若耶溪傍采莲女（那个勤劳美丽的采莲女，可能欺骗了人们千年）

　　若耶溪傍采莲女（那个勤劳美丽的采莲女，可能欺骗了人们千年）
　　江南水乡的明媚春日，一群精心装扮的少女划着小船，穿梭在莲叶间，一边采摘莲子，一边嬉笑，笑声与歌声相伴，人面与莲花相映。这幅旖旎的水乡美景，好像总是出现在唐诗宋词里
　　王昌龄的《采莲曲》说：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
　　晏殊的《渔家傲》说：越女采莲江北岸。轻桡短棹随风便。人貌与花相斗艳。流水慢。时时照影看妆面。
　　这些采莲女不仅美丽明艳，而且十分勤劳，就如王维《莲花坞》中形容的：日日采莲去，洲长多暮归。
　　弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。
　　看到这么勤劳美丽的采莲女，岸上的少年自然春心萌动，李白的《采莲曲》就记录了这样一幕若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
　　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
　　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
　　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
　　即便没有岸上少年，浪漫的诗人、词人们，也会想象采莲女芳心暗许，又或者她们正努力追寻自己的爱情
　　欧阳修的《蝶恋花》说：照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
　　周邦彦的《南乡子》说：应是采莲闲伴侣，相寻。收取莲心与旧人。
　　这一首首采莲诗词，情因景而浓，人因情而媚。但我好奇，为什么唐诗宋词里有这么多采莲作品？为什么这类诗词总隐约与恋情相关？难道文人墨客总会遇到采莲女、并每每去了解她们的故事？
　　显然，这不太合理。或许，诗词里写的并非真实劳动场景，那些采莲女也并非真的水乡女子。
　　采莲题材由来已久
　　写采莲的诗歌，最早可追溯到汉乐府民歌《江南》江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
　　就表面文字看，它写采莲劳动，是一首欢乐的民歌。但有一点让人奇怪诗歌第一句就交代了采莲，可后面既没写采莲人，也没写采莲动作，反而一直在写鱼，还让鱼东西南北地嬉戏，这跟采莲有什么关系呢？
　　闻一多写过一篇文章叫《说鱼》，从隐喻的角度解释了《江南》里的鱼和莲。闻一多认为，这里的莲谐怜声，隐喻女子；而鱼，隐喻男子。说鱼与莲戏，就等于说男与女戏。按这个解释，《江南》就是一首情歌了。
　　在《江南》之后，南朝乐府民歌里也有采莲场景出现，且每每运用谐音、隐喻，暗示男女恋情。比如《西洲曲》中有一段：开门郎不至，出门采红莲。
　　采莲南塘秋，莲花过人头。
　　低头弄莲子，莲子青如水。
　　置莲怀袖中，莲心彻底红。
　　少女打开门，没见到她的少年郎。或许他们之前约好了见面，但不知为什么，他没有按时赴约。于是少女出门采莲，一边采莲、一边还在想着那个没来赴约的人她看到莲子青如水，这是隐喻爱情的纯洁，说明她相信那个人没有变心；她采下一朵莲，看到莲心彻底红，这里的莲心和怜心谐音，即爱情之心。
