涂鸦与说唱有何联系？

　　《说唱听我的2》海报
　　综艺节目《说唱听我的2》即将进入尾声，随着层出不穷的各种说唱类综艺热播，嘻哈一词走进越来越多年轻人的视野。然而，说唱与嘻哈可以划等号吗？嘻哈也能与美术有关系？今天，时尚芭莎艺术带你揭开嘻哈的艺术谜底。
　　嘻哈（hiphop）其实是一种文化形式，它主要包括四种艺术表现：涂鸦（Graffiti）、霹雳舞（Breakdance）、打碟（DJ）和说唱（Rap）。因此准确地说，说唱与涂鸦都同属于嘻哈文化这一大类，二者都是其主要表现形式。
　　CANTWO涂鸦作品，2013年
　　让米歇尔巴斯奎特《好莱坞非洲人》，布面丙烯和油棒，213213cm，1983年
　　同源？互促？
　　上世纪60年代末，来自费城的艺术家Cornbread为了博人眼球，在大街小巷写满了自己的名字。后来，这种签名（tag）很快传入纽约。至70年代左右，纽约的布朗克斯区便随处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，以及类似于厕所文学的低俗图案。
　　再后来，一些具有艺术天赋的创作者不满于这种原始人般的涂画方式，开始设计新的标签。这些标签的艺术性渐渐被一部分富有反叛精神的画家发现，他们身体力行，将涂鸦变成了一种新的艺术形式。
　　Cornbread的签名
　　让米歇尔巴斯奎特在工作室
　　而说唱与涂鸦一样，起源于纽约的布朗克斯区。上世纪70年代，居住在那里的DJKoolHerc经常在家中举办音乐派对，起初是播放一些Funk、Jazz、RB等。这些音乐更贴近贫民区的音乐审美，于是派对越办越大，花样也渐渐繁多起来，嘻哈音乐的雏形出现了。最后便发展出说唱以及打碟、喊麦等具体形式。
　　Cloak的涂鸦作品
　　KoolHerc
　　总之，作为嘻哈文化不同的分支，涂鸦与说唱都代表着黑人贫民对艺术和自我表达的渴望。这种渴望是反阶层文化垄断的，因此自产生起就具有着叛逆和自由的色彩。就像最开始满世界签名的Cornbread一样，它是一个代表着个人的符号，但又由于这种文化是平民的、大众的，因此又兼具包容的色彩。
　　CANTWO涂鸦作品，2019年
　　至80年代，美国纽约运输管理局开始对涂鸦实施管制。而在此时，一些有影响力的说唱团体如ZuluNation逐渐走入大众视野，SoulTrain一类的电视节目也使嘻哈文化受到更多关注。因此，即便涂鸦艺术受到打击，却并没有就此销声匿迹。随着嘻哈文化仍然不断地发展壮大，涂鸦艺术家们纷纷寻找其它出路。
　　美国音乐综艺SoulTrain
　　而将目光放到中国当代，嘻哈热潮在上世纪90年代后期涌入，涂鸦也因此渐渐走向公众视野。随着经济的发展，涂鸦变得不仅仅是一种地下艺术行为，而具有了艺术价值和商业价值，逐渐成为城市中的一道风景线。
　　798艺术园区中的涂鸦
　　风格共通
　　我们常常听到一些描述风格的词汇，如OldSchool和NewSchool等。它们出现在不同领域中，被用于分类不同的艺术形式，似乎并无不妥之处。但它们究竟是什么意思？
　　Thorn的OldSchool风格涂鸦作品
　　Ray的NewSchool风格涂鸦作品
　　OldSchool意为老派的、传统的、经典的。它并非嘻哈文化的专用词，在其它文化领域也被广泛运用。这类涂鸦是老一代的传统风格，用色相对简单，比起图案的设计更注重字体本身，包括字母之间的融合、字体摇摆的韵律和节奏等，辨识度很高。
