汪峰全部歌曲（汪峰经典歌曲30首）

　　汪峰全部歌曲（汪峰经典歌曲30首）原创最人物2021040812：16：15如果要用一首歌概括汪峰的前半生，那么一定是《存在》：
　　多少次荣耀却感觉屈辱
　　多少次狂喜却倍受痛楚
　　多少次幸福却心如刀绞
　　多少次灿烂却失魂落魄
　　终于不用吹头了。前段时间，汪峰剃了寸头，他的私人造型师薛凯发出这声长叹。
　　剃寸头的这一年，是汪峰人生中第50年，是他跟章子怡婚后第6年，距离小时候第一次被迫拿起小提琴，已经过去46年。
　　岁月的风，曾一度吹乱他不羁的长发，吹疼他苦涩的童年、叛逆的少年、迷茫的青年。
　　而现在，再大的风也无法让他的发型凌乱了。
　　从90年代的长发飘飘，到世纪初先锋式的挑染，再到不惑之年耸立的鸡冠头，薛凯为他吹了20多年头发。
　　汪峰的发质细软，为了让发型多维持几个小时，薛凯常常需要在包里塞几罐发胶备用。然而即使是这样，汪峰依然坚持着各种各样极致的造型，标记着人生的不同阶段。
　　当一个人主动为自己打上某种标签，不外乎两种情况：一种是自认为的；另一种是希望被认为的。
　　唱着我该如何存在的汪峰大概属于后者，徘徊在苟活和展翅高飞之间，寻找着和世界相处的方式。
　　1993年，汪峰22岁，他低着头跟在父亲身后，父亲让他走远一点，儿子的一头长发，让他觉得丢人。
　　那个时候，鲍家街43号乐队刚刚成立，汪峰还没有大学毕业，行走在高雅的中央音乐学院，他迫切需要一种方式，将自己与主流文化区分开来，于是，在清朝的大辫子消失近百年后，他蓄起了长发，及肩的那种。
　　鲍家街43号乐队，汪峰（中）
　　摇滚乐手的头发不是头发，是精神。朴树的妻子吴晓敏曾如此评价这些经常在她家出没的披头士。
　　长发，让汪峰的父亲第一时间察觉到了儿子的反叛精神，他不加思索地厌恶，那是一种期望付诸东流之后的怒不可遏。
　　汪父是海军军乐团的团长。汪峰3岁那年，一家人在北海公园划船，一首《小小竹排》唱下来，没错一个音，父亲就动了让汪峰子承父业的心思。他在乐团里为儿子找了一个小提琴老师，从此，汪峰便过上了提线木偶的生活。
　　多年以后，汪峰成为《中国好声音》导师，经常问参赛选手一个人生问题：你有什么梦想？
　　拿起小提琴的童年汪峰，恐怕不会有跟音乐有关的梦想，下面这张珍贵的老照片上，那生无可恋的表情已经说明一切。
　　童年汪峰的发型，尚且常规
　　从4岁开始，汪峰每天都要拉琴4小时，他记得，老师说话的时间大概只有2分钟，说得最多的就是继续拉。
　　十余年如一日，他像演奏机器一样被调试着，只有偶尔琴弦崩断，抽到脸上，才得到片刻休止符。
　　彼时，汪峰不需要思考自己该如何存在。
　　1986年5月9日，北京工人体育馆，一个穿着黄军装、挽着裤腿、其貌不扬的家伙扯开嗓子，轰出了那句留名青史的歌词：
　　我曾经问个不休你何时跟我走可你却总是笑我一无所有
　　那一年，汪峰15岁，扯开脖子上的小领结，被禁锢的世界得到一丝喘息，有一个人替我们讲出了心里的渴望。
　　古典音乐传递的是作曲家的灵魂，而当时的他，需要的是表达自己。
　　那是一个心潮澎湃的年代，很多人都需要一种东西表达喷薄欲出的内心，这种东西，或许是诗，或许是酒，或许是歌。
　　压抑彷徨的汪峰，注定要选择最爆裂的歌摇滚。
　　后来的日子里，争吵无休止地发生在汪家。看到新世界的汪峰曾经试图逃离那里，在某一个凌晨，走在暂时安静的长安街，恍惚间躺倒在一辆平板车上。
　　第二天太阳照常升起，他随着平板车滑到马路中央，周围车水马龙，自己格格不入。
　　青年时期的汪峰，长发及肩
　　汪峰形容那几年的自己是极度分裂的。
　　白天，他是国家芭蕾舞乐团的首席提琴师，左手按着4根弦的中提琴，右手握着琴弓，红色娘子军和着他的旋律优雅起舞；
　　夜晚，他穿过漆黑的楼梯走进密不透风的地下室，左手多了2根弦，右手的琴弓变成拨片，糊在墙上的破棉被是唯一的降噪工具手里的乐器，变成了吉他。
　　每当他穿过乐团的麻将局，把食堂的饭菜打回家，心里便升起恐惧，《李建国》就是那个时期的作品：
