凌寒独放，梅花凭什么成为国花候选？

　　中国的国花一直没有定论，民间曾经自发组织过国花选举，其中梅花、牡丹、莲花呼声最高。牡丹雍容华贵，莲花清廉高洁，梅花坚韧不拔。
　　梅花早在1929年曾经被中华民国国民政府定为国花，其地位由此可见一斑。
　　梅花的文化源远流长，在梅花在中国文化中具有重要的意义，接下来，我们将从神话、诗歌、画三个角度来看看，梅花究竟具有怎样的品格，在中华文化中又饱含怎样的文化内涵。
　　一、神话里的瑶池仙女
　　关于梅花的神话故事有很多，其中最为人们津津乐道的莫过于仙子下凡的故事。
　　传说在很久很久以前，天地一片荒芜，只剩山川大海，没有其他的颜色。在这样的环境下，人们觉得生活无趣，便向上天祈求，天帝听到了人们的祈祷，召开天庭大会，商议如何为人间增添颜色。
　　有仙子提出，自己可以下到凡尘，幻化成花朵模样，点缀人间。天地听后大为赞赏，便命她为百花仙子，主管仙子下凡为花的事。
　　百花仙子召集所有的仙女，让她们自行选择喜欢的季节。于是，迎春、水仙、郁金香、牡丹众多仙子都选择了春天，夏天有，秋天也有菊花，唯独寒冷的冬天，没有任何一个仙女想去。
　　比起春天的风和日丽，夏天的骄阳似火，秋日的瓜果飘香，冬天全是白茫茫的一片，冷清又孤寂。
　　仙子们面面相觑，谁也不愿意在寒冬受苦，一片寂静之中，响起黄鹂般清脆的声音：既然没人去，那就我去吧。
　　说这话的正是梅花仙子。她生得俏丽动人，性格又坚韧不拔，说罢，她便来到人间。从此以后，每每到了冬天，百花凋零，万物休眠，唯有那明艳动人的梅花，迎着风雪独自绽放，在皑皑白雪间，装点出一幅美好的画卷。
　　梅花是坚韧的，冬天虽冷，她仍然扛着这股冷意傲然绽放，梅花又是孤傲的，冬日萧条，万物都失了颜色，唯独她，孤零零的开着。
　　人们听说了这个故事，有感于梅花坚韧的品格，书写了许多脍炙人口的文学作品，甚至有不少的与梅花相关的佳话，世代流传。二、诗歌里的借梅抒情
　　谈到中华上下五千年，最不能被忽略的文化珍宝当属诗歌，《诗经》直抒胸臆，《离骚》大气磅礴，汉赋悲歌慷慨，唐诗更是登顶文学史的顶端。
　　而早在我国的第一部诗歌总集《诗经》里，就出现过描写梅花的诗句。其中，最有名的当属《摽有梅》。摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。
　　摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其今兮。
　　摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。
　　这是一首以女子的口吻写的求爱诗，梅花逐渐凋零，树上只剩七成，再到三成，再到全部落尽，女子用梅花的凋落比喻青春的消逝，向年轻的小伙子们大胆喊话，有想要求亲的男子千万不要迟疑啦，赶紧表明你的心意。这首诗表达了对诚挚爱情的向往。
　　后世写梅花的诗歌也有很多，林逋一首《山园小梅》道尽梅花的不屈傲骨，甚至以梅为妻，以鹤为子，彰显自己孤高清傲、坚韧不拔的品格。
　　但最为人所称道的当属大文豪苏东坡的一曲《西江月梅花》。玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇
　　红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
