三十年前巩俐神作，国内看不懂，国外拿到奥斯卡提名

　　华语电影距离世界最高奖到底有多远？
　　从默片时代到动荡年间、从香港领衔到大陆繁盛，从孙瑜《故都春梦》到吕班《新局长到来之前》、从谢晋《芙蓉镇》到张艺谋《活着》，一批又一批电影人前赴后继、一批又一批制作者摸索试探，似乎都在谋求一个答案，中国电影站在世界最高领奖台还需多少岁月？
　　1988年《红高粱》斩获柏林金熊奖，打破华语电影世界大奖零的纪录，在电影中张艺谋用浓墨群像、磅礴视听诠释了底层源源不竭的生命力，更印刻了文化镜像下导演炙热的创作源泉。那是张艺谋的寻根之旅，以一场战乱凝结了民族文化中张扬跋扈的生命礼赞。
　　此后侯孝贤《悲情城市》、陈凯歌《霸王别姬》相继包揽了威尼斯电影节，戛纳电影节、美国金球奖最佳外语片最高奖，在这两部作品中导演均以时代割据为背景，以一场轰烈的历史嬗变诉说着家国荣辱、人性斑斓。
　　那是华语电影隽永徽章，是华语电影璀璨时代。
　　短促几年华语电影从孱弱走到世界前列，之后《活着》《喜宴》《大红灯笼高高挂》又完成对世界三大电影节轮番洗劫，至此华语电影真正脱胎于闭门造车，真正被世界电影人所关注。
　　可即便华语电影拥揽无数桂冠，却总于奥斯卡失之交臂，作为公认世界电影顶级盛宴，除了李安《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》在奥斯卡包揽重量大奖，似乎内地导演都鲜与其结过姻缘。
　　其中除了陈凯歌《霸王别姬》提名过最佳外语片，张艺谋曾三次入围最后评选，可每次乘兴去都免不了折戟归，《菊豆》《大红灯笼高高照》《英雄》均进入最后评选，却均以微弱之势失败。
　　其中《菊豆》更是中国首部获奥斯卡提名内地电影！
　　可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量、批判方面极度炙热与鞭挞的《菊豆》却鲜有人提。
　　当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。
　　可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。
　　影片改编自作家刘恒的小说《伏羲伏羲》。
　　原小说中刘恒借用了弗洛伊德的精神分析法，并用中国民俗文化做修缮来诠释古希腊中的俄狄浦斯情结，作品里刘恒将俄狄浦斯情结做了东方式演绎，也让这种涉及纲常伦理、人伦羁绊的电影多了些共情。
　　张艺谋之所以选择改编《伏羲伏羲》，最重要的在于作品除了中西文化底色上的交融，其立意上更有着反封建、反枷锁的人性寓言。这是他擅长的领域，如拍摄《红高粱》时利用动荡年间祸乱，来诠释人性的挺拔与癫狂、并利用色彩间的斑斓，来表露人性的欲望与对抗。
　　同样《伏羲伏羲》改编的《菊豆》亦是毫不遮掩。
　　或时代的脚本、或人性的寓言，张艺谋都运用了极致渲染给予诠释，除此之外相较《红高粱》的跋扈与粗犷，在这部作品里张艺谋更是百无禁忌的将情欲跟人性赤裸浴火暴露的更直接。
　　最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。
　　当然原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最欢愉时的真实反映，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。
　　呻吟本就是凝结电影始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。
　　《菊豆》中影片始终围绕主角们反纲常的复杂关系。
