国产奇幻电影，真的挺难

　　国产奇幻片，向来是大片的代名词，无论特效还是体量，它们都具有得天独厚的优势。
　　一部好的奇幻片，往往需要具备以下几大因素
　　IP加持、阵容强大、特效震撼、剧情引人共鸣。
　　国产奇幻片正从成型走向成熟，早已成为一个不争的事实。
　　包括《画皮》、《捉妖记》、《狄仁杰》系列、《西游降魔》在内的几个奇幻系列，之前都取得过不错的反响。
　　然而，最近几年，国内市场上的奇幻片，大多却表现得不尽人意。
　　从《征途》、《封神传奇》、《阿修罗》到《神探蒲松龄》、《赤狐书生》，都遭遇了不同程度的票房惨败。
　　就连《晴雅集》、《侍神令》这种有大IP、大卡司、大制作加持的奇幻片，都没能得到市场的肯定、观众的认可。
　　所以，长此既往，我们可以很直观的发现，国产奇幻片的数量正以肉眼可见的速度急剧下滑，变得奇货可居。
　　同时，从观众的角度出发，大家对奇幻电影的评价标准，看起来也更加苛刻。稍有不慎，就会掀起一阵差评狂欢。
　　比如，当下正在上映的《图兰朵：魔咒缘起》，就饱受争议。
　　那么，这部电影真像人们说的那么差吗？
　　私以为，它没那么差。
　　它之所以会被观众一而再再而三地贬低，除了基于影片本身的瑕疵外，还基于观众对奇幻片不算友好的观影预期。
　　这种不友好，主要来源于粗线条的文化杂糅。
　　很多东方奇幻片，都喜欢从跨文化的角度出发，对影片剧情做出解读。截取少量标志性的民族符号，做西式的价值输出。很多本土观众，都不愿为这种东方皮西方瓤的创作举动买账。
　　而《图兰朵》，同样也面临这样的困境。
　　影片的故事虽然有浓郁的中国元素，但也渗透了较明显的西方童话框架：被诅咒的公主，拯救公主的外邦王子，使绊子的恶龙（将军）。
　　如此种种，都让该片流露出了中西合璧的混搭气质。
　　但这种混搭气质，不一定就不好，它只是相对意义上的不好。
　　比如，不被中国观众所买账的《花木兰》，在国外就取得了不错的评价，拿到了76的烂番茄新鲜度和68分的Metacritic媒体评分，比4。9的豆瓣评分高出一大截。
　　归根究底，此类电影之所以会遭到广泛的批评，跟演员的演技本身关系不大，主要是跟国人日渐觉醒的民族情怀有关。
　　国人愿意买账的奇幻片，大多是以中国古代神话为内核创作出的作品。
　　比如，票房取得成功的《画皮》《西游降魔篇》，就是嵌套了《聊斋》《西游记》等口口流传的本土框架。
　　同时，《图兰朵》本身还存在时机上的先天不足。
　　很多人都以为《图兰朵》是一部中外合拍片。
　　这对它来说，其实是莫大的冤屈，因为它是实打实的中国制造。只不过，在正式上映前，因疫情积压了整整三年。
　　尽管影片本身具有很强烈的大片属性，对古代宫殿、古法纺织工艺、市井生活、盛大烟火都投入了一定的设计感，但它与观众之间却存在着不容忽视的视效时间差。
　　对于国内电影市场来说，视效技术属于更新迭代最快的技术范围，观众审美也跟着不断升级。
　　比如，今年上半年复映的《指环王》系列，是非常典型的视觉系作品，可再度复映，国内观众却并未对它投入更多的认可度和接受度。
　　这意味着，视听体验具有鲜明的时代性。随着市场升级、审美升级，《图兰朵》片中呈现的三年前的视听体验，可能已经无法成为吸引观众走进影院的绝对优势，也无法在当下取悦更多的观众。
　　对一部精心制作的奇幻大片来说，这一点无疑是非常遗憾的。
　　虽然表现不及预期，可《图兰朵》强调东西碰撞、互为融合的创作初心，还是很值得肯定的。
