3DMAX怎么打造漂亮有气质的美女

　　这篇教程是向大家介绍3DMAX打造漂亮有气质的美女过程，教程介绍地很详细，有点难度，需要学习者有一定的基础。好了，下面我们一起和小编来学习吧！
　　之后的又一片经典3DMAX角色教程，同时给朋友们带来更多的制作思路，希望这篇教程对大家有所帮助！
　　前言：
　　我决定以旗袍作为这次的题材，并取名为《PurpleMemory》。
　　而有一次陪她去逛五角场，她在试衣服的时候一不小心弄丢了一条耳环，那是一条很特别的橙色耳环，她非常喜欢的耳环。虽然我从她口中得知了它的牌子，但我问过了身边几乎所有的女性朋友，也找遍了各个网站，都得不到一丝线索。所以我只能凭着印象，在作品中让她能找到她心爱的耳环。
　　我使用的是Vray渲染器，模型部分是max的Polygon以及Zbrush来完成的，毛发使用的是shaveandhaircut，使用了TreeStrom来制作树，后期用Photoshop以及Aftereffect来合成，并用了DOFpro来制作景深效果。
　　整个制作流程跟去年一样，构思、前期、模型、材质、灯光、渲染、合成、后期。各位可以参考我去年的制作介绍。上次涵盖了的内容，在这里就不再赘述了。
　　前期
　　由于我已经决定要以旗袍作为这次的作品中的一个重要元素，因此我需要为一个身穿旗袍的美人，设定一个场景。
　　而从旗袍很容易就可以联想到旧上海，百乐门时代的旧上海，穿着旗袍的美人烫着卷发，在烟雾弥漫的夜总会，戴着长手套拿着烟用魅惑的眼神挑逗着众人。而显然，我不希望把Sarah做得这么妖艳。
　　于是我想到了上海的老洋房，上海的梧桐树。
　　在Sarah的众多照片中，有一张是她穿着白色衣服，对着镜头拨弄着头发。我非常喜欢她这张照片，因此我选用了这个姿势，让她穿着紫色的旗袍，站在老洋房的阳台上，阳光透过梧桐叶，伴随着点点树影洒下。
　　而我制作了一只百灵鸟，把她跟耳环联系起来，也由于加入了小动物，可以让画面更加富有生气。最后加入了窗帘，让作品看起来有微风的感觉，同时也可以丰富画面。
　　整个构思完成之后，我开始着手制作。
　　旗袍
　　当我把Sarah摆好Pose之后，我塌陷了它的Skin修改器，并开始按照她的姿势制作旗袍。
　　旗袍是这次作品的重点，因此我在制作之前，找了大量的参考图。由于我不是女生，因此没有机会穿旗袍，也对它一无所知，所以只能从网上搜集相关的资料。
　　旗袍是一种非常塑身的衣物，可以完美的表现女性姣好的身材，且多数用丝绸缝制。而当时Sarah穿的是适合参加聚会的款式，比较抢眼，放在场景里不太合适，因此我想制作一套相对家常的款式，好让它跟作品中其它要素融合起来。
　　我先在max里面制作出旗袍的雏形，然后导入到Zbrush中雕刻细节，最后输出obj导回到max里面。
　　材质方面，我使用了漫反射、凹凸以及高光三张贴图，我是在Photoshop用素材完成了漫反射贴图后，再用它制作出其余的两张。
　　而为了表现织物透光的特性，我使用了TranslucentShader，它可以表现出光穿透一个物体的效果。这种Shader比较适合表现薄的物体，如窗帘、树叶等。
　　如上图所示，TranslucentShader会使旗袍内部，背光的部分有透光的感觉。
　　以下是旗袍的材质参数。
　　布料
　　当我完成了场景的制作后，我使用了Max自带的布料修改器mdash；mdash；Cloth，来制作窗帘。
　　由于场景文件的丢失，在这里我只能大概讲述一下该修改器最浅显最直观的使用方法。
　　首先创建一个plane，段数设定得稍微高点，使它有足够的面来表现布的褶皱，并赋予Cloth修改器。
　　选中Cloth修改器，点选ObjectProperties，弹出对话框。
　　在左边的列表中选中Plane01，也就是当前创建的Plane，并点选Cloth选项。
　　对话框中的大量的参数可以调整布料的各种属性，但在下拉菜单中，该修改器已经预设好了若干布料的质感，我们可以根据需要选择其中之一。
　　这里我们试着把Plane定义为丝绸的质感。
　　然后在plane的左边创建一个风力，并把它的strength设定为3。选中Cloth修改器，点选ClothForces，弹出下面对话框。
　　在左边的列表中选择Wind01，然后点击gt；图标，把它移动到右边的列表中。
　　接下来，我们需要对该布料定义一个draggroup，否则它会随着重力一直往下掉。
　　选择Cloth修改器下的次物体Croup，然后选中图中红色的，最顶端的一排点。
　　点击MakeGroup按钮，创建了一个组之后，点击Drag按钮，把它指定成Drag属性。
　　这样一来，布料运算的所有准备工作都已经完成了。
　　接下来选择Cloth的第四个次物体Faces，并打开SimulateLocal跟LiveDrag！选项。
　　这是一个非常方便的功能，当打开了这两个选项之后，用户可以随意拖动布料的任何一块，程序则会根据拖动的方向实时计算出布料的动态。对于制作静帧来说，是非常快捷有效的功能。
　　这时候按住鼠标左键，就可以实现实时的动态计算了。
　　Vray材质
