野性之声（声日剧）

　　野性之声（声日剧）电音哦2018-08-02 16:49:09第三位：SIMON STOCKHAUSEN（UVI等顶级音效软件的声音设计师）
　　Simon是德国著名作曲家卡尔·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的儿子，在他还很年轻的时候就进入家族企业工作。他在12岁的时候被发现有合成天赋，当时正准备表演他父亲的作品Sternklang（Star Sound，1971）。他演奏Minimoog并使用功能区控制器进行滤波器截止和音高，后来被鼓励＂深入研究合成器编程，并增加对电子音频世界中的事物是如何工作的理解。＂
　　最近，Simon因为为UVI的顶级软件Falcon以及Falcon扩展音色库创建了大部分工厂音色而闻名。此外，他还为iZotope Iris、Applied Acoustics Systems Chromaphone、Vengeance Sound VPS Avenger和2CAudio Kaleidoscope等软件创建了音色库。他也是一位萨克斯演奏家和一位有成就的作曲家，为电影和剧场创作音乐。使用著名的现场电子产品，Simon目前正在与他的兄弟马库斯（Markus ）合作制作一部名为＂野性之声＂的即兴创作专辑。
　　当您年轻的时候，成为一名音色设计师是您的梦想吗？
　　我成为一名音乐家和作曲家的道路是我父亲在很小的时候就设定的。对我来说，编程和发明声音一直是这些专业的一部分，因为我的工具是声学和电子乐器，需要用独特的声音，所以我一直是声音设计师。成为专业的SD销售声音并被公司雇用来制作声音从来都不是我年轻时的计划，但是在我18岁的时候，我确实为一家公司制作了一些声音库，这家公司为卡西欧公司的FZ - 1采样器销售软盘，并为[Roland]的D-50合成器预设扩展功能，但当时我并没有真正的兴趣去追求这条道路。
　　后来，我加入了我父亲的乐团，多年来一直在世界各地演奏他的音乐。我还和他一起为他的两部歌剧制作了电子音乐，他为我作为一名合成器演奏者也写了不少作品。与此同时，我开始和我的兄弟马库斯一起在爵士乐和即兴音乐领域演奏音乐。
　　我从7岁开始创作音乐，在20多岁时，我为各种合奏、室内乐、电子音乐创作了许多作品，然后我进入了戏剧音乐、电影音乐；我与视觉艺术家和这类的人合作。要做到这一切，我总是试图将原声乐器与电子音乐结合起来，因此我通过学习来逐渐增强制作电子声音的技能。
　　您通常在哪里寻找源素材？
　　大自然、工厂、城市、海边、游乐场、足球场、人群聚会、火车站、公共节日......
　　假设有人需要一些水下的声音，您会怎么做？
　　我会问，您想要自然的声音还是能唤起对水的联想的声音？然后我会收集一些水声，可能是在有浅波浪的海边或在没有任何波浪的湖边，所以人们可以捕捉到水泡的实际声音。我会把水录制得很近，例如拿着吊杆，将两个麦克风放置在距离水面只有几厘米的位置。
　　然后我将使用各种工具处理这些录音，首先用RX6音频编辑器彻底消除所有背景噪音，然后应用时间拉伸（使用IRCAM TS或Falcon，它可以分离正弦、瞬态和噪声成分），再用[2Cudio] Kaleidoscope等谐振器处理水声，以产生音调/旋律共振。或者使用空间感工具和混响来处理孤立的水泡，以创造流体深渊，或者使用合成音色对水声进行音频变形，使用水本身作为调制器。
　　您最常用的软件是什么？
　　很难说。这取决于任务，但我经常使用粒状工具，例如：[accSone] crusher-X和GRM SpaceGrain；Falcon、HALion、Avenger、Alchemy 2、Metasynth等混音乐器；合成器例如Serum和Zebra2；还有像Morph 2和Melda的Morph插件这样的音频变形工具。
　　我也使用Melda的MXXX这样的多效插件，它可以做任何事情；Soundtoys；混响和延迟插件，例如：[2CAudio] B2、Aether、Breeze 2、Adaptiverb、Valhalla brigade，各种卷积混响，超现实机器的传播，继电器，逻辑延迟设计器。光谱管理器和谐振器，例如：整个GRM合集，Photosounder，Kaleidoscope。
　　然后我的主要DAW软件是Logic Pro X、iZotope的RX6 Advanced、Cubase，最近我开始研究Sound Particles（声音粒子），我发现它非常吸引人。
　　您用什么来循环采样？
　　WaveLab，但我主要使用乐器本身提供的循环功能（Falcon、HALion、Alchemy）。但是如果一个采样播放器没有进行交叉渐变循环（如Avenger的采样图），我会使用WaveLab。
　　您最喜欢的采样麦克风是什么？
　　一直是Neumann，它们听起来很棒，而且总是工作得很好。我在L-C-R（左-中-右）中做了大部分采样，U87作为中心麦克风，一对立体式KM 184s用于两侧。然后我喜欢Sennheiser的定向话筒，我主要使用Sennheiser MKH 80系列中的麦克风，并且去年用它们完成了我所有的现场录音，其中包括一对立体声录音。
　　声音设计师是否像音乐家一样影响彼此的工作？
　　对我来说不是。相反，我试图在我的声音设计工作中做一些我还没有听说过的事情，所以我的影响更多来自我自己的音乐世界或者我的过去，在那里我受到了各种各样的电子和声学音乐的影响。
　　对于想要进入该领域的人来说，最好的背景或培训是什么？
　　最佳背景是对整体音频和声音艺术的迷恋。首先需要从下往上学习基础知识。了解声波是如何组成声音的。也要学习[演奏]一种乐器来理解音乐声音的形状和形成方式，这样我们就可以宣称它是音乐，而不是嘈杂的噪音。了解谐波、泛音的关系，某些乐器的泛音特征。然后拿一台现场录音机，随时随地开始录音。了解如何编辑现场录音，如何识别您找到的声音中的旋律和节奏，如何过滤它们，录音的哪些成分相关，哪些不相关。
　　了解使用多个麦克风录音时的动态压缩、均衡、相位、相位同步、合成器中的相位调制、DC偏移、所有这些无聊的东西。还要了解调制、LFO、包络、步进音序器、MSEG以及如何使用合成器或采样播放器创建富有表现力的音乐声音。研究颗粒合成、FFT、FM合成、麦克风技术和类型，最终想象出某种声音，并尝试从头开始创作。
　　（完）
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　　（文章来源：电子音乐家，作者：GEARY YELTONJUL，编译：Thinking）
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