为什么音乐教育最成功的德国，并不让孩子过早学习乐器？

　　音乐源自生活，源自自然，是孩子成长中，不可缺少的一项启蒙。如何能在家里能实现这样的音乐启蒙，在哪里能找到这类音乐启蒙的资源？经过我孜孜不倦地寻找，总算是有了收获！
　　在英国、德国、美国等欧美国家，音乐教育普及率已达到40，而目前中国的音乐教育普及率仅10。
　　和欧美国家相比，中国音乐教育普及率低的原因，一方面在于音乐学习成本、师资水平等因素，另一方面则是针对音乐启蒙的专业、有效、有趣的儿童音乐教学法的广泛普及与运用的缺失。
　　说到音乐启蒙，你会想到什么？学钢琴或是拉小提琴？顺带联想起孩子在乐器旁的痛哭的画面？
　　其实音乐学习应该是让孩子自然地接受音乐，有效地引导孩子对音乐的兴趣，建立基础的节奏感、乐感和音乐审美能力。
　　因此学音乐一定是快乐，但同时也是有所收获的。收获应该不仅仅是能演唱一首歌、弹奏一首曲子，而是建立起音乐的底层逻辑乐理、视唱练耳的基础，培养对音乐的敏锐感知，能够分辨音乐的美。
　　那让我们先来看看，在古典音乐很发达的德国，和流行音乐很发达的美国，是如何给孩子们上音乐课。
　　德国
　　德国的音乐课是从游戏开始的。
　　用一些看似简单的音乐游戏，比如：拍手、拍腿、信号音游戏、声音模仿、身体打击乐等，却能充分地让孩子们建立良好的乐感。
　　同时运用一些小型打击乐器比如沙锤、手鼓，以及音调乐器比如钟琴，来培养孩子们的节奏感、音高概念和音乐创造力。
　　这一套以音乐游戏、小型乐器为主导课程理念，就是目前已经被广泛运用的奥尔夫教学法。
　　奥尔夫教学法的创始人卡尔奥尔夫是一位作曲家，创作了不少我们熟知的作品，比如《布兰诗歌》。奥尔夫关心起儿童音乐教育的契机，正是为了打破传统儿童音乐教育那种枯燥、反复、毫无趣味的学习模式。
　　因此他创立了一套所有孩子都会喜欢的音乐课程，这一套课程的理念就被称作奥尔夫教学法。
　　除了唱唱跳跳、音乐游戏，奥尔夫教学法也将乐理知识自然生动地融入在课程的互动中。
　　比如教孩子们认识五线谱，是通过与五线谱对应的五个手指的手指游戏，来认识五线谱的构成。
　　节奏的认识则通过将自己的名字，对应到歌曲的旋律中，来感受不同的节奏形态、快慢与组合方式，并通过在奥尔夫乐器上演奏来巩固认识。
　　奥尔夫教学法的目的，并不是将每一个孩子都培养为专业的音乐家，而是以音乐作为入口，培养孩子的艺术兴趣与才能，塑造孩子的人格，感受音乐带来的快乐。
　　美国
　　相比起奥尔夫教学法更为重视游戏性，在美国被广泛运用的戈登教学法则更为理性。
　　戈登教学法的创始人埃德温戈登发明了音乐性向这个词来测验孩子的音乐能力，并得出这样一个结论：
　　9岁是儿童音乐能力发展的分界点。9岁前进行科学系统的音乐学习与训练，可以具备终身受益的音乐能力。
　　因此戈登强调在儿童音乐学习阶段，融入基础音乐教育的两个重要元素视唱练耳能力与读谱能力。
　　视唱练耳简单来说就是听与唱的两种能力，是音乐学习基础中的基础。
　　而读谱能力，不仅仅是要求认识乐谱，而是要求读谱过程中对音乐的理解、想象、诠释与创造。
　　脱离了这两层能力，对音乐的理解则会非常的局限，难以真正地理解音乐，因此戈登认为这是孩子们在学习一切音乐的前提。
　　无论是德国的奥尔夫教学法、美国的戈登教学法，还是另一个在世界上被广泛运用的柯达伊教学法，都是以歌唱为核心进行教学。
　　为什么歌唱在国外儿童音乐教育中这么重要？
　　从音乐教育的角度来说，歌唱可以最自然地在教学中贯穿乐理知识、视唱练耳、节奏律动、即兴创作、音乐鉴赏，毕竟人声是每一个人与生俱来的乐器，以歌唱来学习最为直接。
　　从生活运用的角度来说，歌唱相比起乐器，更能融入并运用在每一个人的生活中。
　　无论是在每一个学校都会组织的儿童合唱团、日常生活中的各类社交场合，还是独属于自己的情绪表达的时刻，歌唱都是最为贴近生活，也最常被运用的一种音乐方式。