　　由于这次的作品中有涉及到一些室内的场景，因此我在部分的室内物体上，使用了Vray材质的模糊反射。
　　Vary材质相对于max自带的材质更容易调节一些，但是由于都是基于物理属性，尽可能从真实出发的，因此它没有高光这一概念。
　　这是基于VrMtl做的地板的材质，在Reflection栏中，点击Reflect旁边的色块，会弹出以下颜色调整框。
　　Vray会根据这个灰度值来决定反射的强度，越偏白则反射越强。而Refl。glossiness则是用来调整反射的模糊度的，值越小则越模糊。
　　而我也用了Vray的3s材质制作了Sarah手上的手镯，以下是材质的参数。
　　当我在测试渲染的时候，我会在Vray的渲染面板中，把一些比较占资源的效果暂时关掉，比如反射、折射等，待需要渲染成品的时候再打开，这样可以大大节省渲染测试的时间。
　　但需要注意的一点是，反射折射甚至是模糊的效果，都会对光子产生影响，因此如果是为成品而保存光子的话，这些选项都一定要记得勾上。
　　线性骨骼
　　而在耳环部分的制作，我使用了线性骨骼。线性骨骼比较适合做类似绳子、触手等长条的物体，由于可以自己定义控制点，十分方便。
　　我先把耳环的模型制作出来，耳环之间的部分用锁链环环相扣。
　　按照耳环的结构，创建骨骼，每一个骨骼对应着耳环的一个组件，然后把每个组件Link到每个相应的骨骼上面去。
　　接下来创建一条线，并在线上面Refine若干个点，用于定义骨骼的控制体。
　　选中最末端的骨骼，如图所示选择Animationgt；IKSolvergt；SplineIKSolver。接下来的操作需要一气呵成，由于无法截图，只能用文字描述。
　　当点选了SplineIKSolver之后，鼠标会连着一条虚线，然后用鼠标点击最前端的骨骼，这一操作完之后会生成一个Cross型的虚线体，但虚线仍然不会消失，这时候再点选用于之前创建的线，如此一来线性骨骼就完成了。而之前在线上面Refine的点，都会变成该骨骼的控制器。
　　调整虚拟体控制器，就可以把耳环调整成想要的形态了。
　　TreeStorm
　　而为了让作品更有上海的味道，我为场景加入了一棵梧桐树，而梧桐树的制作，我是用TreeStorm来实现的。
　　当插件安装完成后，下创建面板的Geometry中多出TreeStrom一栏，如下图。
　　点击Tree按钮，就可以在视图中创建一个基本的树的物体，虽然目前看起来十分奇怪。
　　选择这个物体，在修改面板中，可以找到Tree。。。的按钮，点击它就可以用来导入不同种类的树了。当然，前提是需要有TreeStrom的TreeLibrary。
　　而点击PreviewMode中最右边的按钮，就可以完整的看到树的形态了，如下图。
　　再点击Polygons栏中的Adjust。。。按钮，则会弹出一个对话框，我们可以在这个对话框中对树的各个部分进行调整。
　　在对话框左边的Element中是树的各个部分，如主树干、1级树干、2级树干、叶子等等，第一次接触这个插件的话，比较难理解的是框中的红蓝色条。
　　其实如果把树叶去掉，只留主树干并调整它的红蓝条，从中就可以发现，红色条是控制树干的纵向细节，红色条越往右则段数越多；而蓝色则是横向段数，却是越往左段数越多。
　　调整好树的形态之后，勾上最右边的UV选项。
　　打开材质面板，吸取树的材质，会发现是一个多重材质球，但里面有很多用不着的子材质，这时候可以用CleanMultiMaterial选项来清理一下这些多余的材质球。
　　这个命令会把场景内所有的MultiSubObject材质都列举出来，我们可以选择所需要清理的材质球。
　　清理之后直观多了，这时候就可以对相应的材质球赋予贴图了。
　　DOFpro
　　为了便于后期的调整，我把场景内每一个元素都单独渲染出来，之后用Photoshop合成到一起。
　　然后再加上MentalRay的AO，以及Zdepth。
　　最后在用DOFpro加入景深效果。
　　DOFPro是Photoshop的一款景深插件，它能做出非常好的效果。安装完成之后，可以在滤镜栏中启动它。
　　在图中红色框中，选择DepthMap，然后点击下面的Load按钮，就可以读取之前完成的Zdepth位图，并以它生成景深效果。
　　在预览图中，用鼠标点击任意地方，就可以定义图像的焦点所在，十分方便。
　　而调整Aperture中的Size值，可以定义模糊的程度以及光斑的形状、方向等等，并且所做的操作都会在左下角的ApertureShape预览中实时显示出来。
　　调整完成后，按下画面下角的Ok按钮，保存就可以了。
　　由于源文件丢失，这是我另一张商业作品中的景深前后的对比例子。景深可以体现物体与物体之间的空间感，且可以定义观众的视觉中心，用得到位的话，会让作品生色不少。
　　这次的作品的制作时间，断断续续耗时约三个月，期间也是推翻数次。前期占用的时间仍然是最多的，但只要前期工作做好了，着手制作则是水到渠成。
　　这次的制作介绍也写得比较零散，由于制作流程上次已经讲述过了，因此这次给各位带来的是一些浅显的技巧以及技术点，希望大家看完之后或多或少有些收获。