1921三门功课回归历史，回归青春，回归真正的故事片

　　昨晚，第24届上海国际电影节拉开帷幕。与此同时，本届电影节的开幕影片《1921》也于金爵盛典上亮相。
　　作为庆祝建党100周年重点影片，《1921》聚焦表达建党初心，着力刻画19201921年建党历程，科普党史。
　　这部电影由黄建新监制兼导演，郑大圣联合执导。演员阵容也很强大，除黄轩、倪妮、王仁君、刘昊然等青年演员外，袁文康、张颂文、祖峰、陈坤、李晨等实力派亦纷纷上阵。
　　从与韩三平联合执导《建国大业》《建党伟业》，担任《建军大业》的监制，到身兼《决胜时刻》导演、监制两项重任，黄建新再次以导演和监制的身份打造了《1921》。
　　黄建新的重大革命历史题材之路始于《建国大业》。这部影片以疾如闪电的节奏，将波澜壮阔的历史浓缩进两个多小时的影像中。影片一出，万人争睹。
　　黄建新
　　三业一决某种程度上也是压力。黄建新在接到拍摄《1921》的任务时深感：拍了多部同类题材的作品，想找到一个新角度，的确不易。
　　但在提前观看影片之后我们发现，《1921》找到了新的突破口：回归青春，回归历史，回归故事片。
　　从象征性行动到故事性表述
　　破题是艰难的，接到任务后有两年时间，创作上始终兜兜转转。黄建新一直在想重大革命历史题材电影如何突破：总地来说，‘三业’仍属于宏大叙事，同时植入了一些演员和场面的商业属性。
　　思虑再三，黄建新决定将《1921》拍成一部故事片：我觉得，十年前的《建党伟业》还是没有太触及人物，距离人物内心比较远，仍旧是以客观的视角讲历史。如果有机会，还想在宏大历史叙事中，展现一下人物的个性色彩，以及心理活动。
　　三业的叙事，仍依照重大革命历史事件的时间线进行，以人物群像、阶段事件为载体，人物行动的呈现也多以象征性的拍法为主。
　　《建党伟业》从袁世凯称帝、五四运动、护国运动、张勋复辟、护法运动，一直讲到中国共产党的诞生，在建党前史的回溯上着墨较多。如袁世凯称帝，则以其凝视龙袍，象征整个加冕仪式。
　　但由于事件众多，《建党伟业》多聚焦关键人物的某一行动，点到为止。周润发、冯巩等饰演的角色，以走马灯的方式一带而过。
　　此次，《1921》不是对《建党伟业》的复刻，而是有更多的创新呈现。
　　知史先知人。黄建新决定先读一大代表们的相关传记：人物传记读得越多，越发现他们内在的丰富性。正是丰满生动的人物，使得我们能拍出一部真正意义上的故事片。他不但自己读，还给所有的主创人员开列书单。
　　思路也渐渐清晰：不同以往同题创作编年史的纵切面视角，《1921》以1921年这一时间点的横截面视角切入。没有过多阐述建党前史，而是将广撒网变成强聚焦。
　　一具体，就深入。《1921》要凸显人物的内心活动，也就有了叙事主视角。
　　片中，李达（黄轩饰）、王会悟（倪妮饰）的戏份较多。这是一种忠于历史的书写。李达是一大的前期组织者，也是会上选出的中央领导三人组里的一员。王会悟是会务的操持者，并提议到嘉兴南湖开会，躲开了上海巡捕房的袭扰。
　　影片中的一些小的细节看起来颇为有趣：王会悟为一大代表找住宿地点时，李达让她跑步前往，边喘边说，掩饰紧张感，以免别人生疑。
　　毛泽东（王仁君饰）与李、王夫妇的互动也较多，在见面之前就已以文结缘。而且，李达跟毛泽东一样，都是湖南人，会进行生活化的交谈。
　　张颂文饰演的何叔衡小动作不断，存在感很强。在毛泽东与杨开慧（周也饰）离别之际，何叔衡先是拉着毛泽东的胳膊，让他与女方挥手告别，接着又用伞作掩护暗中观察二人，像个老顽童。
　　这些设计也有依据。何叔衡相较于董必武，算是个较为活泼的老夫子。
　　除了一大代表们贴合历史原貌的还原外，就连共产国际的马林、尼克尔斯基的行为，也是在有所本的基础上进行了发挥。
　　二人确实被地方势力追踪过，在片中演变为飙车戏的奇观。黄建新阐明了创作初衷：这一设计并不是为了刺激而刺激。历史上，马林、尼科尔斯基本就是地下工作者，正因他们有较强的反侦察能力，才安排这场追车戏。
　　凸显角色的状态、身份、背景、个性，而不是用概念讲述人物，这是《1921》显得生动的原因。
　　银幕上这些有血有肉的人物，引领我们探寻先辈们不畏牺牲、救亡图存的心灵源动力，体悟他们的初心。
　　生动的类型与真实的青春
　　故事片讲究的就是个生动有趣。《1921》在讲故事的方式（类型），以及角色呈现上，努力贴近当下年轻人的审美需求。
　　他们从欧洲和日本搜索到一些新的史料，搭建起了完整的故事逻辑。影片回归类型创作，增强谍战成分，调动观众的观影积极性。
　　国际视野的拓展是重要的一步。《建党伟业》中的列宁只是匆匆一瞥，而到了《1921》中，多国势力角逐凸显国际格局。
　　黄建新说：观众会看到当时国际共产主义运动跟中国的关系。俄国十月革命一声炮响，为我们送来了马克思主义，这才有了中国共产党的诞生。它可以算是世界范围内的思想互动和革命燎原。