　　其中叔叔杨金山是个生理有缺陷的染房主，而为了续香火在他折腾死两个女人后，又花大价钱买了年轻漂亮女人菊豆（巩俐饰），并每天夜晚对她百般蹂躏摧残。
　　侄子杨天青（李保田饰）年近四十尚未娶亲，因对叔叔每夜施威而哀嚎的菊豆产生同情，于是他时常偷看年轻婶婶洗澡，之后在情感不断积攒下、在婶子的不断引诱下，他们最终突破了封建礼数、世俗伦理。
　　原本不该在一起的人越了雷池，并诞了爱情结晶，任何时代似乎这种有悖纲常的媾和都难博同情。一方是被叔叔养育的杨天青，战乱年代得一温饱实属侥幸，而另一方面则是被贩卖到杨家的菊豆，嫁为人妇衣食无忧，却暗地勾引侄子并偷偷生下孽种。
　　可实际上这种媾和却是对封建的最好反叛，当被世俗牵绊、被封建碾压，所有生逢时代的大众难免沦为命运牺牲者，尤其他们饥寒交迫、以至生就是唯一渴望，可实际上除了生他们亦该有对爱的追寻。
　　张艺谋以悲天悯人的叩问，将根植于中国血液里的封建礼教打破捣碎，然后再以一种反抗式先破后立，而这也让两人不计后果的媾和，充斥着对人性欲望、身体释放的细咂琢磨。
　　或叔叔对菊豆的施暴、或杨天青跟菊豆的媾和报复，一切似乎都是有悖跟人性本善，但恰恰是是这种对人性本善的遗弃、对人性自私罔顾的表露无疑，更让这份礼教下的媾和显现的富有生机。
　　当菊豆勾引了杨天青，两人突破了枷锁跟禁忌暗地百般媾和，尤其是当叔叔中风偏瘫难以自理后，菊豆与天青当其面毫不忌讳的热烈、交融，这种画面本就是自由直面封建一次鞭挞入里的嘲讽。
　　三十年前的电影，导演张艺谋穷极平生之能大肆渲染。
　　或逼仄空间、或明暗对比、或赤裸衣着、或深喘呼吸，一切本是道德伦理下最污秽、最肮脏的融合，却被张艺谋以迸发涌动的高亢所占据，在这种诠释下，人性最自私、最想掩盖的生理需求则成了最崇高、最值得追求的精神食量。
　　可实际有因必有果，这种报复所诞生的则是下一辈罪恶。
　　冠以弟弟之名诞生的杨天白，实则是杨天青的血肉，可在外人面前却只能以弟弟称谓，而久而久之这种反抗式爱情、这种自由文明的象征，则在封建下成了下一辈封建者誓死抗衡的东西。
　　电影中张艺谋将人物处境几度反转，勾勒出了世俗的荒诞，从开始为自由热烈交响、到之后被村里老少所指点、被孩子视为肮脏狗男女，两位生不逢时的主角注定要为这段自由付出代价。
　　当人物处境发生转变，一场荒诞式的掩人耳目也在慢慢酝酿。
　　叔叔因中风不能自理，两人终于可以百无禁忌的交媾，可为了没有怀孕意外，菊豆要利用各种虐待式偏方麻痹自己下体，当叔叔落水身亡，众人议论纷纷，两人更要以挡棺方式证明清白。
　　于是电影最为荒诞的场面到来，当棺材经过两人哀嚎着痛哭挡棺，一人呼喊着夫君，一人呼喊着叔叔，在这种戏谑性的轮番哭丧后，棺材渐行渐远，两人却蹲坐在地方苦笑不得。
　　一时间电影那抹悲情寓意越发明显，纵然两人能冲破枷锁、冲破礼教，可以肆意在楼阁上、在屋檐下炙热交织在一起，但这种自由象征，在被封建入侵千年的土地上，始终只能隐匿于黑暗、躲藏于角落。
　　他们终究生不逢时，他们终究要被封建碾压致死。
　　在那个吃人社会封建伦理可入侵到任何一片土地，尤其是他们两人曾自由交融下的结晶，也正成为着被封建入侵的罪孽结果。
　　终究逃不过因果报应，在对立的文化冲突下、在腐朽的观念传播间，两人儿子杨天白又举起了封建旗帜，将象征自由的父母视为狗男女，于是在文明跟封建交锋中，文明终究又被生生不息的封建扼杀在摇篮里。
　　象征着封建复辟的杨天白，眼睁睁的将父亲溺死，残忍且不留人性，这无疑是封建对人性的碾压得胜，最后菊豆手举火把，象征自由将封建礼数中的无穷罪恶燃尽。
　　可实际上点燃的火焰，烧掉的只是痕迹，烧不尽的却是这土地千年来冥顽不灵的迂腐、封建压迫对自由文明亘古不变的荼毒！