　　南朝民歌中还有些作品，虽没写采莲，但都利用莲与怜谐音、藕与偶谐音，隐喻恋情
　　思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。
　　千叶红芙蓉，照灼绿水边，余花任郎摘，慎莫罢侬莲（怜）。
　　种莲（怜）长江边，藕（偶）生黄孽浦。必得莲子（怜子）时，流离经辛苦。
　　可见，采莲是一个有悠久传统的诗歌题材，并且最初就带着对男女恋情的隐喻。
　　南朝时，采莲题材被打造成宫廷歌舞
　　刚才说到的汉乐府民歌《江南》，就具有歌唱表演的性质。根据《宋书乐志》记载，它是相和曲，大约前三句由一人独唱，后四句由众人合唱，或者说前三句当系唱词，后四句当系和词。和词可能是按东西南北四个不同的方位，由四个人轮唱，所以不用押韵。（《乐府散论》）
　　南朝梁武帝萧衍追求声色享受，他可能很喜欢采莲题材对恋情的隐喻，所以亲创《采莲曲》，将采莲打造成宫廷歌舞。根据《乐府诗集》记载，梁武帝作的《采莲曲》也是有领唱、有合唱，合唱的歌词是：采莲诸，窈窕舞佳人。
　　之后，《采莲曲》在梁朝宫廷流行。梁简文帝作《江南弄三首》，其三也是《采莲曲》，曲词说：
　　桂楫兰桡浮碧水。江花玉面两相似。莲疏藕折香风起。香风起。白日低。采莲曲。使君迷。
　　可见采莲这种歌舞形式，背景布置如同江南水乡，香风环绕，由窈窕佳人演绎的划船、采莲等动作又轻盈优美，酿造出香艳的氛围。采莲曲，使君迷，写出宫廷上层对这种歌舞的醉心迷恋。
　　采莲歌舞也从南朝宫廷，流行到达官贵族家。《梁书羊侃传》记载：侃性豪侈，善音律，自造《采莲》、《掉歌》两曲，甚有新致。姬妾侍列，穷极奢靡。
　　如果说汉乐府民歌《江南》还与采莲劳动有关，那到了南朝，采莲已变成宫廷歌舞，是由窈窕佳人们来表演的。
　　唐宋时期，采莲歌舞也广为流传
　　唐人包何写过一首五律诗《阙下芙蓉》，大约作于唐玄宗年间，诗的前两句是歌功颂德，后两句则描述了宫廷采莲歌舞的精妙一人理国致升平，万物呈祥助圣明。
　　天上河从阙下过，江南花向殿前生。
　　庆云垂荫开难落，湛露为珠满不倾。
　　更对乐悬张宴处，歌工欲奏采莲声。
　　大约生活于中晚唐时期的皇甫松，有一首《采莲子》流传菡萏香连十顷陂（举棹），小姑贪戏采莲迟（年少）。
　　晚来弄水船头湿（举棹），更脱红裙裹鸭儿（年少）。
　　歌词里的举棹、年少是和声，它展现的很可能也是一唱众和的歌舞场景。
　　到了宋代，采莲歌舞更成为宫廷重要的歌舞形式。据《宋史》记载，宋代宫廷歌舞队里有专门一支采莲队，女孩子们衣红罗生色绰子，系晕裙，戴云鬓髻，乘彩船，执莲花。布景是乘彩船，道具是执莲花，这歌舞形式已经很规范了。
　　宋代的采莲歌舞，估计也在秦楼楚馆流行。北宋郑仅有《调笑转踏》组曲，其中一首词说：
　　双桨，小舟荡。唤取莫愁迎叠浪，五陵豪客青楼上，不道风高江宽。千金难买倾城样，那听绕梁清唱。
　　五陵豪客青楼上、那听绕梁清唱，这两句足以说明，《调笑转踏》写的是青楼里采莲歌舞的场景。
　　秦观也有《调笑令》组曲十首，其中一词是：
　　柳岸，水清浅。笑折荷花呼女伴，盈盈日照新妆面，《水调》空传幽怨。扁舟日暮笑声远，对此令人肠断。
　　歌女们的一曲《水调》，唱得幽怨缠绵。而随着歌声尽、笑声远，歌舞落幕了，可秦观还沉浸在刚刚幽怨缠绵的歌声里，看着那些落幕下台的歌舞佳人，他也许想起了生活里离开他的恋人，所以对此令人断肠。这大概也是采莲歌舞总能撩动文人心扉的一个重要原因吧。
