民间瓷器（民间古瓷器图片大全）原创宝库宝库2021-04-07 08:30:00请点击右上角＂关注＂，每天获取艺术知识（关注：baokuchina） 去年年底，宝哥哥曾经问过大家＂希望我们新的一年搞些什么展览和活动＂？ 有朋友留言回复——青花。 结果大家都知道了，宝哥哥说话算话，青花大展安排上了： 3月20号，＂青花誌——秦锡麟师生现代青花艺术作品展＂已经上线，展出6位当代景德镇陶瓷艺术的代表性权威大师的60多件青花作品，对于喜欢青花的朋友来说，无异于一场盛宴。 ＂青花誌＂展览现场 福利还没完哦，为了让大家更好地享受这场盛宴，宝哥哥专门采访了展览的领衔艺术家、现代青花的泰斗——秦锡麟大师，给大家观展划了几个重点： 秦锡麟 中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师联盟主席，景德镇陶瓷大学名誉校长，中国陶瓷工业协会名誉理事长，＂现代民间青花＂开宗立派者，2007年荣获＂中国陶瓷行业终身成就奖＂。故宫都点赞的现代民间青花 秦锡麟：现代民间青花原材料更高档，工艺更现代更科学，造型融合现代陶艺，装饰风格既保留了原来民窑青花的艺术特点，又吸收了现代绘画、现代装饰的手法。 从宋朝开始，瓷器就有了官窑和民窑之分。 官窑严格按照宫廷的订单要求进行生产，无论原材料、生产设备、还是工匠的手艺都是社会顶尖水平，生产过程中更是不计代价、精益求精。 而民窑则刚好相反，面向普通百姓生产大众日用陶瓷，材质、工艺都没法跟官窑比。但相应的也没那么多制约，制作随心所欲，贵在情趣自然，别有一番韵味。 宋官窑和民窑代表 汝窑天青釉圆洗 宋 故宫博物院藏 磁州窑白地黑花婴戏纹腰圆枕 宋 故宫博物院藏 民间青花，就是由民窑生产的青花瓷，自青花诞生之后，就成为了景德镇最为普遍的瓷器品种。 为了提高生产效率、降低生产成本，民间青花的绘制通常都粗率、豪放。 但这反而让民间青花避免了规整和呆板，形成潇洒、大气、古拙、洒脱的装饰风格。 青花兔纹浅碗 清康熙 故宫博物院藏 青花梅雀纹炉 清乾隆 故宫博物院藏 来到现代，这种艺术风格得到了国内外的一致认同，西方国家尤其喜欢。 但美中不足的是，民间青花的胎体大多是粗瓷，器型也以日用器具为主，很大程度上影响了其艺术价值。 青花凤穿花大碗 明嘉靖 故宫博物院藏 1984年，发现了这一点的中央工艺美院陶瓷美术系主任梅建鹰，找到了时任景德镇陶瓷研究所所长的秦锡麟，希望他能在继承民间青花艺术风格的基础上，在原材料、工艺和创作设计等方面进行革新，创造一种高档的民间青花艺术瓷。 于是，既有古代艺术风格又有现代审美情趣，既有国外陶瓷艺术的影响，又继承了中国民族文化内涵的现代民间青花，就此诞生。 展品 | 秦锡麟80年代作品《古韵》带有明显的马家窑文化风格 也果然和梅建鹰期望的那样广受欢迎： 1998年江泽民主席访问日本，以秦锡麟创作的现代民间青花作品《秋艳》作为国礼，赠送日本天皇。 2008年，秦锡麟现代民间青花作品《春意盎然》入藏故宫博物院，被评价为＂恰到好处的把中国的书法、现代装饰、现代绘画结合在一起，是故宫历代陶瓷藏品中所没有的风格＂。 这次展览中，大家就将看到和《秋艳》《春意盎然》同一题材、同一艺术风格的作品，以及其他现代民间青花精品共计10余件，时间跨度从80年代到现在，从中能清晰看到秦锡麟艺术风格的发展变化。 