50幅世界名画及其背后的故事

　　一张图片值一千个字，就像文本一样，艺术通常意味着通过批判性解构来阅读。绘画可能比乍一看要复杂得多，而且如果观者不说同一种语言，就很难解读。图像特定艺术作品的象征语言可以是复杂和深刻的，反映集体意识或从艺术家的个人经历中汲取。
　　为什么有人会避开书面文字而选择油漆和帆布？20世纪的美国艺术家EdwardHopper似乎已经找到了答案。如果我能用语言表达，他说，就没有理由画画了。
　　艺术作品讲述的故事以及关于它们的故事从字面上看，都是小说的内容。约翰内斯维米尔（JohannesVermeer）的《戴珍珠耳环的女孩》启发了作家特蕾西舍瓦利埃（TracyChevalier）的同名小说。这本书随后被改编为斯嘉丽约翰逊主演的电影。在欧文斯通写下米开朗基罗生平传记近40年后，丹布朗的《达芬奇密码》将这位文艺复兴大师的生活和工作变成了过去几千年的狂欢。
　　2019年9月13日，预示着该类型最新代表的广泛电影上映：根据唐娜塔特（DonnaTartt）的普利策奖获奖小说改编的《金翅雀》（TheGoldfinch）。这本书围绕着荷兰艺术家CarelFabritius的同名画作在纽约大都会艺术博物馆发生爆炸后被盗的虚构故事展开。具有讽刺意味的是，法布里修斯在完成他最令人难忘的工作后不久于1654年死于毁灭性的火药爆炸。塔特的书所享有的成功将金翅雀提升到摇滚明星的地位，人群聚集在一起，他们决心一睹被精致链条拴住的小鸟。〔注意：Fabritius的画作不在本文画作之中。〕
　　我们整理了这份清单，其中列出了一些世界上最著名的图片以及它们背后的迷人故事。
　　克里斯蒂娜的世界
　　艺术家：AndrewWyeth
　　年份：1948
　　克里斯蒂娜的世界在首次绘制后70多年仍然令人着迷。躺在地上的无脸女人是安娜克里斯蒂娜奥尔森，宾夕法尼亚州艺术家安德鲁怀斯的邻居兼缪斯女神。虽然这幅画具有田园的所有特征，但奥尔森的姿势并不是一种浪漫的慵懒；她患有肌肉萎缩症，可能是CharcotMarieTooth病，众所周知，她经常拖着自己穿过家庭宅基地。
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　　公共领域维基共享资源阿尔诺菲尼肖像
　　艺术家：JanvanEyck
　　年份：1434
　　这幅早期的荷兰面板画由荷兰大师扬凡艾克（JanvanEyck）绘制，笼罩在象征主义之中。这对衣着优雅的夫妇被认为是乔瓦尼迪尼古拉迪阿尔诺菲尼（GiovannidiNicolaodiArnolfini）和他的妻子科斯坦扎特伦塔（CostanzaTrenta），他们是居住在布鲁日的意大利富人。不寻常的组成引出了几个问题。这幅画是为了庆祝这对新人的婚礼，还是纪念其他一些事件，例如精明的婚约谈判？新娘是怀孕了，还是只是穿着最新的时装？而凸面镜中描绘的神秘人物又是什么？vanEyck签名正上方的非正统位置表明其中一个人可能是艺术家本人。
　　美国哥特式
　　艺术家：格兰特伍德
　　年份：1930
　　格兰特伍德花了数年时间在欧洲寻找灵感。然而，让他成名的作品是在他回到中心地带后完成的。作为国家偶像和地区主义的主要倡导者，美国哥特式描绘了一个大萧条时期的农民和他饱经风霜的妻子。格兰特本打算这对夫妇代表父女；实际上，两者都不是。拿着干草叉的人是伍德的牙医拜伦麦基比，旁边是艺术家的妹妹南伍德格雷厄姆。