　　CANTWO涂鸦作品，2017年
　　OldSchool说唱则指旧式嘻哈乐，大多取样自迪斯科、灵魂乐、朋克等。通常是23个节拍放在一起，相对简单，比较容易理解。在当下的定义中，旧式嘻哈通常指90年代初期在许多广播电台和电视频道上播放的嘻哈音乐。
　　Donist涂鸦作品，2020年
　　相比较而言，NewSchool涂鸦色彩更加艳丽，构图和设计也更多元化，字体或图案的肌理、效果更复杂。
　　NewSchool说唱的歌词则以嘲弄和吹嘘而闻名，常用一种自信甚至咄咄逼人的语气评论或抨击社会政治。每首歌有68个节拍，速度更快，因此制作的歌曲短，容易获得电台播放，也更有凝聚力，且往往在形式上比较具有包容性。
　　Bacon涂鸦作品，2018年
　　Ray涂鸦作品，2018年
　　除了以上两种，Funky也是涂鸦的风格之一。Funky一词来自美国黑人俚语，用来形容在夜店里跳舞后满身大汗产生的臭味。因此其本身是带有一定玩乐意味的。
　　Funky风格的涂鸦重视个性化的表达和整体上形式的巧妙，并不过分强调绘画技巧。趣味是Funky的核心，其松弛感和互动性都是其它风格无可比拟的特点。
　　Zeit时间系列涂鸦
　　JukeboxCowboysheis涂鸦作品
　　而论起说唱的起源，之前提到的嘻哈乐鼻祖KoolHerc最初就是受到Funk及其它一些音乐风格的影响。与说唱一样，Funk音乐也起源于美国黑人流行乐，只是时间更早。而时至今日，也有些Funk音乐因为吸收了许多嘻哈元素而变得更加潮流。
　　Funk音乐鼻祖詹姆斯布朗（JamesBrown）
　　涂鸦艺术家也玩音乐？
　　让米歇尔巴斯奎特在美国Gray乐队
　　美国涂鸦艺术家让米歇尔巴斯奎特（JeanMichelBasquiat）就是一位拥有音乐副业的代表。巴斯奎特的履历不必过多介绍，他是安迪沃霍尔最看重的晚辈之一，才华横溢，20岁出头就名震艺术界，然而他在音乐方面也同样具有天赋。
　　在正式开始全职绘画之前，巴斯奎特就与朋友组建了乐队Gray；1983年，他又在纽约和说唱界传奇人物拉米尔滋（Rammellzee）录制了前者的首张单曲《BeatBop》。之后，巴斯奎特又在美国著名乐队Blondie的MV中饰演一位DJ。
　　让米歇尔巴斯奎特在工作室
　　让米歇尔巴斯奎特在创作
　　而作为街头涂鸦艺术家中的OG（元老级人物），Futura在15岁时便开始了涂鸦创作。他曾就读于纽约视觉艺术学院著名涂鸦艺术家凯斯哈林（KeithHaring）、KAWS都曾就读于此。而Futura是抽象涂鸦的创立者，也是最早一批将街头艺术带入画廊的人。
　　80年代初，他是第一个与嘻哈音乐进行跨界合作的涂鸦艺术家，并出演嘻哈经典电影《WildStyle》，此后又多次为著名音乐厂牌Mo’Wax旗下艺人设计唱片封面。
　　Futura在创作，2017年
　　Futura与他的作品
　　事实上，这种跨界并非仅仅是音乐与美术两个孤立领域的融合。涂鸦与说唱在题材、风格乃至精神上的相通之处，奠定了二者交流与合作的基础。换而言之，艺术的形式只是一种表达语言，就像我们用中文或英语讲述同一句话，变换的只是语境体系，而并非本质核心。一位掌握了通往艺术奥秘之钥的人，打开这一秘境中别处的门也并非难事吧。
　　编辑、文马添翼
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