展品 | 《秋艳》 秦锡麟 展品 | 《春意盎然》 秦锡麟 说到这里，宝哥哥补充一个有趣的背景知识：从民间青花到现代民间青花，是从日用瓷到艺术陶瓷的跨越。 而秦锡麟大师个人的从业经历，也刚好是从日用瓷到艺术陶瓷。 在任职陶瓷研究所所长之前，秦锡麟一直从事日用出口陶瓷设计，1972年美国总统尼克松访华时使用的＂尼克松杯＂，就出自秦锡麟之手。众彩纷呈的现代青花 秦锡麟：现代民间青花作为（现代青花艺术的）主流之一，更成熟一点、繁盛一点，但各有各的特点，不能排斥其他艺术风格。 现代民间青花固然精彩，但当下的青花艺术当然不只这一种风格。 展览中，除了秦锡麟豪放、飒爽的作品之外，大家还将看到： 以花卉图案为主，呈现出水彩画效果的； 展品 | 《芙蓉花香》 何炳钦 展品 | 《春花狂舞》 何炳钦 既保持了民间青花特色，又融合了现代山水画风格的； 展品 | 《静山静水》 邱含 展品 | 《山水》 邱含 用人物造型的整体概括取代了细微刻画，让笔下的婴戏图既有陈洪绶式的用线着墨，又呈现出简笔写意风格的； 展品 | 《观鱼游》 陈敏 展品 | 《茶会图》 陈敏 有把现代陶艺的造型，和古代青花中龙凤等典型纹饰相结合，呈现出古今文化和中西文化高度融合的。 展品 | 《躺着的梅瓶》 黄焕义 展品 | 《瓷片故事》 黄焕义 现代科技的进步，很大程度上提高了瓷器烧制的工艺水平，降低了烧制难度。 这种改进，让青花创作不再受到诸多工艺上的限制，艺术家可以自由的通过各种手段把想象中的艺术效果变成现实。 让现代青花呈现出众彩纷呈的面貌。现代青花 没有什么不可以 秦锡麟：为了实现作品的艺术效果，只要工艺做得到，任何技法、任何手段都可以使用。 青花五色，是古代青花绘制的一种重要技法。 在传统国画中，会以水调节墨色使之呈现出多层次的浓淡干湿，康熙一朝时将这种技法运用至青花烧制中。 利用分水皴法把青料调配出头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等多种色阶的料水，用青花发色的深浅不一来区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感，称为＂青花分五色＂。 青花山水纹瓶清康熙 故宫博物院藏 看起来画面效果和艺术风格迥异于古代的现代青花，仍然沿用了这一技法。 展品 | 《山水诗画》 邱含 展品 | 《蝶舞枝头》 何炳钦 展品 | 《清荷》 徐江云 但在继承＂青花五色＂在内的传统青花绘画技法之外，现代青花的画面装饰手法更为多样： 例如我们之前提到过的秦锡麟的《春意盎然》，就在青花绘画中引入了中国书法的线条，和国画中的大写意手法。 展品 | 《春意盎然》 秦锡麟 作品《雨中玫瑰》则是在绘画之前先在胎体上雕刻出一道道线条，让颜料自然流动产生下雨的效果。 展品 | 《春意盎然》 秦锡麟 《自恋》更是借用国画中的泼墨法，让青花钴料晕染、流淌出水墨意韵。 展品 | 《自恋》 秦锡麟 用秦锡麟的观点来说，为了实现作品的艺术效果，只要工艺做得到，任何技法、任何手段都可以使用。 青花是一项综合性的艺术，所以这一点不仅仅体现在绘画上： 在展览中可以看到，现代青花的造型艺术也突破了传统拉坯成形的原有规范，在圆形器之外呈现出相当一部分造型美观、创意独特的的异形瓷。