　　全盘不见一个梅字，却处处写的都是梅花，梅花在雪中绽放的姿态，梅花高洁不落俗尘的品格，梅花清清淡淡不着浓妆，却仍是俏丽可爱。
　　苏轼这曲词，写的是梅花，更是那个像梅花一样的人，他的爱妾朝云。
　　公元1071年，苏东坡因为反对王安石变法而被变为杭州通判，在与文友同游西湖的时候，他遇到了能歌善舞的朝云。那时候的朝云虽只是歌舞班的舞姬，但天生丽质，气质出尘，在西湖已经小有名气，后来，因为仰慕苏东坡的才华，决意追随终身。
　　在苏东坡的一众侍妾里，朝云毫无意外是最善解人意的一个。有一次，苏东坡吃完饭，指着自己的肚子问侍妾：你们有谁知道我的肚子里装的是什么？
　　有人说：您才高八斗，装的是一肚子文章。
　　有人说：您博学多才，装了一肚子的见识。
　　苏东坡纷纷摇头，只有朝云，指着苏东坡的肚子笑道：您呀，装的是一肚子的不合时宜！
　　苏东坡听罢大笑不止，直言：知我者，朝云也。
　　再之后，苏东坡被贬惠州，那些侍妾们也陆陆续续离开了，唯独朝云始终不离不弃，陪伴左右。可惜的是，在去往惠州的路上，朝云不幸感染恶疾，最终药石无灵，溘然长逝，年仅34岁。
　　为了悼念朝云，苏东坡在惠州筑堤、种梅。而这一首《西江月梅花》就是为朝云所作。在苏东坡的心里，朝云就像那梅花一样，不争艳，不扭捏，却坚韧不屈，无比动人。
　　三、书画里的墨梅
　　不仅诗人爱梅，就连出脱尘世的和尚也爱梅。
　　宋代有一个仲仁和尚，他非常喜欢梅花，甚至总是要在自己的床前摆上梅花，时时观察梅花的颜色和神韵。
　　每当夜色来临，梅花在月光的照耀下疏影横陈，绝美无比。仲仁和尚用笔墨描摹梅花的状貌，意外发现只要用墨一点染，就可以表现出梅花的韵味，他便把这种方法名为墨梅画法。
　　墨梅不用其他颜色，单用墨色，借用水墨晕染而成，浓淡相间，表现梅花的各种姿态，自成一格，并逐渐在后世传承中成为逐渐形成墨梅画，不得不说，仲仁和尚对后代画梅产生了深远的影响。
　　后来，元代著名书画家赵孟頫在墨梅题跋中说：
　　世代论墨梅者，皆以华光为称首。
　　华光，是仲仁和尚的法号。而他并不在乎别人的评价，只是每天醉心种梅，画梅，与梅花相伴，最终，老死在梅林之中。
　　墨梅一派中最有名的后继者当属宋朝画师扬无咎，扬无咎爱梅成痴，他曾经将自己画的梅花进献给当时的皇帝宋徽宗，却被批评为村梅。
　　扬无咎并不在意，甚至在自己的画上写上奉敕村梅四个字，用来自嘲。扬无咎善于学习，常常将仲仁和尚的画作拿来当做范本研习，久而久之，他在仲仁和尚墨梅画法的基础上，融合自己的绘画特点，将墨梅的艺术提高到一个新的高度，一时间向他求画者数不胜数。
　　扬无咎虽然擅长画墨梅，但他绝不把画作当成追名逐利的工具，画画全凭本心。为了求得扬无咎的墨梅，人们只好投其所好，请他喝酒，喝得高兴了，扬无咎才会拿起画笔开始作画。
　　曾经有一次，喝醉的扬无咎在驿馆的墙上画了一幅折枝梅，瞬间吸引了不少文人雅士，直到某一天，画了折枝梅的墙壁竟然被人偷走，驿馆又再一次门庭冷清。
　　结语
　　梅花，是寒冬里最明亮的颜色，也是所有花卉中最特别的一种。她能够抵御严寒，独自绽放，也能够茕茕孑立，虽孤芳但仍自赏。
　　随着人类文明的发展，越来越多的艺术作品喜欢以梅花为主题，但不论是神话传说、诗歌，还是书画作品，他们都毫无意外呈现出了梅花不畏严寒的坚韧，不畏强权的洒脱。
　　梅花这一份凌寒独自开的勇气，不惧严寒的玉骨风清，正是我们中华民族生生不息，奋斗不止的精神象征。
　　梅花，为世人所敬仰，品格如梅的人，也值得世人敬重。