诺兰烧脑神作记忆碎片，是如何利用叙事技巧完成碎片拼图的

　　克里斯托弗诺兰被国内观众所熟知，是凭借着其职业生涯的里程碑作品《黑暗骑士》三部曲和现象级科幻神作《盗梦空间》；但诺兰在国外走进公众视野，则是更早期地凭着他第二部长片《记忆碎片》。
　　《记忆碎片》是诺兰根据弟弟乔纳森的小说改编而成（小说原名《死亡象征》，发表于2001年3月的Esquire杂志），当时乔纳森有了故事的灵感、刚开始写这部小说时，就将故事讲给了诺兰。于是，对这个故事概念十分感兴趣的两兄弟，一个继续完成小说，一个则将故事改编成了电影。所以，诺兰拍摄电影时，这部小说还未正式发表。
　　也正是由于这个原因，诺兰才能够凭借《记忆碎片》获得奥斯卡最佳原创剧本的提名。
　　对于电影《记忆碎片》，诺兰曾说，这是一部非线性惊悚片。
　　整部影片最大的特点就是非线性叙事的结构，以倒叙和正叙相结合的方式，讲述了患有记忆障碍的主角追查杀妻凶手的简单故事。
　　故事本身并不复杂，场景也十分简单，但整部电影的剧情发展，却十分吸引人的眼球；紧凑的电影节奏，使得观众即使从头到尾都对故事不太明白，但电影一直能够保持观众对影片的注意力。
　　剧本的目的是要讲述一个非常非常简单的故事，并让观众体验莱纳谢尔比所经历的感知扭曲，从而使这个简单的故事看起来极其复杂并富有挑战性。这并不是说故事结尾不复杂，而是说基本情节很简单。诺兰
　　所以，我们就从电影的叙事手法出发，分析《记忆碎片》是如何烧脑的，诺兰是如何完成电影的碎片化拼图的。正序与倒序：26个电影碎片
　　《记忆碎片》为什么烧脑？最大的原因在于，电影的故事，被分为了二十六个碎片。
　　这二十六个碎片按照时间顺序被一分为二后十三个碎片采用倒叙，以彩色片形式呈现；前十三个则是正叙，分别被加在十三个彩色片段中，色彩呈现为黑白。
　　也就是说，电影的叙事，不仅有倒叙和正叙，不仅有彩色画面和黑白画面，最致命的地方在于，这两种截然不同的叙事风格，是随着26个电影碎片被交叉穿插在电影之中的。《记忆碎片》始终在倒叙的彩色段落和顺叙的黑白段落中来回切换。
　　而在以往的非线性叙事结构的电影当中，几乎没有出现过如此碎片化的叙事方式。
　　整个电影的故事结构就像一个发夹，故事被拦腰折断、分成了两部分，故事的开始和故事的结尾，被同时放在了电影的开头；电影的结尾，就成了一前一尾两段故事的交汇处。
　　整部影片也就形成了一个比较有趣的现象：正叙和倒叙的两段故事，就像两个分别从因跑向果和从果跑向因的人，最后相聚于故事线上的某一点。
　　所以，观众在电影开始的前三分钟里，就知道了电影故事的结局和开始，往后的近2个小时的时间里，都是向观众抽丝剥茧的过程。
　　这也是电影《记忆碎片》这种独特的叙事方式所带来的比较迷人的一个地方：即使你已经知道了结果，你也依然会不断地被电影剧情所吸引。
　　之所以会产生这种让人感到奇妙无比的观影体验，原因在于诺兰通过一个又一个精炼短小的片段，不断提供碎片化但却有用的信息，通过这些碎片化的信息，向观众不断抛出一个又一个的问题。
　　比如我们一开始就看见主角Lenny杀害了一个叫做Teddy的男人，但电影随后的剧情却让我们感到不解Lenny为什么要杀害他，是Teddy杀害了Lenny的妻子吗？
　　这也是诺兰想要论证和表达的一点：
　　过程比结果更有趣、更重要。总是先给你看结果，再解释过程和原因。
　　我能这么做的理由在于虽然电影看起来很复杂，故事却很简单，那正是电影的意义：我们用了一个相对简单的故事，通过某个人的不同寻常的观点过滤故事，由此感知世界。
　　这正是诺兰的高明之处，26个碎片，并不仅仅只是一种炫技性的电影技巧展示，他通过这种叙事方式的安排，让观众产生了一种悬疑片特有的通关解题的快感。
　　而这种快感，并不是依靠于复杂的故事和纷繁的线索，而是凭借着电影精妙的结构安排。
　　在电影《记忆碎片》里，碎片与碎片、彩色与黑白之间并不是割裂开来的。
　　在不断交叉的彩色片段和黑白片段里，彩色段落之间保持着若隐若现的联系，并且这些联系能够得到一个令人满意的结局；而黑白段落则不断提供着必要的信息，为接下来的每一个彩色段落的开头做准备。
　　达到这种目的的叙事手法，是重复，尤其是彩色片段的画面重复每一个片段的结尾，重复上一个片段的开始，反之亦然。
　　这种画面的重复，不仅是在观众解释电影处于一个什么样的位置上，更重要的起到一个强调的作用，用来标记电影片段的背景，或者一些特定事件发生的背景。
　　并且随着电影节奏渐入佳境，电影碎片的片段交替节奏也越来越快，到了中间某一个时机，不仅碎片之间的片段时长被缩短，这种重复也被缩短，甚至一些片段里实际上不再重复同样的画面，取而代之的是制造幻觉，以常规电影一样的方式进行了一定程度的画面跳跃。
　　因为有时候两个片段，显而易见地在时间线上是连在一起的，这时候就不必解释这些片段的时间关系。