　　独眼巨人
　　艺术家：奥迪隆雷东
　　年份：1914
　　对于那些不熟悉希腊神话细节的人来说，奥迪隆雷东（OdilonRedon）的独眼巨人（Cyclops）中梦幻般的主题可能不容易识别。波吕斐摩斯，这个拥有孤独眼球的巨人，凝视着他渴望的对象若虫加拉泰亚的岩石露头。这个故事源自荷马的奥德赛，在法国象征主义者中很受欢迎，其中包括雷东的同时代人、诗人和画家古斯塔夫莫罗。
　　马拉之死
　　艺术家：JacquesLouisDavid
　　年份：1793
　　雅克路易大卫1793年的新古典主义杰作中流血的苍白人物正是让保罗马拉，这位法国革命家因在洗澡时被政治对手夏洛特科戴（CharlotteCorday）刺死而闻名。大卫倾向于激进的政治，与马拉和马克西米连罗伯斯庇尔的雅各宾意识形态保持一致。在大革命后的法国，他升任拿破仑波拿巴（NapoleonBonaparte）手下的宫廷画家。
　　壁画，神秘别墅
　　艺术家：未知
　　年份：c。公元前一世纪
　　1909年，在古罗马城市庞贝城工作的考古学家发现了一座埋在30英尺火山灰下的别墅。里面保存着一个房间，大约225平方英尺，里面有一系列美丽但令人困惑的壁画。这些图像描绘了两打以上真人大小的人物。活动的中心是一名裸体女人，在一个场景中被鞭打，而在另一个场景中跳舞和演奏钹。大多数学者都同意这个循环代表了酒神的启蒙崇拜。
　　戴珍珠耳环的女孩
　　艺术家：约翰内斯维米尔
　　年份：1665
　　作为荷兰黄金时代的杰作，维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》自19世纪后期重新浮出水面以来，就以她渴望的目光让观众目瞪口呆。然而，人们对为这幅肖像做模特的年轻女子知之甚少。有人认为这个女孩是维米尔的女儿或情妇。虽然情况可能如此，但该图像并非旨在代表真实的人。保姆所戴的头巾表明这件作品旨在作为特罗尼披着异域服装的理想化形象。
　　DjeunersurLherbe
　　艺术家：爱德华马奈
　　年份：1863
　　爱德华马奈（EdouardManet）轰动一时的《草地上的午餐》（DjeunersurLherbe）震惊了19世纪的巴黎，不是因为它赤裸裸的裸体，而是因为它打破了在古典环境中描绘裸体的长期传统。巴黎沙龙拒绝了这幅画，称其为淫秽作品。VictorineLouiseMeurent，这位赤身裸体的女人毫无歉意地盯着观众，被许多人认为是当地的妓女。她实际上是一位广受欢迎的巴黎艺术家的模特，而且她本身就是一位多才多艺的画家。
　　奥菲莉亚
　　艺术家：约翰埃弗里特米莱斯爵士
　　年份：185152
　　拉斐尔前派约翰埃弗里特米莱斯（JohnEverettMillais）以真正的拉斐尔前派风格，尽可能直接从生活中作画。在奥菲莉亚中发现的大部分茂盛的树叶都可以在莎士比亚的哈姆雷特中找到，并被涂上了空气。然而，米莱斯并没有让他19岁的模特伊丽莎白西达尔（ElizabethSiddall）受制于这些元素。据报道，她在艺术家伦敦工作室的一个装满水的浴缸里为他摆姿势。
　　总诊所
　　艺术家：ThomasEakins
　　年份：1875
