奥斯卡最佳电影奖大热门之作，如梦如幻而又难忘的观影体验

　　电影颁奖礼季节临近了，总会出现许多为获奖而拍的电影。
　　在还没有出现政治正确的年代，名人传记与患病都是飙演技、获奖电影的最佳题材。
　　《困在时间里的父亲》就是这种类型题材的电影，可它却获得了2021年奥斯卡金像奖六项分量较重的提名，而且也是冲击奥斯卡最佳电影奖的大热门之作。
　　这实在让人感到意外。
　　《困在时间里的父亲》才开始就说到了老年痴呆，还以为男女主角摆明了又是在飙演技了，估计没有太大的看头了。
　　可谁知，电影进入主题后不久我完全着迷了，虽然这是飙演技绝症类型的电影，但绝不是千篇一律的煽情之作。
　　这部电影的故事极为简单，就是讲述女儿照顾老年痴呆父亲的过程，拼凑出父亲的零碎一生。
　　大量喋喋不休的台词、缓慢的节奏，你甚至可以说全片没有什么故事可言，可这部电影却能从中获得突破。
　　电影改编自舞台剧，绝大部分时间都只有一个场景，也鲜有地以父亲的视点出发，带领观众感受主角患上老年痴呆后，杂乱无章的思维、永远活在过去的世界。
　　你会看到不同人等来来往往，到底谁是谁、到底谁又发生过什么事、到底这个爸爸经历了什么样的人生，什么是真什么是假，没有人知道，你几乎觉得自己在看《日落大道》般。
　　这种实验味道极浓的拍摄手法，不仅能令观众全情投入，这也非单纯玩花样作品。
　　而是描述一段极其揪心的父女情，情感真挚细腻，配合安东尼霍普金斯与奥利维娅科尔曼真情流露的演出，看起来如梦似幻，写实迷人又带有几分沉重，实是一场难忘的电影体验，只能意会，难以言传。
　　安东尼患上了老年痴呆不能自理，还赶走了多个看护，令女儿不得不放弃自己的人生，留下来照顾爸爸。
　　安东尼病情日益严重，既开始认不出女儿，更开始搞不清现实与记忆，到底什么是真、什么是假，哪个是自己的真正的女儿、哪个又是陌生的安妮
　　01。如何在一个场景中将虚实、不同时空、不同角色全都挤一起？该电影作出了最佳示范
　　观看前大可放心，这并非传统意义上的飙演技绝症类型电影。
　　不过你也得做好心理准备，毕竟叙事手法与我们常见的传统作品有着极大的区别。
　　甚至可以说是实验的味道极浓，未必每一个人接受得了的。
　　表面这好像是一部父女情的电影，即使有这个元素，也能呼应得了困在时间里的父亲这一主题。
　　可电影的重心主要是希望让观众体会到老年痴呆后的生活。
　　从预告片来看，该电影或许带有几分悬疑惊悚的元素。
　　刚看之时都会觉得越看越诡异，到底在发生什么事？什么是真什么是假？这个人与那个人又有何关系？
　　整部电影不断有各种不同的人等进进出出，身份又会不停反转，你以为某人是某人，到了最后却又变成了另一个人。
　　这件事到底发生了没有？为什么到最后又会再次出现？
　　套用克里斯托弗诺兰在《信条》的一句话：Donttrytounderstandit，feelit（不要试图去理解它，去感受它就好）。
　　不必费尽心思去弄清楚这个故事里面到底发生了什么事，因为这本身没有意义，而且剧本也没有言明什么是真什么是假。
　　反倒是导演想要观众设身处地去体验老人患上痴呆病的无奈，可能认人会出现问题、可能记忆会混乱、可能一时间会情绪波动、可能会突然怀疑人生。
　　这大概是老年痴呆病患者每天所面对的困局，当你想好好记起却连自己都忘了是谁，这才是最可怕的事情。
　　你绝对可以把《困在时间里的父亲》当作惊悚片看，而这段观影之旅的确有够诡异。
　　描述老年痴呆的电影有很多，往往都是从别人的角度去看，而从老年痴呆患者的视点出发，印象中就没有见过。