　　采莲诗词里隐藏的小证据
　　唐代著名诗人王勃，有一首七言古诗《采莲曲》，袭用乐府旧题，写的是采莲女对征夫的思念，前半段说：采莲归，绿水芙蓉衣。
　　秋风起浪凫雁飞。
　　桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
　　叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
　　相思苦，佳期不可驻。
　　塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
　　今已暮，采莲花。
　　渠今那必尽娼家。
　　结尾这句渠今那必尽娼家很值得注意，它的意思是：也许这些采莲女未必都出身娼家，娼家不就是指歌舞妓的身份嘛，若是真的采莲女，怎会出身娼家呢？除非这是一场采莲舞，采莲女是由歌舞妓扮演的。
　　宋代的采莲词里，这样的小证据就更多了
　　首先，是采莲女的穿着和妆容，她们经常穿着轻罗舞衣，手上戴着金钏，头上戴着碧簪，这些装扮都不适宜真实的劳作，而是舞台需求。
　　比如：晏殊《渔家傲》十四首其一
　　脸傅朝霞衣剪翠。重重占断秋江水。一曲采莲风细细。人未醉。鸳鸯不合惊飞起。
　　欲摘嫩条嫌绿刺。闲敲画扇偷金蕊。半夜月明珠露坠。多少意。红腮点点相思泪。周密《水龙吟》
　　素鸾飞下青冥，舞衣半惹凉云碎。蓝田种玉，绿房迎晓，一奁秋意。擎露盘深，忆君凉夜，暗倾铅水。想鸳鸯、正结梨云好梦，西风冷、还惊起。
　　应是飞琼仙会。倚凉飙、碧簪斜坠。轻妆斗白，明榼照影，红衣羞避。霁月三更，粉云千点，静香十里。听湘弦奏彻，冰绡偷翦，聚相思泪。
　　其次，采莲词中经常出现水面鸳鸯，鸳鸯从相向而飞、到惊飞离散，很可能是宋代采莲舞的规定动作，大约象征了男女从相识相恋到分手别离的过程。比如刚刚提到的晏殊《渔家傲》里，就有人未醉。鸳鸯不合惊飞起。周密的《水龙吟》里，也有想鸳鸯、正结梨云好梦，西风冷、还惊起。
　　此外还有：欧阳修《蝶恋花》
　　永日环堤乘彩舫。烟草萧疏，恰似晴江上。水浸碧天风皱浪。菱花荇蔓随双桨。
　　红粉佳人翻丽唱。惊起鸳鸯，两两飞相向。且把金尊倾美酿。休思往事成惆怅。晏殊《雨中花》
　　剪翠妆红欲就，折得清香满袖。一对鸳鸯眠未足，叶下长相守。
　　莫傍细条寻嫩藕，怕绿刺、罥衣伤手。可惜许、月明风露好，恰在人归后。
　　第三，词人偶尔在采莲词里，交代出歌舞酒宴的环境。
　　晏殊《渔家傲》其中二首：荷叶初开犹半卷。荷花欲拆犹微绽。此叶此花真可羡。秋水畔。青凉伞映红妆面。
　　美酒一杯留客宴。拈花摘叶情无限。争奈世人多聚散。频祝愿。如花似叶长相见。荷叶荷花相间斗。红娇绿嫩新妆就。昨日小池疏雨後。铺锦绣。行人过去频回首。
　　倚遍朱阑凝望久。鸳鸯浴处波文皱。谁唤谢娘斟美酒。萦舞袖。当筵劝我千长寿。
　　结语
　　对于采莲题材的演变，可以做这样一个总结
　　在汉乐府《江南》里，采莲与现实劳动应该有些联系；到了南朝，采莲演变为宫廷歌舞，由窈窕佳人表演，隐喻男女恋情；而后，采莲歌舞流行于宫廷、达官贵族的歌舞酒宴，甚至秦楼楚馆；
　　唐诗宋词里，也许确有表现采莲真实劳动场景的，但多数应该是文人墨客欣赏歌舞时的创作，是酒宴寻欢时的情感表现，所写的采莲女实际并非水乡劳动女子，而是歌儿舞女。所以，采莲场景被一再描绘、主题还总与恋情有关，就都不足为奇了。