　　费城艺术家托马斯埃金斯（ThomasEakins）花了一年时间创作了他为家乡1876年百年纪念展而专门绘制的TheGrossClinic。密切观察的工作描绘了SamuelGross博士和同事在患者腿上进行手术。传统上，一名受伤的妇女将脸从开放的伤口中隐藏起来，被认为是匿名患者的母亲。坐在格罗斯身后，画作右侧是艺术家的自画像。被血腥现实主义震惊的法学家拒绝了这项最终被安置在重建美国陆军邮政医院的作品。
　　基督在加利利海上的风暴中
　　艺术家：RembrandtvanRijn
　　年份：1633
　　1898年由艺术爱好者伊莎贝拉斯图尔特加德纳（IsabellaStewartGardner）购买，伦勃朗唯一一幅海景画在以她的名义竖立的波士顿博物馆中占据突出位置，直到1990年3月18日被盗，以及十多幅价值约一半的重要作品十亿美元。尽管经常有人指责现已去世的波士顿职业罪犯怀蒂巴尔杰，但这些窃贼从未被抓到，失踪的艺术品下落不明。
　　开膛手杰克的卧室
　　艺术家：WalterSickert
　　年份：1908
　　沃尔特西克特（WalterSickert）以其喜怒无常的肖像画和昏暗的室内室内装饰而闻名，他可能隐藏着比他的画作更黑暗的秘密。有人认为，诸如开膛手杰克的卧室和卡姆登镇谋杀案等令人不安的作品可能反映了艺术家与可怕的白教堂屠夫之间的某种联系无论是作为共犯还是作为凶手本人。
　　包扎耳朵的自画像
　　艺术家：文森特梵高
　　年份：1889
　　文森特梵高以割断自己的耳朵而闻名；与其他后印象派画家保罗高更（PaulGauguin）的紧张关系促成了这位艺术家的自残，这种关系并不为人所知。梵高于1888年在法国南部工作，并于同年10月加入了高更。他们的友谊恶化，梵高对高更即将离开的消息反应不佳。这位陷入困境的艺术家割掉了自己的耳朵，用报纸包起来，据说送给了当地的妓女为妥善保管。《包着耳朵的自画像》描绘了梵高在他的工作室里，头部右侧被布包裹。事实上，这是梵高左耳的一部分被切除了，画中的不一致是由艺术家在凝视镜子时所感知到的倒影引起的。
　　格尔尼卡
　　艺术家：巴勃罗毕加索
　　年份：1937
　　巴勃罗毕加索（PabloPicasso）的《格尔尼卡》（Guernica）是一群巨大的、不断变化的扭曲、痛苦的人物，是艺术家对1937年德国人对巴斯克小镇实施的可怕轰炸的个人回应。在国际现代艺术与技术博览会上展出同年，这幅画是在西班牙内战和第二次世界大战开始的残酷冲突时代对和平的恳求。毕加索明确禁止在西班牙成为共和国之前在西班牙展出他的杰作。虽然他的祖国从未满足过这一需求，但在独裁者弗朗西斯科佛朗哥去世六年后的1981年，人们在马德里的普拉达（Prada）看到了这幅画在防弹玻璃后面。
　　那声尖叫
　　艺术家：爱德华蒙克
　　年份：1893
　　挪威艺术家爱德华蒙克的表现主义杰作通常被称为呐喊，经常被解释为对现代生活过度压力的原始反应。最初的标题是自然的尖叫，这幅图像的创作意图完全不同，正如蒙克本人所说，一天晚上，我沿着一条小路散步，城市在一侧，峡湾在下方。我感到疲倦和不适。我停下脚步，眺望峡湾夕阳西下，云层变成血红色。我感觉到一声穿过大自然的尖叫；在我看来，我听到了尖叫声。我画了这幅画，把云画成真正的血。颜色在尖叫。这幅标志性画作于1994年从奥斯陆国家美术馆被盗；罪魁祸首被捕，几个月后这幅画被找回。具有讽刺意味的是，1910年版本的《呐喊》是2004年在光天化日之下从蒙克博物馆拍摄的。尽管担心它已被毁坏，它最终也被找回了。