　　这部电影不仅从肢体语言去呈现这种病，甚至是由电影语言去表达老年痴呆的混乱。
　　要想呈现出老年痴呆症患者的混乱思维，并不仅仅是胡乱拼个杂乱无章的剧本就可以了。
　　电影不仅擅于使用舞台剧式的单独场景，往往还穿插的人会互相连贯、不同的片段与事情也连环紧扣，甚至随时同一场戏已穿梭了多个时空。
　　这恰好让你体验到角色的混乱思维，又不至于看得一头雾水，还不乏出人意料的反转。
　　这部电影不仅有一个很前卫的剧本，还有出神入化的剪辑效果，这同样令其可观性大增，让看似支离破碎的故事显得很扎实，将各方面的电影语言完美混合，成就了一场非常难忘的观影体验。
　　02。这段关系最痛苦的并非肉体上的折磨，而是真真正正的心累
　　电影中的一段父女情描述得细腻动人，不乏令人感动的地方。
　　即使观众不知什么是真、什么是假，爸爸处于这种状态已经有了多久，但起码曾有一个女儿在他身边默默守护、不离不弃。
　　女儿都有艰难痛苦的时候（或许这也是父亲的想像），面对着再无理的父亲，都继续坚守孝道，陪伴着爸爸度过混沌的晚年。
　　二人虽然只是单纯的生活化交流，可每个细节却能让人眼中含泪。虽然不是每个人都曾照顾过老年痴呆症患者，但观看电影时却仍然体会到她的感受。
　　与此同时，在爸爸的心目中，即使知道这是个很好的女儿，但无奈在匆匆一生中，最深刻并非美好的爱，而是那些刻骨铭心的伤害、那些无限的怨怼、那些从没放下过的恨。
　　这是该电影的一个神来之笔，没有走向于煽情催泪的路线。
　　有几个情节如果要爆发的话，那肯定可以轻松赚取观众眼泪，但电影反而是从画面与角色心理上，描述他的内心世界（或说是人之常情）。
　　美好之事未必会记着、对你好的人未必会珍惜，偏偏执着于逝去了的人和事，让电影突破了俗套的框架
　　03。单从这部电影来说，安东尼霍普金斯绝对有能再次获得奥斯卡最佳男主角
　　安东尼霍普金斯自然而不露痕迹的惊叹演绎，相信此片如果放在数年前，奥斯卡最佳男主角绝对是他囊中之物。
　　只可惜该电影诞生于一个要政治正确而非演技的年代，看来他可能跟最佳男主角无缘了。
　　导演佛罗莱恩泽勒坚持非安东尼霍普金斯不拍，还将男主角起个安东尼的名字，令角色仿佛是为他量身订造的一样。
　　大量长镜头中他又笑又喊，完全不见刻意的演技，尤其后面仅靠眼神就已经演活了角色悲喜交集的矛盾心情，让人看得毛骨悚然，却又热泪满盈。
　　这可以说是他演艺生涯又一神级演出。
　　奥利维娅科尔曼凭借《宠儿》夺得最佳女主角，可能是奥斯卡的一个大黑人问号的时刻，她这次演绎的角色是一个心情矛盾、非常心累的孝顺女儿。
　　虽然电影并非以她为主线，但感情波动的戏份她同样演绎得震慑人心，二人多场演技交锋的戏份，更为节奏缓慢的作品增添几分看头，必定远胜《宠儿》。
　　总而言之，这部电影绝对是水准之上的作品，即便你看再多的影评或解读文章，都难以想象这是一部怎样的作品。
　　该电影的剧情未必是精彩万分，但它却能让你全情投入，完全跟着剧本走，体验一场难以想象的观影之旅。
　　这是一部佳作，又属于那种你只会看一次的作品，虽然剧情有温馨的时刻，但更多的是揪心而沉重的时刻，不过看一次就够了。
　　然而，这种复杂的观影体验，又会让你又爱又恨，如梦似幻。
　　影视作品让人觉得好看，并非纯粹是外在的感官刺激，而是能够令人完全投入角色的视点，才是佳作。
　　而这部电影做到了，因而奥斯卡六项提名可谓是实至名归，安东尼霍普金斯精彩得有如角色上身，我差点还以为他真有病了呢。