唱作人25霍尊GAI张艺兴老樊刘思鉴纷纷跳出舒适圈

　　文满囤儿
　　之前评《歌手》时曾提到关于审美疲劳的事不过三定律。也就是同样的演唱或表演风格，一旦连续使用三次，那么从第四次开始观众就会审美疲劳。显然，《我是唱作人2》比拼到第五期，唱作人就不得不面对审美疲劳这件事。坚持同一种风格，可能会因为审美疲劳而影响得票；换一种风格，又不一定能够保证玩得转。那么，这群才华横溢的唱作人都是怎么选择的呢？
　　郑钧和陈粒都没有跳脱出来，一如既往地坚持自己的风格。郑钧就不用说了，同一种风格都用了二十几年了，从来就没怕过什么审美疲劳。他之所以能够回避疲劳，是因为他总能写出扎心的歌词。虽然表演形式上每一期都很像，但你只要细心去听他唱歌，每一期又会得到不同的触动。
　　陈粒好像意识到自己需要点儿变化，但她又恰好是一个不太善于为了变化而变化的人。于是，她干脆以不变应万变，就把自己的风格深化到极致，变成独一无二的存在。这一期的《走失》非常非常任性，不屑于为传唱度考虑，直接就是为主题孤独服务。旋律和歌词都不断地循环递进，绕啊绕地就把观众绕进了孤独的意境之中。工业产出的商品，永远达不到这种极致化效果。
　　与这两位大哥大姐相比，小一辈的霍尊、GAI、张艺兴、隔壁老樊、刘思鉴纷纷跳出了自己的舒适圈，在第五期做出了曲风上的大突破。其中霍尊的突破是最小的，因为他虽然第一次创作情歌，但其实是在自己擅长的框架里进行的情歌创作。无论是词曲风格还是演唱技巧，这首《我自以为》都沿袭了霍尊的思维和习惯，让人一耳朵就能分辨出来。
　　突破最大的自然是GAI了。之前在《蒙面唱将猜猜猜》上，GAI展示过自己非rap纯演唱的实力。不过他自己创作的非rap歌曲，至少对观众而言是头一遭。GAI的基本唱功很扎实，歌写得也很成熟，就是感觉唱的时候捏不住脉门，时不时漏气。GAI自己也表示由于现在生活环境变了，情绪很难进去。看来GAI要完成让自己满意的原创非rap演出，还得再多试两把。
　　作为偶像出道，张艺兴在曲风上的经验肯定是几人中最丰富的。即便如此，他本期所唱的《略过》也实现了很大的突破。毕竟，这种偏文艺走心的去舞台化伤感情歌，现代男团几乎是不会去碰哒。虽然在台下很谦逊，但张艺兴一上台就会变得情绪饱满，很有光芒感。
　　隔壁老樊尝试用雷鬼风来装点自己的作品，被GAI一通嫌弃。其实，雷鬼不雷鬼，是不是真的雷鬼，还真不那么容易判定。GAI给出的标准也不一定就对。至少老樊在创作这首《分手跳跃》的时候，内心状态还是蛮符合雷鬼的气质哒。只能说他对雷鬼技术层面的掌控还不够成熟，尚未完全驾驭。不过即便如此，老樊也已经给出了值得点赞的惊喜。
　　第一次见刘思鉴用汉字来做歌名，竟然比数字还奇葩。他应该是追看了《一拳超人》，才想到要拿怪人细胞来创作歌曲吧。刘思鉴属于创作思路超级广，喜欢把歌曲写得很丰富的那种年轻人。陈粒是一首歌一段就够了，刘思鉴一首歌则要分出四五段来。他这种路子很适合外挂包装。如果有音乐公司去下功夫给他做个什么先锋音乐人的人设包装的话，估计效果不会差。
　　好妹妹第一次来，谈不上舒适圈和审美疲劳，一首《明日隔天涯》个性鲜明，气氛鲜明，为节目带来了一股青春的气息。毕竟比到第五期，很多人的压箱底作品都要透支了，竞演压力越来越大，神经越来越紧绷。好妹妹来这么一首能让人不自觉原地踏步的歌曲，肯定受欢迎啦。