　　两个大溪地妇女
　　艺术家：保罗高更
　　年份：1899
　　作为主要的后印象派画家和文森特梵高的死敌，高更抛弃了妻子和孩子，在南海过着享乐主义的生活。一个多世纪以来，高因对大溪地妇女的看似无辜的肖像受到赞赏，他还是一名梅毒恋童癖者，他在他被称为性高潮之家的波利尼西亚游乐宫猥亵了无数年轻女孩。
　　阿黛尔布洛赫鲍尔的肖像
　　艺术家：古斯塔夫克里姆特
　　年份：1907
　　一个画的一把抓住被纳粹从家费迪南德布洛赫鲍尔，通过鳍带有一种世纪末的艺术家古斯塔夫克里姆特描绘了维也纳糖大亨的妻子，艺术爱好者和社会女主人阿黛尔布洛赫鲍尔这个金光闪闪的肖像。战后，这幅肖像出现在国营的贝尔维德画廊。阿黛尔的侄女玛丽亚奥特曼（MariaAltmann）为这幅画的回归奋斗了数年，终于在2006年取得了胜利。这个令人难以置信的故事被拍成了电影《穿金衣的女人》，海伦米伦饰演奥特曼。布洛赫鲍尔既是赞助人又是缪斯女神，是克里姆特唯一画过两次的保姆。
　　拉斯科洞穴壁画
　　艺术家：未知
　　年份：c。公元前15，00017，000年
　　1940年，18岁的马塞尔拉维达（MarcelRavidat）在法国多尔多涅（Dordogne）地区遛狗时掉进了一个洞里，打开了一扇通往遥远过去的窗户。这个洞通向一个洞穴，上面覆盖着大约6，000幅描绘动物、神秘符号和孤独人类形态的旧石器时代图像。这些用矿物颜料和木炭创作的画作的目的不明确，但可能与某种仪式有关。
　　Primavera
　　艺术家：桑德罗波提切利
　　年份：14771482
　　1550年，艺术史学家乔治瓦萨里（GiorgioVasari）将这幅神秘的杰作命名为Primavera，但最初没有标题。虽然它的确切含义仍然是个谜，但Primavera是一部受古典神话启发的寓言作品，描绘了若虫克洛丽丝向春天女神弗洛拉的转变。受强大的美第奇家族成员的委托，有人建议构图中的人物模仿家族成员。
　　X夫人的肖像
　　艺术家：约翰辛格萨金特
　　年份：188384
　　约翰辛格萨金特（JohnSingerSargent）为法国银行家的美国妻子维吉妮阿维尼奥高特罗（VirginieAvegnoGautreau）创作的喜怒无常的肖像画在1884年巴黎沙龙首次展出时激怒了评论家。萨金特曾希望这幅肖像画能成就他的事业。然而，这幅画引发了如此严重的丑闻，以至于萨金特将自己流放到了英国。是什么让巴黎上流社会如此得罪？虽然该图像的公开性行为对于神话中的女主角来说是预期的，对于作为艺术家模特兼职的妓女来说是可以容忍的，但当应用于他们自己演员的女性时，它是彻头彻尾的威胁。
　　无标题
　　艺术家：让米歇尔巴斯奎特
　　年份：1982
　　让米歇尔巴斯奎特（JeanMichelBasquiat）从布鲁克林涂鸦艺术家迅速崛起为广受好评的画家，堪称传奇。这位年轻的新表现主义者生活艰苦，年仅27岁就因吸食海洛因过量去世。2018年12月，巴斯奎特的一件无题作品在苏富比创下纪录，以1。105亿美元的价格成交。惊人的售价促使另一幅巴斯奎特画作的所有者对该作品进行了鉴定。紫外线检查显示，这幅画包含巴斯奎特用隐形墨水绘制的元素。
　　火红的六月
　　艺术家：弗雷德里克莱顿爵士
　　年份：1895
