双子杀手虽然票房扑街了，但李安还是很屌的

　　所有的在世导演中，只有4个人拿到过2次奥斯卡最佳导演：
　　奥利佛斯通、克林特伊斯特伍德、史蒂芬斯皮尔伯格、李安。
　　除了凭借《断背山》《少年派》两获奥斯卡最佳导演外，李安还在2002年，以《卧虎藏龙》拿到过含金量十足的奥斯卡最佳外语片。
　　毫无疑问，
　　与林书豪当年在NBA掀起的林疯狂类似，
　　三获奥斯卡的李安是好莱坞罕见的华人之光。
　　以如此高高在上的江湖地位，电影行业引领者是65岁李安的最佳人设。
　　众所周知，
　　李安最为擅长充满人文气息的细腻表达
　　他对于技术的着迷源自于在全球豪取6亿美元《少年派的奇幻漂流》。
　　在这部李安个人生涯票房最佳的作品中，他与CG团队通力合作，从0到1凭空做出了一头栩栩如生的孟加拉虎：理查德帕克。
　　这种技术后来运用到徐克的《智取威虎山》、乔恩费儒的《奇幻森林》以及全球豪取16亿美元的《狮子王》CG版。
　　在《少年派》之后，李安迷上了120帧大片。
　　然而，2016年的《比利林恩的中场战事》却成为了李安继《绿巨人》之后的第二次票房滑铁卢。
　　投资4000万美元的此片，最终仅在全球拿下3093万美元的票房。
　　别看李安外表儒雅，内心却极为犀利。
　　《比利林恩》直接刺痛了美国普通人对于军人极度尊重的民俗传统，根本没有在北美大规模上映。
　　最终仅拿下173万美元的票房，就草草了事。
　　此片对美国最大的贡献：
　　就是为霉霉TaylorSwift贡献了一位长期没有分手、长相酷似陈冠希的男友：乔阿尔文。
　　时隔3年后，
　　李安拿到了1。38亿美元的投资（其中有郭广昌的复星影业和阿里巴巴的钱），联袂威尔史密斯，继续用4K120帧3D的最高规格打造新作《双子杀手》
　　由于影片北美开画后，口碑票房双扑街：
　　烂番茄新鲜度28、首周末仅为2050万美元。
　　一向很酷的李安太太都有点不淡定了：
　　呼吁大家去看《双子杀手》，否则李安又要回家当家庭煮夫做菜了。
　　响应李太的打Call号召，更为了支持李安的创新
　　口袋君花了167元一张，购买了上海影城东方巨幕厅（听说迈克尔贝很喜欢这个厅的放映系统）午夜场电影票，全力支持《双子杀手》的最高规格：4K120帧3D。
　　01hr120帧大片的观影体验
　　167元一张电影票的确很贵，创了口袋君个人电影消费纪录。
　　但整部《双子杀手》看下来，一个字：值！
　　4星80分
　　的确，120帧大片和常规的观影体验很不一样。
　　概括为两个字：拟真！
　　首先，《双子杀手》的画面真的好亮。
　　之前看电影很少能体会到这种光天化日的高亮度。这次在欧洲和哥伦比亚的白天街头戏份，的确有一种身临其境的沉浸感。
　　有很多看了60帧的影迷也说，这是自己近年来看的亮度最高的一部3D大片。
　　第二，就是超清晰。
　　特别是高帧率的慢镜头，威尔史密斯脸部的微表情、眼角的抖动，面部的毛孔，纤毫毕现。
　　而年轻版的史皇也是毫无PS痕迹，这种看不出特效的特效才是真流弊！
　　第三，有一种高清旅行纪录片式的真实感。
　　24帧的最大问题就是镜头速度一快，画面就糊。
　　所以动作戏都是靠剪辑、借位来骗观众的眼睛。
　　《双子杀手》中开场的那段欧洲火车戏
　　以及那场摩托车追逐枪战戏，赤裸裸地炫耀了120帧大片所独有的高速摄影技术，每个细节都看的特别清楚。
　　毋庸置疑，
　　《双子杀手》是一部推动电影产业再往前迈一大步的高帧率先锋大片。
　　李安执拗的一小步，电影行业的一大步！
　　当然，创新也是有代价的。
　　《双子杀手》午夜场，全中国各地的影院出现了多起安全放映事件。
　　昆明的CINITY影院，倔强地重放了12遍《双子杀手》最终失败，只能改放《中国机长》。
　　估计在场观众的脸都快要气绿了
　　事实上，
　　120帧的电影不仅挑战了影院的放映系统，连电影的前期拍摄，服化道，后期制作，以及表演方式，也全都发生了翻天覆地的变化。
　　在《双子杀手》的120帧影像中，
　　口袋君可以明显感觉到威尔史密斯和女主角玛丽温斯特德脸上任何细微的表情都被精准捕捉，在大银幕上进行数倍地放大。
　　高帧率的画面，不仅让整个影像世界更真更美，也让演员的表演痕迹更重了。
　　过于真实流畅的影像质感，把史皇给拍老了。
　　感觉就是一名相当接地气的普通特工，失去了往日的巨星魅力。