　　同时，国际化的视野也构成类型片中追寻压制的矛盾对立关系。共产国际助推建党，日本特高课也在追捕激进党。影片建构了三个阻挡在中共面前的障碍：
　　除了马林的监督，还有上海地方势力黄金荣（倪大红饰）的阻挠，以及日本特高课对进步势力的干扰。从内部来讲，黄金荣想当总探长，所以用暴力的方式与工会谈判；而日本特高课害怕日本激进党破坏其满蒙政策，便加以追踪、暗杀。同时，当看见日本特务被杀后，黄金荣手下程子卿（田雨饰）出于自保，则让法国巡警去追捕共党。
　　将这三股势力结合起来，恰恰反映了当时革命的国际性、复杂性，谍战类型由此建构起来。
　　除了在叙事上类型化，角色塑造上则回归青春。
　　一直以来，观众对于历史人物的印象都停留在老照片上，却忘了中共一大的代表们在建党时正年轻。影片邀请众多年轻演员参演，年龄基本贴合历史人物。
　　黄建新认为：观众对年龄的微妙变化较为敏感，若演员与真实人物年纪差距太大，他们则难以接受。出于对观众的尊重，黄建新做了特别把控：片中角色出场时，其年龄都会有所标注。我们尽量把演员与人物的年龄差距控制在5岁之内。
　　在黄建新眼中，演员必定得与历史原型气质相像。王仁君饰演的毛泽东，就颇具书生意气：他的眼神像学生的那般敏锐，同时又具有层次感。他和陈独秀（陈坤饰）谈话时，则显现出对于师长的崇敬之情。
　　黄轩的明朗，倪妮的飒爽，刘昊然的学生气，都很好地贴合了角色。就是在挑选群众演员上，黄建新也讲究气质贴合。
　　为贴合当时劳工、学生的体态样貌，黄建新需要瘦削的、有精气神的演员。此类群演，我们找的都是武警，以及大学在校生。
　　人物要真实，地理环境、历史氛围的烘托也尤为重要，这就不得不提本片的联合导演郑大圣。
　　黄建新说：作为土生土长的上海人，郑大圣在关于殖民文化、租界文化、上海风情的营造上，做了充分的准备。
　　日本特高课特务跟踪时，前面的黄包车在穿过一个界碑后，运行轨迹突变。黄建新解释道：这边是法租界，那边是公共租界，所以车子右行到另一租界后，直接变成左行，因为两个租界的交通规则不同。
　　作为一部大片，这是应有的工艺标准。当故事看，它是必要条件，使追逐戏显得紧凑、惊心动魄。一旦你去追究，它也都符合史实。
　　片中的大世界，也有其时代象征意义。
　　一大青年代表去大世界游玩，貌似闲笔。但在黄建新眼中，当时的大世界就跟现如今的迪士尼一样，年轻人一定会去图个新鲜。
　　另一方面，大世界也是多元文化的象征。大世界的表演，有西方的魔术，也有东方的杂技，十里洋场，风云际会。舞台上的表演与舞台下的暗杀相呼应，视觉上较为丰富。
　　回归电影本体，视听语言加持
　　有新颖的影像语言，故事才会好看。而说起黄建新，其以往作品的艺术特色也很鲜明。
　　比如，有着现代主义审美的《黑炮事件》。摇滚乐的背景板，会议室墙壁上的钟表，都体现出黄建新的美学素养。
　　《黑炮事件》
　　而在《1921》中，黄建新也做了个类似《黑炮事件》中小男孩的设定片中出现了具有超现实主义意味的小女孩。
　　李达、王会悟寓所的对面，经常出现一个天真烂漫的小女孩。而在结尾现代社会中，小女孩再次出现。她的清澈眼神中，有对美好未来的无限向往，也有对革命往事的深情回眸。
　　对于这一处理，黄建新坦言：我是一个理想主义者，我永远会拍一种对未来的心理寄托。此类象征，还体现在毛泽东身上。
　　片中，毛泽东在马路上奔跑，镜头闪回儿时记忆。奔跑，既是与过去告别，又是奔向未来，追逐理想。
　　这场戏很写意，王仁君的跑步姿态至关重要：我对他的要求就是跑得要好看，他就不停训练，最终我以升格来呈现这场戏，效果请大家检阅（笑）。
　　在一些剪辑中，影片强调艺术化的视点选择。开场是陈独秀的眼睛，监狱栅栏一拉开，密集的事件接连上演。这是6个时空的交错剪辑，我想强调人物心理感受的多线时空，而不是物理上的单线时空。
　　除了视觉，听觉方面也动人心弦。片中对《国际歌》的四重变奏，串起整个时代的乐章。
　　黄建新分析道：第一次是李达在天台，唱着不完整版的《国际歌》；第二次是留学法国的邓小平在油印传单时，萨克斯风版《国际歌》回荡耳边；还有王会悟在奔跑时，吉他变奏版的《国际歌》，给人活泼的感觉；最后是红船上，大家集体高唱《国际歌》。
　　从一开始的不完整，到最后众声齐唱，这是对中国共产党诞生过程的一次象征性呈现。
　　疫情席卷世界，对电影审美形成影响。黄建新表示：人们对温情的诉求，对真爱世界的渴望，越发强烈。
　　在宏大叙事（编年体）之后，革命历史题材创作回归到了讲好故事、塑造人物的基本盘。《1921》这貌似平实的一步，体现了讲史方式的革新和善待观众的体贴。
　　希望电影上映时观众能感受到创作者的真诚表达，感受到电影中青年们的赤诚之心，能从中得到一些前行的力量。
　　【文何思路】