　　19世纪末，著名的英国艺术家弗雷德里克莱顿（FredericLeighton）描绘了穿着透明橙色连衣裙的慵懒美女的燃烧的六月。这幅画很快就消失了，只是在1960年代初重新出现，当时据说是一名在建筑工地工作的工人在烟囱中发现了它。这幅画在当时被认为非常不合时宜，在拍卖时未能保留。不久之后它被波多黎各的庞塞艺术博物馆收购，直到今天。
　　在红磨坊
　　艺术家：HenrideToulouseLautrec
　　年份：189295
　　出生于财富和特权的图卢兹劳特累克放弃了他的贵族血统，转而投身于工人阶级的蒙马特地区及其丰富多彩的夜生活。这位艺术家似乎患有影响生长和骨骼发育的遗传疾病；他拄着拐杖走路，成年身高只有4英尺8英寸。由于外貌受到嘲讽，他用酒精自我治疗，尤其是苦艾酒。在红磨坊描绘了图卢兹劳特累克最自在的世界。除了红头发的女歌手JaneAvril和舞者MayMilton（肤色为铜绿）等艺人外，该作品还包括艺术家在其表弟GabrielTapideCleyran陪伴下的自画像。
　　大使们
　　艺术家：小汉斯霍尔拜因
　　年份：1533
　　作为他那个时代最受欢迎的肖像画家，汉斯霍尔拜因（HansHolbein）在亨利八世的宫廷中度过了相当长的一段时间。大使描绘了法国驻英国大使让德丁特维尔（JeandeDinteville）和他的朋友乔治德塞尔维（GeorgedeSelve），两人都20多岁；Lavaur的主教deSelve担任过神圣罗马帝国皇帝和教皇的大使。
　　这幅画散布着寓言成分，包括一把断弦的琵琶也许象征着亨利八世与罗马决裂，以便他可以与阿拉贡的凯瑟琳离婚并嫁给他的情妇安妮博林。将构图底部一分为二的模糊的黑白物体实际上是一个人类头骨，代表着死亡。惊人的变形运用，它只能从锐角观看，迫使观察者从各种角度观看这幅画。
　　气球女孩
　　艺术家：Banksy
　　年份：2006
　　2002年，在通往伦敦滑铁卢大桥的楼梯上出现了一个女孩伸向红色心形气球的模板图像。由于难以捉摸的艺术家班克西，随后几年在伦敦出现了其他几个例子。2018年，这幅2006年版的这幅画在苏富比以140万美元的高价拍卖，在木槌击中木块的那一刻，艺术家隐藏在画框内的装置自动将自己撕碎。事件发生后不久，班克斯发布了一段Instagram视频，描述了电话工作人员震惊地盯着残缺不全的作品。
　　朱迪思杀死荷罗弗尼
　　艺术家：ArtemisiaGentileschi
　　年份：1610
　　从历史上看，女性艺术家闯入大时代并不容易，但巴洛克画家ArtemisiaGentileschi做到了，在这个过程中锻炼了她的恶魔。在18岁时被强奸，真蒂莱斯基在一次公开审判中愤怒地与她的强奸犯对质，最终使他获释。她将随之而来的愤怒引导到她的作品中，特别是朱迪思杀死赫罗弗尼斯，它描绘了坚定的旧约女主人公朱迪思砍下了醉酒的巴比伦将军的头。
　　迈拉
　　艺术家：MarcusHarvey
　　年份：1995
　　当马库斯哈维（MarcusHarvey）描绘英国最受鄙视的女性60年代儿童杀手迈拉辛德利（MyraHindley）的巨幅画作在1997年伦敦皇家学院的Sensation展览中首次亮相时，说它遇到了争议是轻描淡写的说法。学院的四名成员辞职以示抗议，这幅画多次遭到破坏。
　　黑金夜曲，坠落的火箭
　　艺术家：JamesAbbottMcNeillWhistler
　　年份：1875