　　的确，李安这次挑战的是一套运行124年的成熟行业系统。
　　从1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆中，放映短片《火车进站》起，电影就是每秒24帧，早已成为了所有人的审美习惯。
　　想要通过2部电影大片来颠覆百年影史的行业惯例，谈何容易？
　　但李安依旧使用如此超前的激进技术，顶着众多影院放映员的骂声和质疑声，执拗地拍出了这部《双子杀手》。
　　从故事上来看，这又是一部非常典型的
　　02hr100李安作品
　　威尔史密斯饰演的亨利，是美国国防情报局（DIA）的特工。
　　他是全美最优秀的狙击手，能在几千米之外，一枪毙命。
　　51岁的亨利在退休前，接到了最后一票任务：
　　刺杀一名俄罗斯的基因专家
　　然而，在做完这最后一单后，身边的搭档一个个死去，自己也被追杀
　　发现追杀他的人竟是：23岁的克隆人自己。
　　尽管《双子杀手》表面来看是一部商业动作片，
　　但李安对其的处理方式还是独立艺术片的调调，简直就是迈克尔贝的反义词。
　　后者是纯粹的爆米花，迎合观众的各种欲望，只求一爽。
　　而李安则总是想融入一些哲学上的迷思。
　　在本应让观众嗨起来的地方故意反高潮，让观众陷入无尽的思索。
　　明明女一号和威尔史密斯擦出爱的火花了，李安就是不给爱情戏码
　　反而探讨了很多人性本质的东西：
　　我到底是谁、父与子的关系、克隆人的伦理、完美士兵是否有必要存在。
　　不过，
　　相比《少年派》和《断背山》，这次《双子杀手》剧情上起承转合的确是生硬了一点。
　　正如很多评论所言：
　　对于一部在技术如此激进的电影来说，李安无疑将大部分精力放在了如何讲这个故事身上，从而导致故事本身破绽百出。
　　若没有高帧率的技术加持，整部电影的确会显得味同嚼蜡。
　　除了120帧的拍摄方式，
　　这次《双子杀手》将1。38亿美元预算的一大块给予数字降龄换脸。
　　之前在《美队3》中，年轻版的小罗伯特唐尼、以及《速度与激情7》中，保罗沃克去世后找其兄弟来补拍，都使用的是这种技术。
　　即：用一套人脸捕捉设备来记录大量数据，然后再用CG重塑角色脸部的肌肉、皮肤、表情和五官。
　　虽然这已不是新颖的技术，但最难的是：
　　要在120帧的大片中，
　　做出一个以假乱真的年轻版威尔史密斯出来。
　　所牵涉到的细节和技术难关多如牛毛。
　　李安说：
　　其中最难的一个镜头，上百名特效人员磨了1年多才做出来。
　　从最后的成片效果来说，
　　很多影迷都被这个用特效大数据堆积出来的年轻版史皇所震撼。
　　因为他实在太真实了！
　　如果你事先不了解这个幕后花絮的话，根本无法察觉到这是一个用电脑CG合成的角色。
　　由此引出了一个非常关键的问题：
　　为什么李安非得花那么多钱，做个数字版的年轻史皇，直接找个相貌酷似他的新人不就得了么？
　　要是这样操作，
　　《双子杀手》的投资成本就不会高达1。38亿美元，说不定就有可能盈利了。
　　若从商人的角度来想，的确应该找真人年轻演员。便宜，好用。
　　但李安是三获奥斯卡的世界名导。
　　他之所以采用最难的方式，
　　首先，当然是想进一步探索：
　　在120帧大片语境中，如何做处最精巧的数字换脸CG特效
　　其次，这个操作与本片真正的主题直接相关，那就是
　　03hr对人生进行哲学意义上的自我反思
　　在《双子杀手》中，威尔史密斯对女一号说了一句非常关键的点题台词：
　　最近我有点失眠，已经无法看镜中的自己。
　　再来回顾一下影片的主线剧情：
　　特工亨利准备退休，却发现DIA代表的美国政府，为了避免机密泄漏，要将他灭口。
　　于是，派出以亨利的基因为模版的年轻克隆人，来杀掉他。
　　最终，亨利躲过追杀，还将克隆人感化，并双双获得了救赎。
　　从个体心理学角度，追杀的意义非同寻常。
　　梦见自己被人追杀，实则是你感到孤独，又渴望亲密关系的一种体现。
　　因此，用心理学的模型，去解读《双子杀手》，就变成了：
　　年近退休的亨利依旧单身，因为孤独，内心渴望亲密关系。
　　在完成最后一票的任务后，却发现美国国防情报局（DIA）蒙蔽了他，杀错了一个好人，自己完全沦为了一个杀人工具。
　　随着自己仅剩的几个朋友相继死去，亨利只能选择躲进回忆中，与青春时期的自己进行和解。
　　然而，年轻版的亨利却对自己发出一遍又一遍的心灵拷问，追问他身为杀人工具的良知。
