十五年了，陈凯歌为什么还是咽不下那口馒头？

　　陈凯歌和李诚儒的掰头成为【演员请就位】第四期最有火药味的一幕。
　　起因是大鹏问李诚儒怎么看待【无极】这个片段，李成儒直言没看过，因为风评差。【霸王别姬】的起点太高，陈凯歌以后的片子都没看过。
　　意思是后面都是烂片呗。
　　陈凯歌的脸色立马就挂不住了，但是跟郭敬明被激惹后立马面红耳赤唇枪舌剑一番不同，老行尊的范儿还是要守住，所以陈导慢条斯理说了如下这段话：
　　这段话，被奉为骂人不带脏字教材，连赵薇都听不下去了，直言凯歌导演你下次别挤兑我。
　　讲道理，李成儒这次是有点自讨没趣。
　　他是个实在人，喜欢说大实话，但大实话要看场合，有些场合说出来，就是情商低，不合时宜，所以陈凯歌才拿鲁迅文章里那个跟人家新生儿说祝贺你早晚会死的人举例子。
　　但鲁迅在那篇文章里想表达的其实是对这个人的同情，你看，说假话的都受欢迎，唯一一个说真话的却被轰了出去。
　　【演员请就位】是个什么场合呢？是个极其势利眼的场合。导演可以直言不讳演员没天赋，没演技，没前途，话说得越刻薄就越凸显个性，这个舞台不允许演员矫情、玻璃心。
　　但反过来，要是讲玻璃心，没人比这几个导演更玻璃心。
　　李诚儒批评了陈凯歌执导的胡杏儿他们那组，几个导演立马就抱团反对，把这个片段夸得天上有地上无。
　　结果呢，发卡的时候他们纹丝不动，只有胡杏儿拿到了两张。
　　李诚儒的脾气，节目组是知道的，所以故意拿来当工具人制造效果。
　　谁有看不下去的事，都推他出来挡在前边，一旦听不惯他讲话了，又都可以毫不客气地怼他。
　　陈凯歌评论李诚儒的话，字字珠玑，刀刀见血，但恰恰暴露了自己的心胸狭窄。
　　他容得下纸上谈兵的郭敬明，却容不下说真话的李诚儒。
　　因为李诚儒动了他的三寸。【无极】是陈凯歌心中拔不掉的一根刺，摧毁【无极】，就是摧毁陈凯歌的骄傲虽然这份骄傲十几年前就已经被摧毁过了。
　　【无极】上映前，还是新人的柳岩采访陈凯歌，只因问了一句如果票房不如预期怎么办，就引得陈导风度大失当场翻脸，全程追着柳岩骂。
　　柳岩担惊受怕了一个月，天天做噩梦丢了工作。
　　结果票房还算过得去，以1。8个亿的成绩拿了当年的票房冠军（但据说投入巨大还是没收回成本），口碑却扑到了亲妈都不认识，豆瓣打分只有5。4，影评人还为此举行过专门的大讨论。
　　但是这些讨论，怎么都不如横空出世的恶搞作品【一个馒头引发的血案】来得令人印象深刻。馒头套用法制节目的形式，用恶搞的方式在短短二十分钟时间里，就把无极的故事说明白了。
　　时隔这么多年，无极留给我的全部印象，已经全部浓缩在了馒头里。
　　网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。说起来，胡戈才是B站鬼畜视频的鼻祖。
　　也正因如此，陈凯歌怒不可遏，认为自己的大作被玷污，大呼无耻至极，还把胡戈告上了法庭（后来扛不住舆论压力，放弃了）。
　　最后连他的前妻洪晃都看不下去了，挺身而出写了一篇【前夫和馒头】：连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。
　　面对种种非议，陈凯歌曾颇有底气的说，【无极】是拍给十年后的人看的电影。
　　翻盘这种事，在陈凯歌身上还真是发生过不止一次。
　　【荆轲刺秦王】和【风月】上映时都曾遭遇票房和口碑的双重滑铁卢，但如今【风月】成了早期女权思想作品的代表，【荆轲刺秦王】重新被审视，甚至被封神，成为陈凯歌最好的电影之一。
　　可惜这样的奇迹没发生在【无极】身上，这场为期十年的超长考卷，最后仍是被十五年后的李诚儒打出了一张不及格。