　　一幅风景如画的伦敦公园上空的烟花画有什么令人反感的地方？相当多，显然。惠斯勒是美学运动的支持者，他的一系列画作都提到了他的夜曲，但未能给受人尊敬的维多利亚时代艺术评论家约翰拉斯金留下深刻印象。拉斯金对惠斯勒的作品以及这幅画的高昂要价200几内亚（1几内亚相当于大约四分之一盎司的黄金，于1663年至1814年在英国铸造）的高昂要价进行了猛烈抨击。惠斯勒将拉斯金告上法庭进行报复，控告他诽谤。惠斯勒取得了胜利，但这场磨难让两人都崩溃了，惠斯勒破产并导致拉斯金辞去了牛津大学的教授职位。
　　救世主
　　艺术家：列奥纳多达芬奇
　　年份：1500
　　多年来一直被认为是他的工作室的产品，甚至是文艺复兴时期大师遗失作品的复制品，在学者们达成共识后，《救世主》于2017年11月在拍卖会上以4。503亿美元的高价售出达芬奇的。原本以为要前往阿布扎比卢浮宫的小面板，在佳士得拍卖后立即从公众视野中消失了。据信它由一位沙特王子（可能是穆罕默德本萨勒曼）所有，要么被锁在瑞士银行金库中，要么被展示在公海某处的豪华游艇上。
　　两个弗里达
　　艺术家：弗里达卡罗
　　年份：1939
　　近年来，墨西哥艺术家弗里达卡罗（FridaKahlo）培养了近乎狂热的追随者，但在她的有生之年，她的丈夫兼艺术家同事迭戈里维拉（DiegoRivera）退居次要位置。Kahlo的作品充满了深刻的个人形象，并反映了身体和情感痛苦的生活。两个弗里达描绘了这位艺术家与里维拉痛苦分离前后的情景；左边是一个内心被掏空的新娘，右边穿着她在和里维拉在一起的快乐时光中喜欢的传统墨西哥服装。
　　根特祭坛画
　　艺术家：休伯特和扬凡艾克
　　年份：c。1432
　　被加尔文主义者点燃，被贪婪的经销商拆毁，并多次被盗，根特祭坛画可以说是艺术史上最具弹性的画作。Hubert和JanvanEyck兄弟的早期荷兰多联画由12个面板组成，是为比利时根特的圣巴沃大教堂创作的。1934年，其中一块较小的面板被盗，再也没有找回。几年后，希特勒对这幅画产生了兴趣，并将其运往德国，在那里，由艺术史学家组成的军事单位纪念碑人从盐矿中救出了它。
　　胡安德帕雷哈
　　艺术家：委拉斯开兹（DiegoRodrguezdeSilvayVelzquez）
　　年份：1650
　　作为西班牙巴洛克风格的杰作，委拉斯开兹为他的工作室助理胡安德帕雷哈（JuandePareja）创作的内省肖像赢得了同时代人的掌声。作为一名艺术家，Pareja并不是Velzquez选择的助手他是艺术家的奴隶。这幅画完成后不久，帕雷哈被释放并继续在马德里担任画家。
　　曼努埃尔奥索里奥曼里克德祖尼加
　　艺术家：戈雅（FranciscodeGoyayLucientes）
　　年份：178788
　　阿尔塔米拉伯爵维森特华金奥索里奥德莫斯科索古兹曼（VicenteJoaqunOsoriodeMoscosoyGuzmn）委托宫廷画家弗朗西斯科戈雅（FranciscoGoya）为他的小儿子曼努埃尔（Manuel）创作了这幅温柔的肖像画。穿着一件带有白色袖口和衣领的红色丝绸连身衣，精心打扮的孩子与一群家庭宠物合影，其中包括一只喜鹊。这幅画使这个在画好几年后就去世的小男孩永垂不朽。
　　德阿维尼翁少女
　　艺术家：巴勃罗毕加索
　　年份：1907