　　因为就文本来说，《图兰朵》本身有着不容小觑的改编难度。
　　它由意大利著名歌剧《图兰朵》改编而来。原作是意大利作曲家普契尼的遗作，被誉为世界十大歌剧之一，有着极高的艺术成就，像大家耳熟能详的《今夜无人入睡》《祖先的屈辱》，便都出自于这里。
　　后世对《图兰朵》做出了多个版本的演绎与改变，有专属歌剧院的高雅版本，也有更通俗的音乐剧版。
　　IP改编向来是把双刃剑，是站在巨人的肩膀上，但也意味着高门槛。而《图兰朵》的影视化改编，更是高门槛中的高门槛。
　　因为客观来说，它讲的其实是一个西方人臆想中的中国传奇故事，中国人要想让它呈现出东方化的奇幻形态，就需要为它注入大量的本土思考和文化表达。
　　只这一点，影片的创作团队就已经很难做到。
　　而令他们更为难的是，他们不但要突破中西文化之间的文化壁垒，还要突破舞台与影像之间的叙事壁垒。
　　以往，无论歌剧还是音乐剧，它们都可以依赖场景美术、服化道设计做架空处理，就算转折突兀，也不会造成叙事上的不适。但对于以视听语言为核心的电影来说，原来的架空处理却失去了作用，需要填充大量的细节、元素，去衔接剧情，交代人物动机。
　　这也是为什么世界十大歌剧纷纷被改编成电影，有的还拍了若干个版本，而《图兰朵》却一直无人挑战的关键原因。
　　原作中的图兰朵，是一个冰冷、孤傲、残暴的女性角色，因为从未感受过爱，所以疏离于爱，直到被王子的赤诚热吻唤醒，她内心的冰山才逐渐消融。
　　而王小平的《三色镯》小说中，蓝眼睛与图兰朵两小无猜，公主因失控担心伤人才把他强行赶走，互相思念多年，蓝眼睛成为皇家侍卫回到公主身边重逢，这份情感是冒死答题的感情基础。
　　而对电影创作来说，碍于时长所限，为保持一个半小时的观影时长，电影《图兰朵》删减了大量支线人物，使得图兰朵公主的人物动机、情感驱动都略显单薄，必须置入某种看得见、摸得着的实物，才能使人物动机合理化。
　　于是，这才有了三色镯的诅咒设定
　　大汗国派兵出征马尔维亚，将马尔维亚灭国，并带回了马尔维亚祖传的三色镯。当这三支不同颜色的镯子同时戴在一个人手上时，这个人便会遭遇诅咒。
　　而大汗国国王最垂爱的图兰朵公主，就在戴上魔镯的一瞬间，受到了可怕的诅咒。要想解开诅咒，需要有一个男子答出三道题并迎娶她。
　　三色镯的设定初衷是好的，但呈现效果则仁者见仁，智者见智。
　　有观众提出身陷三色镯魔咒的图兰朵为什么要让参与答题的男子签下生死状，一旦他们没有通过答题便残忍地将他们杀害等剧情逻辑问题。
　　但诸如此类的疑惑产生的原因，主要是源于歌剧《图兰朵》的故事传播度并没有想象中的广泛，很多观众对于原本的故事设定仍有不清晰的地方，引入三色镯这一道具后，故事元素变得更加复杂，加深了观众对于故事逻辑不合理不连贯的感觉。
　　最终导致，三色镯的加入没能达到预期效果。
　　总之，说到底，《图兰朵》这个很中国，又不完全中国的故事，还是太难拍了！
　　而且，从这几年的市场反馈看，国产奇幻片和IP改编片也尚未寻找到一个被观众接纳的正确路径。
　　但《图兰朵：魔咒缘起》的问世，还是在某种程度上，为东方奇幻大片的发展做出了有益的尝试，用试错积累了一定的经验。
　　作为观众，我们无法做到更多，就算要改变观影态度，也需要经过一个漫长的过程。
　　但我仍旧期盼，期盼我们能够用更宽容的心态去看待此类影片、看待国产类型片的多元化，给它们提供更宽广的试错空间，不要人云亦云地将它们一棒子打死。
　　惟其如此，才能给国产奇幻片带来一个良性的循环产出，不让它们变得越来越少，越来越少