　　他有一份稳定的好工作他有一个美满的好生活他爱穿时髦的便宜货喜欢看七点钟的新闻联播
　　他知道自己必须做出选择，1995年，世上少了一个体制内的汪建国，多了一个春天里的汪峰。
　　年轻的他写了一首《小鸟》，演绎最后一句生来自由时，会一字一顿拖得很长，观众随之陷入狂欢。那时，他不会想到，十几年后，他还会有另外一首代表作，《生来彷徨》。
　　2013年，水木年华的卢庚戌导演了一部电影《怒放之青春再见》，讲的是摇滚青年的那些年。剧本写了3年，在他采集素材的众多对象中，便有汪峰。
　　片中，男主角有句台词可能你们觉得我特孙子，是汪峰的真实写照。
　　事到如今，提起鲍家街43号的解散，汪峰还是会诚恳地归咎于自己，我就是一个孙子，然后在后面缀一句可没办法。
　　关于21年前的那个抉择，他无法逃避。
　　鲍家街43号的成员们，跟汪峰一样，都是中央音乐学院的学生，鼓手是学打击乐的，键盘手是学作曲的学古典乐出身的男孩们，天然带着一种未经生活打磨得纯粹。
　　他们拒绝一切商业演出和地下走穴，只在酒吧舞台的方寸之间，即兴地编，即兴地弹，即兴地唱，门票虽然只要几十元一张，但那是入场的必要程序之一。
　　我那个时候的状态有点像零几年的朴树，一点儿杂质都不能进入到我的生活中。汪峰说。
　　他在舞台上站着、跪着、砸着吉他，好像走进了更广阔的天空，但是很快，他开始租不起房、吃不起饭，当时的女朋友也离开了。那个很多年前的春天，他还没剪去长发，没有信用卡也没有她，没有24小时热水的家。
　　1997年，汪峰带着鲍家街43号签约京文唱片，与崔健成为同一家公司的艺人。
　　然而，第一张专辑，乐队里每人分到了1000块；第二张专辑，分到7400元。
　　这让汪峰感到极度愤怒，他认为自己的商业价值被低估了。我从5岁开始学音乐，到13、14岁对音乐有了意识，再到26岁出了两张专辑，我20年以来所有努力的价值，只等于7400人民币。
　　和京文唱片的合作没有持续多久，汪峰又回到了骑着自行车四处投递专辑小样的日子。对方是否懂音乐不重要，只要是我认识的，比我富裕的就行。
　　1999年，鲍家街43号的歌迷把他们的专辑小样递给了时任华纳唱片中国公司总裁，许晓峰。
　　很快，汪峰在北京朝阳公园的一间餐吧里，见到了风尘仆仆的许晓峰。对方递过来一份几厘米厚的全英文合同，语气强硬：你肯定看不懂，条件丰厚，但只签你一个人。
　　见面只持续了20分钟，汪峰心里便有了答案，却用了一个礼拜做出决定。
　　那一年，在北京东直门的一个饭馆，汪峰坐在桌子对面，对乐队的兄弟说：华纳只签我个人，咱们乐队没法签了。
　　那我们就散了呗。大家都没有说什么，坚持把饭吃完了才散。
　　他的发小杨青伟是当时鲍家街43号的经纪人，在乐队初创时期，把自己的十几万积蓄拿出来买了一套乐器。
　　解散的那天，汪峰专程去了他家，半天没张开口，事情只能这样了。当时，杨青伟对他说，你一定要好好继续，要拿出所有好的作品来。
　　聊了差不多一小时，他笑着把汪峰送出门，但是当汪峰发现没带外套，折返回去时，看到了他的眼泪。
　　签约华纳之后，他的及肩长发被打理成各种时髦的形状，身上的发胶香味挥之不去，是那个时代独特的精致。
　　第一张个人专辑《花火》的封面是他的面部特写，风格与当时流行的港台风无异，歌词耐人寻味，像是一则宣言，又像是一句预言：
　　这是一场没有结局的表演包含所有荒谬与疯狂现在我有些倦了所以我开始变了
　　发行这首歌之后的汪峰，确实开始变了，人变了，生活也就变了。
　　2000年，搬过十几次家的汪峰一次性交了两年的房租，变得像花火一样，迷恋瞬间的美丽。
　　回忆里，他终于过上了比较有尊严的生活，却在十年后追问谁明白尊严已沦为何物？
　　在商业逻辑里，摇滚歌手，首先是歌手，再是摇滚。为了让形象更为国际化，他在专业造型师的安排下穿上皮裤，铁链从腰间垂下。开始时，他不太适应，常常忍不住要用手遮挡这条链子。虽然穿成这样并不代表你就摇滚了，但歌迷认为，那就是摇滚。
　　2005年前后，汪峰的发型