　　作为立体主义的标志，巴勃罗毕加索（PabloPicasso）大胆的集体肖像描绘了一群毫不掩饰的西班牙妓女，但遭到了同事和评论家的不温不火的回应。毕加索从非洲艺术和古代伊比利亚艺术中汲取灵感，形成了一系列扁平的几何平面。
　　记忆的持久性
　　艺术家：萨尔瓦多达利
　　年份：1931
　　超现实主义的萨尔瓦多达利（SalvadorDali）用这张散落在沙漠景观中的瘪手表的迷人图像颠覆了现实。构图违反逻辑，唤起一种梦幻般的状态。达利在他的艺术创作过程中采用了偏执批判法，自我诱导一种妄想状态。
　　生病的酒神
　　艺术家：卡拉瓦乔
　　年份：1593
　　卡拉瓦乔1639年画布中的酒神有明显的绿色调，表明他摄入了过多的发酵葡萄。一个可能的自画像，罗马神的不寻常表现可能是由卡拉瓦乔因未知疾病住院引起的。
　　舞者制作积分
　　艺术家：埃德加德加
　　年份：187880
　　德加的价值1000万美元的舞者制作点从隐居的铜继承人HuguetteClark在第五大道的家中消失，不久之后莫名其妙地出现在纽约的大卫芬德利画廊。臭名昭著的私人克拉克意识到这幅画不见了，但拒绝向当局报告。当得知HRBlock的赫伯特布洛赫购买了它时，与克拉克达成了妥协，将这幅画捐赠给堪萨斯城的纳尔逊阿特金斯博物馆。
　　男孩Eutyches的肖像
　　艺术家：未知
　　年份：c。公元100150年
　　Eutyches男孩的肖像只是古埃及法尤姆地区制作的数百幅栩栩如生的画作之一。这些面板以其大而富有表现力的眼睛而著称，并涂有蜡画（用颜料着色的热蜡）。罗马埃及是一个文化大熔炉，法尤姆肖像反映了创作它们的文化十字路口。罗马人使用的蜡染工艺是由古希腊人开发的，由此产生的肖像被放置在木乃伊死者的脸上这是一种独特的埃及传统。
　　LaGrandeJatte的周日
　　艺术家：乔治修拉
　　年份：1884
　　修拉用了两年时间完成了他最著名的作品，这些作品是由这位艺术家由巴黎工人阶级创作的数十幅草图拼凑而成的。这幅7x10英尺的画作于1886年首次展出时，批评家们对其进行了抨击，怀疑支持修拉开创性的点彩画的复杂光色理论。在接下来的一个世纪里，大众舆论将这幅画推向了邪教地位，激发了斯蒂芬桑德海姆（StephenSondheim）创作的百老汇热门音乐剧与乔治一起在公园里的星期天。
　　人子
　　艺术家：RenMagritte
　　年份：1946
　　比利时画家勒内马格利特（RenMagritte）的作品经常令人头疼，而《人子》艺术家的自画像，脸上被一个巨大的苹果遮住了也不例外。苹果是艺术家最喜欢的图案之一，但其含义尚不确定。马格利特选择的标题可能更具有启发性，引用了耶稣基督。一些评论家称这件作品是对耶稣变形的超现实主义诠释。
　　裸体玛哈
　　艺术家：弗朗西斯科戈雅
　　年份：17971800
　　戈雅画了两个版本的玛雅人一个是赤身裸体，另一个是全副武装。据信这幅画是由西班牙首相曼努埃尔德戈多伊委托创作的，旨在补充他现有的裸体收藏。1815年，宗教裁判所没收了这幅画。今天，它挂在马德里普拉多博物馆的同伴旁边。
　　纽波特网球
　　艺术家：GeorgeBellows
　　年份：1919
　　乔治贝罗斯（GeorgeBellows）的《纽波特网球》（TennisatNewport）与他坚韧不拔的拳击手画作不同，描绘了罗德岛纽波特的托尼锦标赛沐浴在超凡脱俗的光芒中，这幅画专注于观众的光谱图像，而不是球员。作为20世纪早期Ashcan学校的一员，美国艺术家Bellows在组织1913年在纽约举办的极具影响力的军械库展览中发挥了重要作用。