　　越是拷问越是无法原谅自己过去的行为，便产生了循环不断的追杀。
　　因此，《双子杀手》是一部讲述反思人生的电影。
　　已经65岁的李安，多么希望重新再回到20多岁，可惜不能重头来过。
　　于是，他将自己的心境投射到威尔史密斯饰演的亨利身上。
　　一场一场的追杀戏是他与世界争斗的伤痕。
　　在骷髅教堂中，那背后无数个骷髅，暗喻过去为了妥协而失去的自我
　　让51岁的亨利撞上23岁的自己。发现依旧走着自己过去的老路。
　　苦口婆心，恨铁不成钢，真的打又下不了手。
　　高潮处，
　　两代威尔史密斯相视无言，眼眶湿润，却始终扣不下板机。
　　这样的反高潮处理实在太李安了！
　　回顾过往的李安作品，
　　他的煽情是隐忍的，克制的。
　　绝不给你泪水决堤的那道口子，但却能带给观众回味无穷的恒久隽永。
　　豆瓣8。8的《断背山》中，
　　当希斯莱杰饰演的埃尼斯打开衣柜，我们看到他和杰克的衬衣。
　　他的那件包着杰克那件，挂在柜子里。
　　这时，他对着断背山的明信片，轻轻说了一句：Jack，ISwear。
　　豆瓣8。4的《色戒》里，
　　汤唯饰演的王佳芝最后被枪决时，她就跪在那儿，观众们还在期待奇迹。
　　可是，没有奇迹，枪声响，人倒地，完了，没有了。
　　你心里空荡荡的，说不出是什么滋味。
　　豆瓣9。0的《少年派的奇幻漂流》中，
　　和Pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德帕克，在上岸走入丛林那一刻，停下了脚步。
　　Pi以为，理查德帕克会给他一个吿别！
　　但是，没有。
　　就这样，孟加拉虎一步走进了丛林，从此消失在Pi的生命中。
　　一种怅然若失的感觉涌上心头。
　　这，就是李安的高明之处：
　　他不允许自己的电影让观众失态。
　　于是，让我们陪着他一起憋到内伤。
　　因此，
　　就像卡神一定要花费1。7亿美元打造《阿丽塔：战斗天使》中那个半人半机器的数字假人一样
　　李安也一定要花费1。38亿美元打造一个形同镜像的年轻版史皇克隆人。
　　从某种意义上而言，
　　《双子杀手》就是李安送给每位观众的一面镜子。
　　当最后，亨利、Junior与女一号，徜徉在大学校园中，轻松地探讨着该选哪个专业时，那温馨的一刻，所有人都明白：
　　亨利找回了自我，对一切心魔释然了，也不再失眠，可以再次看着镜中的自己。
　　事实上，从《双子杀手》一立项起，就不被好莱坞业界所看好。
　　一方面，美国影院支持力度太小，都不愿意投资升级播放系统。
　　《双子杀手》已在北美上映两周，仍然没有一家影院拥有播放4K3D120帧顶配的放映设备。
　　而在中国内地，已有近30家影院达到4K3D120帧的最高放映标准。全球最多。
　　另一方面，克隆人这种软科幻概念放在如今的好莱坞实在是太老套了，而亡命特工的角色设定也早已经烂大街。
　　今年年初，U管上的著名电影自媒体Looper也曾预测：
　　《双子杀手》将会遭遇票房扑街！
　　请大家注意这张片单，实在太有魔性了！
　　前6位除了《X战警：新变种人》跳档（估计明年上映票房也多半会凉）之外，其他5部均遭遇票房扑街。
　　第7部是：11月1日中美同步上映的《终结者6》
　　瑟瑟发抖ing！
　　从最终的结果来看，
　　《双子杀手》的确遭遇了口碑两极化。
　　北美观众由于看不到120帧顶配的版本，
　　基本上感觉自己在看一部90年代的温吞水科幻动作片。
　　而很多中国影迷纷纷支付高价票，支持顶配版的《双子杀手》，Get到李安的自我表达。
　　不过，在普通中国吃瓜观众这侧，由于《双子杀手》有一定观影门槛，李安的种种反高潮设计让他们有点不太适应。
　　猫眼评分仅为：8。0分，是同档期口碑最低
　　最新内地预测票房仅为：2。52亿人民币。
　　毋庸置疑，《双子杀手》亏损已成定局。
　　120帧大片三部曲中的最后一部《马尼拉之战》想要拉到投资难度愈发加大。
　　从影30年，
　　父亲三部曲、好莱坞、24帧、奥斯卡，李安从无片可拍的家庭煮夫，晋升成了这个世界上最伟大的电影导演之一。
　　始终站在电影最先锋位置的他，看到120帧的新可能，破釜沉舟，一头扎进新世界。
　　他的良苦用心和境界之高，我们影迷其实全都明白！
　　一言以蔽之，
　　《双子杀手》虽然票房扑街了，但李安还是很屌的！
　　林书豪来CBA打球了，李安要么也考虑下回内地拍华语片吧！