　　不奇怪。
　　当年李安一部【卧虎藏龙】在奥斯卡打响了名堂，好像给第五代导演醍醐灌顶了，他们纷纷从厚重的红高粱和黄土地里挣脱出来，开启了中国电影商业化、大制作的新古装时代。
　　张艺谋搞了【英雄】和【十面埋伏】，陈凯歌搞了【无极】，冯小刚搞了【夜宴】。
　　形式抄了十成十，却没有领略到李安通过【卧虎藏龙】所传达出的人性与江湖。
　　你能从【无极】身上看到陈凯歌全部的野心。豪华制作，中日韩全明星阵容，他目光所及已经不只是中国市场，而是整个亚洲。
　　这部电影也是陈凯歌情怀的体现，爱与自由，多动听，影片中很多台词，都富有哲理和诗意，可惜有句无篇，诗意也就变成了刻意。
　　这是一次大胆的尝试，可惜种种尝试都止于形式主义。
　　作为一部神话，它的整个故事都包裹在一个小姑娘为了面包永远丧失了爱情的内核里，空洞无物，只能靠华丽的台词去传递思想，靠宏大的布景去支撑想象，让人想到郭敬明的成名作【幻城】。
　　对了，陈凯歌当年的无极，做小说化改编的人，恰恰就是郭敬明。某种程度上，两个人还真有点惺惺相惜。
　　陈凯歌质问唐一菲搞个浴缸出来的时候有没有想过观众，其实这个问题他最该问问自己。
　　影评人戴锦华做过一个很到位的点评：
　　在《无极》中，没有一个有血有肉的人物，只有两个道具，两具华服鲜花盔甲和黑袍，一个象征着权力，一个象征着奴隶身份，整部电影就像是一部模范奴隶手册，在教观众怎么做奴隶。
　　相比之下，【妖猫传】就好很多，因为穿透浮华，我感受到了大唐诗意的内核。
　　陈凯歌是个浪漫的人，年近七十的他圆滑的外表下，仍藏着一丝孩子气的任性。他的每一部作品里，都能感受到浪漫。
　　即便是现实题材，陈凯歌也不太考虑是否现实。
　　【演员请就位】里张月那一场，作为一个高位截瘫病人，被气切了中气还能这么足，连习惯走浮夸路线的郭敬明都看不下去了，但陈凯歌却觉得没有问题。
　　他关注演员内在的心理逻辑和情绪逻辑多过现实逻辑，重视真实感多过真实。
　　这份浪漫把握好了，是神作。
　　【黄土地】又红又专的题材，能被他拍出【边城】的既视感。
　　但把握不好，就是翻车。
　　【我和我的祖国】里，他那一节【白昼流星】口碑最差，争议最多。
　　如果让我打分，三分都嫌多。策马扬沙的镜头的确美，但跟现实毫不接轨。
　　老旗长穷得5000块钱都拿不出来，家里却养着马，两匹马日行千里进航天基地如入无人之境。
　　你要说这故事发生在1976年还勉强有人信，一看时间2016年，我简直以为这世界是有了平行空间。
　　观众一旦对故事产生了不信任和距离感，画面再美都没法入戏。
　　陈凯歌出身电影世家，骨子里就带着知识分子天然的清高和优越。
　　他有足够的资本骄傲。【霸王别姬】是中国电影的巅峰，【黄土地】当年直接启发贾樟柯走向了电影之路。
　　但李诚儒也没说错，他今后的作品，再没法超越【霸王别姬】。
　　当一个艺术家拒绝容纳批评的声音时，也就关闭了成长的大门。
　　越是成名成腕的大导演，有时越难听得进批评的声音。他们很喜欢抱守一个神逻辑：打分低等于你不懂。
　　冯小刚为了【私人订制】骂影评人浅薄，观众只喜欢看爆米花电影。
　　姜文在【一步之遥】遭遇差评后说自己是包饺子喂猪。
　　陈凯歌时至今日仍然容不下一个馒头。
　　这次给李诚儒扣的帽子更大你直接落后于这个时代了。
　　梨园蛐蛐那都是前清八旗子弟的最爱，说难听点就是旧社会遗老。
　　这些大导演们一边想从观众的腰包里掏钱，一边又嫌观众没资格评论自己的影片。他们仿佛忘了，当初就是这群没资格的人，把自己捧上的神坛。
　　或许，真正落后于时代的人，恰恰是他们自己。