌尔善看了近万人资料，最终才选了三十多人进入演员训练营。
　　在训练营里这些学员不仅要经历24周培训，更要从表演、格斗、马术、鼓乐、传统文化、影片分析各全面训练，为此剧组还邀请了业界闻名的指导老师刘天池进行演员培训。
　　这种系统化也保证了影片有条不紊进行。
　　第三：就是新技术的应用，用技术实现想象。
　　一直以来导演乌尔善都是华语类型片的拓荒者，而其最擅长的就是在拓展不同类型同时兼具艺术表达。
　　等到了《封神三部曲》，乌尔善同样兼具科技并在艺术上创新。
　　首先为了保持制作的高水准，剧组不仅找来《指环王》制片人巴里M奥斯本担任制作顾问、《捉妖记》出品人江志强担任监制，还有《星球大战》《真实的谎言》《独立日》电影视觉特效师道格拉斯汉斯史密斯担任视效总监。
　　而具体到了特效制作方面，影片更是不计成本的投入。
　　举个例子就是为了创造一些虚拟角色，比如雷震子。
　　《封神三部曲》剧组还找到给《指环王》中饰演咕噜的安迪瑟金斯做动态捕捉的顾问，请他再来讲解如何做数字角色的表演。
　　到了场景制作影片同样耗资巨大，其中为了使《封神演义》中朝歌城、龙德殿等恢弘场面更为真实立体，乌尔善特意在海边搭建了500亩的外景。
　　制作方面，《封神三部曲》真的成了中国电影工业化的标杆。
　　中国电影工业化的未来已来
　　如《封神三部曲》这种层级的史诗巨制。
　　其规模之大、制作之难、涉及之广在华语电影史上都是史无前例的。
　　有人说电影，就是让观众坐到影院这个黑匣子里做梦，而所谓电影工业化，则是将每一个环节、每一处惊喜都达到极致，让观众既能被影片故事跟人物打动，又能惊叹于当今技术上的惊艳革新。
　　从这角度看，《封神三部曲》无疑给中国电影工业化树立了全新标杆。
　　可现在只有《封神三部曲》是远远不够的。
　　中国电影工业化任重道远，虽然随着电影工业化大势所趋，在制作方面片方受到的掣肘越来越少，资方给予的空间也越来越多，而观众市场也逐渐的接受这种模式，期待将来更多的工业化电影出现。
　　但目前真正实现工业化的华语电影却凤毛菱角。
　　要知道想要真正实现中国电影工业化，所需要的不仅是一部电影的迸发，更是千万电影人的前赴后继、浴血冲杀。所以这也要求电影人必须拧成一股劲、然后朝着一个方向努力。
　　只有这样，或许中国电影人才能打造出属于我们的《指环王》。