什么是酸性设计？

　　Studiocryo《PosterDrumstationVSEterniaeventCrossClub2018》，2018年
　　若问当下哪种美学最受追捧？酸性设计可谓风头正盛。间隔数十年，这种迷人且夺目的风格再次悄然生长，席卷着设计领域。酸性设计源自于何？为何时隔多年仍有强劲生命力？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
　　无所不酸
　　无论审美风潮如何变幻莫测，最受欢迎的仍然是最具个性化的表达，酸性设计（AcidDesign）便是如此。这种拥有金属质感、霓虹色调，利用高饱和折射材质带来迷幻、怀旧与未来感的设计，营造出一种浓郁的致幻气息，正引领着新审美趋势。
　　PedroMata《Quandoasaudadeaperta》，2019年
　　酸性设计推动者GUCCIMAZE为Junkmania设计的海报去年在DieselArtGallery展出
　　进入2021年，我们已经不难从身边的广告和海报中捕捉到酸性设计的踪影。比如今年奥斯卡邀请了七位艺术家以电影对你而言意味着什么为题进行的海报创作，便大量使用色彩、金属、波普艺术等酸性元素。而后，主视觉海报则将作品进行拼贴并失序摆放。画面看似杂乱无章，但呈现出的独特美感却让人过目不忘。
　　第93届奥斯卡主视觉海报，2021年
　　MagnusVollMathiassen为第93届奥斯卡创作的海报，2021年
　　以及去年北京国际电影节海报，同样是酸性设计却饱受争议。被网友评价丑和迷惑行为的这组设计，也许正为广大观众提供了一次跳出固有审美的机会？
　　第十
　　届北京国际电影节海报，2020年
　　如果你同样为电音着迷，酸性设计在该领域更是司空见惯。数字设计师Brusciano认为酸性平面本就与复古技术、电音和90年代锐舞派对（RaveParty）传单设计相关。这种表达形式可完美承载叛逆与反常规的精神内核。
　　上世纪90年代的锐舞派对海报
　　酸性设计音乐海报
　　比如，一张专辑除了精良制作，其封面也应做到博得听者的注意力。这中间当然少不了精准把握时代命脉的歌手和设计师们。他们将酸性风格融入专辑中，与时俱进的同时用图像衬托着歌曲的意境。
　　Madoen《GoodFaith》专辑封面，2019年
　　Madoen《GoodFaith》专辑中AllMyFriends单曲图，2019年
　　荷兰创意机构G2K的艺术总监RudmervanHulzenz则这样定义酸性设计：挑战传统美感和欲望的定义是酸性设计的核心。另外，你不需要化学刺激就能看到它们的美。
　　LadyGaga《Chromatica》专辑中StupidLove单曲图，2020年
　　地下、嬉皮、LSD
　　Rudmer之所以这么说，是因为酸性（Acid）一词源自风靡于上世纪60年代的致幻剂LSD。彼时正是嬉皮士的黄金年代，他们诉求爱与和平，追寻理想和自由平等，更将情绪付于迷幻摇滚（PsychedelicRock）。同时，他们也与药物紧密相连。这种能够体会到自我与世界之间界限消融的药品，被嬉皮士视为精神寄托。
　　酸性设计的内核也可追溯至该时代的地下艺术LSD吸墨纸艺术（LSDBlottlerArt）。贩卖药物者利用各种鲜艳的图案来装饰吸墨纸，以获得年轻人的注意力并在市场上流转。久而久之，便形成了这种地下艺术。
　　LSD吸墨纸艺术
　　然而，艺术有边界，并非法外之地。由于对身体健康和社会造成的严重影响，美国政府颁布刑法，对买卖或使用LSD者进行严厉惩罚。社会绝不会允许此类事物蔓延，该艺术风格也逐渐落幕。而其迷幻的内核、嬉皮士文化及欧普艺术等特点却被酸性艺术所提取。
　　酸，即迷幻。加上现代设计元素，酸性设计同时充斥着科幻感和反乌托邦场景。人们得以在酸性设计中看到怀旧与未来融合、迷幻与混乱交织的美学，它因此耀眼于当代。
　　《LSDSixty》，LSD吸墨纸艺术
　　MaximDosca制作的酸性海报，2018年
　　迷幻，为何？
　　审美是个轮回。从嬉皮士年代至今，历经数十年沉淀，人们的目光再次回归至这一风格。酸性设计仿若在其间搭建了一座跨越时空的桥梁，为当下青年文化提供解读。
　　MaximDosca为SusumuYokota制作的海报，2019年
　　迷幻带来了怎样的效果？同样是流动的抽象形式、强烈且高对比的色彩，嬉皮士年代的音乐海报与酸性设计有着异曲同工之妙。这种形式据说可以让观者的眼睛颤动，更有甚者描述嬉皮士年代的海报有着迷幻药旅行者的视觉体验（VisualexperiencesofanLSDtripper）。看似难以辨认、模糊边界的字体则有效地抓住了观者的注意力，令其想要一探究竟。
　　迷幻海报艺术家WesWillson为《滚石》杂志制作的海报《TheGratefulDead’sLongGoodbye》，2015年
　　迷幻在嬉皮士年代像是一副解药。在上世纪五六十年代这个文化剧变的时代，嬉皮士们成长于丰富的物质条件下，没有经历过困苦令他们对物质嗤之以鼻，追求着诗与远方。
　　然而，彼时越战带来的惨烈事实似乎令这代青年幻灭了。他们用自己的方式为爱与自由进行着无力反抗。反抗是无效的，颓废、迷幻便成为其精神出路。
　　WesWillson《GratefulDead，JuniorWells，ChicagoBluesBand，andTheDoors》，57。835。5cm，1966年
　　WesWillson《JeffersonAirplane，GratefulDead》，50。836。2cm，1966年
　　有了嬉皮士年代的前车之鉴，躺平热潮与酸性设计的结合，便令人们得以一览当下。如今，青年们面对内卷、996等工作状态不断产生焦虑，无法找到在社会中的定位，选择躺平正是以降低自我欲望的方式缓解这种压力。我们可将该行为视为一种无声的反抗，酸性设计在此时的兴起则是反抗的外在表现。
　　德国设计师AnjaKaiser认为：酸性设计中包含着用于展现视觉失调、混乱和共存的主观和情感策略。该风格的成功正是将反抗思想纳入其中，以辛辣、酸涩的迷幻视角带来短暂的逃离现实之感。
　　DarrenOorloff《PleasurePlanet》，2018年
　　JackSmithandJeremyRieger《Lotus》，2019年
　　你会带来怎样的独特？（Whatdoyoubringtothetablethatsunique？）这是著名设计师HugoHoppmann的灵魂拷问。创意需要反叛、需要置于永不满足的境地中。
　　在酸性设计不断出圈、跨界的同时，人们不禁发问，高处不胜寒的酸性设计还能支撑多久？毕竟，一个时代不会轻易结束，潮流却转瞬即逝。酸性之后，下一个浪头会是什么？你喜欢酸性设计吗？欢迎留言告诉我们！
　　编辑、文于明祎
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