　　也是在那段时间，电影《十七岁的单车》需要配乐，导演王小帅找到了汪峰，说服他的方式很简单，让他以为这是一部地下电影，不商业。
　　显而易见，他依然留恋地下的时光，就像那双遮挡链子的手，不由自主。于是，落在地上和地下的分界线上，他学着匍匐前行。
　　在2004年，鲍家街43号解散的第5个年头，汪峰找到当年的鼓手单晓帆，来参与自己的新专辑《笑着哭》的录制，初录地点就在单晓帆租来的一间普通民宅里。
　　有一天，汪峰在客厅里唱《飞得更高》，单晓帆听了几句，说他扰民，把他赶到厕所里。然而，汪峰当时的经纪人姜南洋说，第一次听到这首歌时，我们听到了钱的声音。
　　果不其然，第二年，中国移动买下《飞得更高》，作为广告歌曲在央视黄金时段播放。这首歌跟着神舟六号升空。从那以后，汪峰成了晚会上的摇滚歌手，拎着装有伴奏光盘的塑料袋，到处去唱卡拉，在《同一首歌》上肆意地嘶吼。
　　一个摇滚歌手被打上励志的烙印，算是开天辟地头一遭。
　　在一年唱了300遍《飞得更高》后，汪峰写了首名为《机器》的新歌，歌词里，矛盾和愤怒无处不在：
　　这就是怒放的生命成为一台报废的机器
　　这就是我梦想的仙境一望无际无爱的丛林
　　这就是怒放的生命成为一台精良的机器
　　这就是我梦想的仙境钢筋水泥荒芜的丛林
　　总裁许晓峰不允许如此讽刺的字句出现在汪峰的上升期，正准备否定这首歌时，当时的企划主管李志明劝阻如果歌词可以改动，将意境贴近《飞得更高》，这首歌也许会成为一首金曲。
　　商人们不愿意浪费任何一个可以变现的机会，而身段灵活的汪峰也如他们所愿，仅仅花费一周就修改了歌词，歌名也改成了《怒放的生命》。
　　在歌曲的MV里，汪峰一人分饰两角，扮演两个自我：一个处在昏暗逼仄的空间内，神情颓丧；另一个则站在空旷的公路边，潇洒自如地高歌，
　　在自我的分裂和搏斗中，《怒放的生命》像《飞得更高》一样，将汪峰带向了各个榜单的首位。
　　矛盾暂时被掩盖起来，后来的汪峰将头发越吹越高，造型师薛凯解释是因为他的音乐势力在变强，头发也要跟着夸张。
　　他不再遮挡腰间的铁链，渐渐的，短夹克、尖头皮鞋和黑墨镜与之相映成趣。
　　2013年11月9日，在上海八万人体育馆的演唱会上，汪峰向台下的章子怡进行8分钟的表白，想对你说：我想象有一天，这个社会不会把你我曾经生活的迷惘和坎坷看作是放荡和污垢。
　　之后，他演唱了《我如此爱你》。此时，42岁的汪峰，发型已经变得中规中矩。
　　2013年11月9日，汪峰告白章子怡，并演唱《我如此爱你》
　　然而，这首歌是他写给前女友葛荟婕的。战争一触即发，前女友、舆论、同行将他拖入一个又一个巨大的漩涡。
　　那些被他称作迷惘和坎坷的终究被看作了放荡和污垢。
　　那一年，他发行了专辑《生无所求》。其中有一首《一瞬间》，像是对自我状态的白描：
　　对着镜中的我仔细端详这是个怎样陌生的人啊那醉生梦死的皮囊后面竟是这满目疮痍的悲凉
　　他是一个擅长自省的人，每一首歌都是他人生的镜子，他不断审视着自己：
　　一个摇滚歌手选择融入人潮，那是一条从未有人踏足过的路，没有参照，他只能自己校准，是非对错，留给后人评说。
　　他始终在寻求世界对他的认同，那是他得以存在的方式。
　　然而，怅然若失，才是人生的常态。
　　在妻子章子怡对他的无数次告白中，最让他安心的是那句就算全世界都不支持你，我一定会站在你身边。
　　家庭，或许是他人生中最为深刻的转折。
　　这两年他的作品变得柔软而琐碎。在50岁这一年，他放弃了夸张的造型，第一次以寸头形象示人，没有了刘海的遮挡，观众可以更加清晰地打量他的表情，好像比从前亲切了许多。
　　经历了半生的挣扎、迷惘和焦虑，他找到了一些答案，也放下了一些问题，还是有很多非议，被一批人调侃着，但是当他站在舞台上开始歌唱，总有一些人相信：
　　信仰还在空中飘荡。
　　只是，头发不再飘了。
　　文章最后，让我们在这首歌中结束吧。当汪峰在2020年翻唱这首《儿时》，他已经49岁。
　　童年已经远去，平静的中年扑面而来，他剪去曾飘过整个青春的长发，热闹的舞台之外，章子怡在等他回家
　　收藏举报109条评论