80后说到香港总是充满了向往,倒不是说很渴望去香港,而是我们的好多年华都是带着香港标签的作品陪我们度过的。当年的武侠小说看金庸,武侠电影看徐克,而这两者的元素中又都少不得黄霑的音乐。所以香港的文化江湖就是以上的这三位谱写的。说到徐克的电影,总是侠气十足,而且他的很多作品也改编了金庸的武侠小说,并且配上了黄霑的音乐。就是那部《笑傲江湖》导演是胡金铨。 其实很多时候我们对于徐克的电影有误解,别人说谁的电影,基本就是这个人导演的或者主演的电影。但是我们说徐克的电影,更多的是他监制的或者担任制片人的电影。而为什么这些作品会被打上徐克的烙印呢?关键的原因在于虽然徐克名义上只是担任这些电影的监制或者制片人,但是徐克却深度参与了这些电影的导演工作。比如《新龙门客栈》很长一段时间小编都认为是徐克导演,但是认真的看会发现导演的署名却是李惠民。不过后来的报道证实,外景是李惠民在大陆拍摄完成的,而影片的内景则是徐克在香港完成的。 徐克最牛的地方并不是导演武侠电影,他最牛的地方在于他敢于将当下先进的电影制作技术应用到华语电影中来,这里面的代表作就是《蜀山传》。虽然这部作品的剧情很烂,但是即便是在10多年后的今天来看,它的很多特效都还很优秀。而徐克之所以能够拍出很牛的武侠电影,主要是因为他有一个好老师,这个人的名字叫做胡金铨。胡金铨是邵氏导演的代表人物,是华语武侠电影的开创者。他在邵氏导演的《大醉侠》开创了邵氏后来10多年的辉煌,他后来到台湾导演的《侠女》也成为了第一部引起国际电影节关注的华语电影。说到这里我们就不难理解徐克为什么能够拍出如此经典的武侠电影了,如《新龙门客栈》其实就是对胡金铨的《龙门客栈》的翻拍。 但是徐克的武侠电影相较于胡金铨的作品还是有很多变化的,这里主要体现在打斗场面的设计上。胡金铨的作品讲求动作的优美和洒脱,这个方面徐克只是继承了胡金铨的写意风格,但是在打斗的处理上,徐克的动作效果显然要更快,更追求力量感。这种动作设计的好处是更具有视觉的冲击力和观赏性,而不足之处则是意境没有胡金铨的风格那么深远。但是配上黄霑豪气冲天的音乐,加上李连杰飘逸的武打动作,徐克的武侠电影显然比后者更有流传度。 说到金庸的武侠,其实金庸的武侠很多的作品并不适合改编成电影,因为他的故事逻辑比较强,而且经典作品都是长篇。但是凡事都有例外,比如说徐克比较热衷的那部《笑傲江湖》。由这个IP衍生出了好几部优秀的电影作品,这其中除了胡金铨导演的《笑傲江湖》,后面还有《东方不败系列》。特别是《东方不败》系列特别适合当时的香港电影市场,这部电影作品的剧情对原著最大的改编在于让令狐冲和东方不败恋爱。这是不是有点像《大话西游》中的孙悟空爱上了紫霞仙子,那个时期的香港就是这样的,他们即传承传统文化,但是又对传统的条条框框不屑一顾。可能和那段时期他们受欧洲无厘头文化的影响有关。 而说到金庸的武侠里的江湖,其实就是一出儒侠的江湖。金庸江湖里的大侠虽然脱离了朝堂的控制,但是丝毫的不缺乏为国为民的大义。这些大侠中最有代表性的人物还是郭靖,射雕大侠郭靖的故事想必大家都很清楚了。他最后舍身襄阳,用生命践行了一个侠客的最崇高的理想。金庸的武侠小说里向来不缺乏对民族,对国家,对人民的责任感,这种责任感让金庸通过主角们传奇的经历,镶嵌在了他的武侠小说中。 去年金庸的去世结束了一个辉煌的武侠时代,从此金大侠对于整个华人世界只留在了记忆中。 这三个人当中,黄霑是最少被提及的,但是他作为和金庸齐名的香港四大才子之一,却表现的更具备大侠的气质。他为电影配的音乐大气蓬勃,如《黄飞鸿》系列电影中的《男儿当自强》,《笑傲江湖》的插曲《沧海一声笑》。这些音乐不仅仅让电影精彩,更是将整个江湖的气质升华到了一个新的高度。同样作为香港文化的一部分,黄霑也充满了娱乐精神,他蘸取传统文化,并将其改造打扮成被现代人所接受的样子,并不失传统文化的魅力。 因为香港独特的社会形势,香港的任何一个角落里都充斥着商业的气息,而这三位的作品也都不能免俗。他们作品的诞生之初都是有其商业目的的,但是可贵的地方在于,他们作为传统文人,并没有妥协到毫无保留的将作品变成商品,而是适度的,有保留的对这些作品进行改造。使其即具备了商品的盈利能力,又具备了艺术的深度,并且在这些基础上保持了文人的那种傲骨。而这种傲骨正是古人对豪侠的定义基础,古人认为的江湖,认为的侠客并不是刀枪剑影,并不是武功盖世。而是文人骨子里的傲气和因为傲气而不被世人认可的孤独感。 而带着这份孤独感创作出的作品中就有了江湖,所以江湖并不在江湖,江湖真正存在的地方是那些失落文人的内心。这种心境恰恰就是这三个才子,生存在香港这个物流横欲的社会中的境遇。而他们面临着这种境遇,带着心中的感觉,创作出了一部部充满了江湖气的作品。所以我们在这些作品中感受到的是被世俗社会裹挟着的冲天才情,这也就成了香港的江湖!最好的江湖!