冯小刚新作陷抄袭门，5。2分到底打了谁的脸？

　　有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。
　　那就是影评人。
　　可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！
　　人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。
　　不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演
　　云中（本名，李云波）
　　主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。
　　质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。
　　有时也不忘皮一下吐槽两句：
　　什么伍迪艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演一夜情式的拍摄手法啦。
　　各种不怕得罪人。
　　但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？
　　看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。
　　可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片
　　《无名狂》
　　看明白这张海报的玄机没？
　　构成无名狂三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。
　　当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82。5万元拍片，热度可见一斑。
　　然后，监制是跟导演一样爱喷人的冯小刚。
　　这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。
　　可结果呢？
　　口碑没狂起来，只剩下无名。
　　多数观众打分两三星，评价倒也中肯：
　　优点是，很有大师范儿。
　　缺点是，很有别人家的大师范儿。
　　翻译过来：
　　模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。
　　影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。
　　这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。
　　故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：
　　明万历年间
　　两大暗杀组织无名门、唐门
　　岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。
　　为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。
　　同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。
　　至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。
　　关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。
　　人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。
　　过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。
　　这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。
　　其次是表演。
　　演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。
　　毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过平胸差评。
　　男主方面，就拿郭长生来说：
　　绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。
　　一看就是个狂傲不羁的盗贼。
　　可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？
　　一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。
　　开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。
　　布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。
　　而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。
　　至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。
　　哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W的架势。
　　白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。
　　看竹絮一点两点三点四点连成线
　　郭长生穷途末路，以拳头相拼。
　　白笑天镇定自若，以油伞相迎。
　　伞转，拳头的发力被消解。
　　确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。
　　在最后一场旷野大战中。
　　上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。
　　下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。
　　就问导演是有多爱国师。
　　客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。
　　结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。
　　说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。
　　武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。
　　当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。
　　比如陈可辛的《武侠》：
　　传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；
　　反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。
　　再看吴宇森的《剑雨》：
　　传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的史密斯夫妇式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。
　　反传统元素是用夺宝为人取代夺宝为财的思维。
　　争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。
　　到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。
　　首先是集体冲突
　　无名门与唐门的世代征伐。
　　然后是个人恩怨。
　　只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。
　　她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。
　　白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。
　　灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。
　　而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。
　　两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。
　　此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。
　　小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。
　　当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：
　　除了无名门，也无别处容身；
　　除了两位师兄，也无别人真心待己。
　　于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。
　　可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。
　　只得叹一句：花有重开日，人无再少年。
　　倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。
　　可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。
　　加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。
　　最后对战，郭长生说张未然已死。
　　再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。
　　这是什么逻辑？
　　更琢磨不透的是王一刀。
　　前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。
　　一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：
　　仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。
　　人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。
　　之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错形式大于内容。
　　另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。
　　如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。
　　尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。
　　就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。
　　拿两部作品举例：
　　一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。
　　徐浩峰的特点是隔。
　　动作戏看着笨拙，有种现代戏剧的间离感。
　　只要一式，就能出奇制胜。
　　没有拉长中间对战的步骤，简化处理。
　　另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。
　　《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。
　　就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。
　　无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。
　　徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。
　　王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。
　　再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。
　　动作更多是站不住脚的架空。
　　刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。
　　张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。
　　观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。
　　一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。
　　武打动作更多是导演的闭门YY。
　　条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。
　　特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。
　　痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。
　　影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。
　　如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。
　　当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。