　　而有些片段，需要重复来定位、强调，比如电影里有个场景，是Lenny在找笔，迫切地想写些什么、想记录下来一些东西。观众第一次看到的时候，是不明白的，但第二次看到的时候，就会领会到不同的含义。主观与客观：彩色片段和黑白片段
　　电影《记忆碎片》中的彩色与黑白色调，不仅是用来区分倒叙和正叙，更是分别象征着电影中的主观内容与客观内容。
　　彩色画面的碎片片段，通常具有比较强烈的主观性。彩色的画面里，通常是从Lenny的视角来看的，这些片段看起来是一直在他的脑海里的，至少一开始是。
　　而黑白画面的碎片片段，在某种程度上代表着客观。因而黑白画面所呈现的方式更具有电影感、更带有颗粒感，更像是纪录片的风格。
　　并且镜头时不时从上往下拍，带着一点距离感，更加突出客观的立场。有一个细节就是，Lenny在宾馆里接电话时，电话另一头的声音我们是听不到的，显示着我们此刻并非在他的头脑里。
　　而在影片开头引入这种类纪录片风格的元素，则是想要向观众传达一种信息关于Lenny这个人，他的生活怎样沦落至此以及他当下在想些什么。
　　此外，电影中彩色片段和黑白片段不同之处还在于，彩色片段里面的旁白，几乎都是Lenny内心的声音，是从他的第一人称视角说出来的，基本就代表着他此时此刻的所思所想。
　　而黑白片段，Lenny的旁白听起来则有点像访谈，经过电影手法的润色之后，有种他在房间里回顾人生的画面感。
　　黑白片段的正叙，和彩色片段的倒叙，在电影里以同样的节奏，沿着或逆着时间行进的方向，不断朝着同样的焦点汇聚。在电影进行的过程中，彩色片段就会逐渐变得稍微不那么主观，黑色片段也会变得不那么客观。
　　等到影片结束、两者交汇于同一点的时候，我们才会恍然大悟，开始去思考甚至质疑那些在电影开始灌输给我们的关于Lenny这个角色的信息，或者说他向自己灌输的那些信息。所谓的客观与主观，他们的界限是否真的如我们想象中那么分明。
　　而这也是诺兰想要通过电影表达的第二层想法：
　　关于我们对世界的主观认识和我们经历人生的主观方式，与我们的信念和客观现实之间的冲突。我们的身份，究竟是基于我们的记忆，还是基于我们的存在？
　　毕竟大多数的电影展现、构建出来的，是一个让人相对很舒服的现实或者环境，电影通常会把我们生活中不常得到的客观真相直接赋予给我们这也是我们去看电影的原因。
　　但是在《记忆碎片》这部电影里，诺兰并不想这么做。他在电影里像我们展现了一个问题Lenny无法走出自己的思维，也无法认识客观事实。
　　诺兰将两条故事线聚焦于结尾，并尽可能通过制造极端剧情的方式，让客观与主观的视角在结尾处交汇，使得观众自己也在不断思考，到底什么才是真实的，什么才是幻想出来的。电影与现实：采用第一视角
　　我已经苦思冥想好几个月了，想要找出一种让观众体验的失忆的方法克里斯托弗诺兰
　　这种方法，就是整部电影里，都采用了第一视角。
　　即使是《记忆碎片》这个故事，产生于弟弟乔纳森的灵感，并且当时两兄弟对于这个故事，也仅仅只是一个概念框架，但两兄弟都一致认为，最合适的叙事方式是采取第一人称，即把观众或者读者代入主角视角。
　　这样的视角，对于观众来说，是十分新奇的。诺兰在《记忆碎片》里，巧妙利用碎片化的电影片段，把观众同频在Lenny的视角主角不知道的事情，观众也不知道。
　　通过不断的正叙和倒叙，电影的剧情推进和其他角色的登场，观众产生了和主角一样的迷茫：他是怎么认识的对方，他以前有没有见过对方，对方是否值得信任。
　　而Lenny的失忆，让他永远无法知道已经过去了多久，他的时间概念是模糊的，而观众也在电影精妙的叙事手法中，被模糊了时间。
　　有一天我想到了，如果你能像主角隐瞒信息一样对观众也隐瞒起来，这样你就能把失忆这种感受很好的传递给他们，这个方法就是将故事倒叙克里斯托弗诺兰
　　所以，非线性叙事和第一视角的手法，在电影中并不是单纯的为了炫技、并不是一种噱头，而是切切实实增强了观众对于故事的体验，成为了故事表达里不可分割的一部分。
　　诺兰在《记忆碎片》里，做到了结构根植于故事当中、而不是故事来源于结构中。
　　正如特鲁比曾在《剖析故事》中写道：
　　设计原则将故事组织成整体，它是故事的内在逻辑，将各部分有机地结合在一起，使故事总体达到一加一大于二的效果，使得故事富有原创性
　　在这部电影里，诺兰希望主动向观众展现主角无法分辨主观与客观的问题，希望观众看完电影后会和主角一样想要做出判断：到底是去相信还是不去相信那些他们所认为在人生中会发生的事情。
　　正如片名《记忆碎片》那样，诺兰通过将电影片段碎片化的重新组合，让观众切身地体会主角Lenny支离破碎的内心世界。并且诺兰为这种彻底得倒序叙事技巧找到了一个浑然一体的故事，也为这个简单的故事找到了一个无比契合的叙事结构，集合了犯罪、惊悚、玄疑等诸多因素，同时可以看到关于人生哲学和心理记忆的思考，称得上是一部佳作。