　　风之新娘
　　艺术家：OskarKokoschka
　　年份：1914
　　奥斯卡科科施卡（OskarKokoschka）最著名的作品是写给情妇的情书，描绘了这位艺术家与他的缪斯女神阿尔玛辛德勒马勒（AlmaSchindlerMahler）（作曲家古斯塔夫马勒的遗孀）纠缠在一起。当马勒结束他们的激情恋情时，这位著名的表现主义者非常沮丧，他以她的形象委托制作了一个真人大小的洋娃娃。
　　自由引导人民
　　艺术家：EugeneDelacroix
　　年份：1830
　　虽然德拉克洛瓦的《自由引导人民》可能是酷玩乐队2008年发行的封面VivalaVida的现代观众所熟悉的，但这幅旺盛的画布最初是为了庆祝1830年的七月革命。一位手持三色旗的女人被认为是已知最早的法兰西共和国女性化身玛丽安的描绘。
　　沉睡者
　　艺术家：古斯塔夫库尔贝
　　年份：1866
　　库尔贝坦率的情色画布是为土耳其外交官哈利勒贝（KhalilBey）创作的，它避开了巴黎沙龙，在那里它肯定会受到谴责。KhalilBey是西方绘画的狂热收藏家尤其是那些展示女性形式的绘画除了库尔贝之外，他还购买了现实主义者德拉克洛瓦和安格尔的作品。
　　华盛顿穿越特拉华州
　　艺术家：EmanuelLeutze
　　年份：1851
　　标志性的华盛顿穿越特拉华河不仅是在独立战争后近75年绘制的，而且还由德国艺术家伊曼纽尔洛伊茨（EmanuelLeutze）在杜塞尔多夫绘制。Leutze曾在美国待过一段时间，并希望它能激发欧洲革命者的灵感。
　　我和村庄
　　艺术家：马克夏加尔
　　年份：1911
　　一种空灵的、梦幻般的浪漫主义注入了俄罗斯侨民马克夏加尔在我和村庄中对生活的看法。这幅画具有象征意义，展示了立体派的影响，年轻的夏加尔在巴黎生活时就受到了这种影响。
　　蓝男孩
　　艺术家：ThomasGainsborough
　　年份：1770
　　Gainsborough的BlueBoy在伦敦皇家学院首次亮相时立即引起轰动，并继续被复制以供大众消费。据信是乔纳森巴特尔的肖像，他的父亲是盖恩斯伯勒的朋友，巴特尔拥有这幅画，直到破产迫使他将其卖掉。
　　32个坎贝尔汤罐
　　艺术家：安迪沃霍尔
　　年份：1962
　　组成安迪沃霍尔（AndyWarhol）的32个坎贝尔汤罐（32CambellSoupCans）的面板在首次在洛杉矶的Ferus画廊展出时几乎永远分开了。这些画作立即大受欢迎，所有者欧文布鲁姆（IrvingBlum）卖出了其中的五幅，然后才敏锐地意识到，作为完整的画布将具有更大的价值。布卢姆追查了已售出的画作（包括属于演员丹尼斯霍珀的一幅），并将它们重新组合在一起。
　　蒙娜丽莎
　　艺术家：列奥纳多达芬奇
　　年份：1503
　　几个世纪以来，莱昂纳多的神秘女人一直吸引着观众。传统上被认定为意大利贵妇丽莎德尔乔康多（LisaDelGiocondo），关于这位保姆的身份以及对她看似神秘的微笑的解释，已经提出了无数假设。LumiereTechnology于2006年进行的广泛多光谱成像揭示了多年的清漆，并没有揭示蒙娜丽莎面部表情背后的原因，但确实揭示了她最初的笑容比今天看起来更宽广。