什么是独立出版？

　　玛格蒙科（MargeMonko）《不要关掉它，打开它》（DontWindItUp，TurnItOn），2016年
　　近些年，越来越多艺术书展在不同城市举办，独立出版物作为各大艺术书展的主角，也频繁出现在公众视线中。独立出版听起来小众又边缘，却受到当今很多年轻艺术家的喜爱，而独立出版物本身也是艺术创作的产物。
　　什么是独立出版？
　　独立出版兴起于欧美，其开拓者被公认为是英国的伍尔夫夫妇（LeonardandVirginiaWoolf）。1917年，他们创办了家庭式作坊霍加斯出版社（TheHogarthPress）。后来，该出版社成为世界闻名的出版品牌。如今，国外最知名的独立出版机构印刷品（PrintedMatter）成立于1967年，它以先锋艺术家基于纸本形式创作为代表，即艺术家书。由该机构主办的纽约艺术书展（NYArtBookFair）是目前全球最大型的艺术书展。
　　纽约艺术书展，2019年
　　而在国内，由于国家对出版有非常严格的法律限制，因此大家所说的独立出版基本分为两种：其一，发行人和拥有书号的出版社合作，正常进行合法出版流程；其二，将出版物作为一种纸本作品，通过与独立书店合作或参与各大书展进行小规模发售。
　　纽约艺术书展
　　独立出版物来自英文单词Zine，指发行量小、自行出版的原始文本和图像作品。其发行量原则上少于1000册，而实际绝大多数都少于100册。由此可见，这种出版物发行数量本身就造成其受众群体基数小，无法让绝大多数人都成为它的拥有者这一局面。
　　原文约翰罗森明斯
　　2010年，丹麦艺术家约翰罗森明斯（JohanRosenmunthe）和弗莱明奥夫贝克（FlemmingOveBech）创办独立出版机构水平垂直（LodretVandret）。为使更多人了解和喜欢独立出版物，从2013年开始，他们就在一家叫做Rema1000的超市举办名为一千本书（OneThousandBooks）的艺术书展活动。其最著名的出版物《A3系列3号》（A3series3）被MoMA图书馆收藏，该书只发行300本，而他们的大多数出版物印刷数量都不超过150本。
　　水平垂直《A3系列3号》，2019年
　　独立出版物的特殊性在于它可以成为一种艺术作品，艺术家以纸上印刷为媒介进行创作与再创作。这种方式似乎给很多年轻艺术家和艺术爱好者带来更多新的可能和体验。
　　水平垂直《A3系列3号》，2019年
　　纽约艺术书展上的独立出版物
　　独立出版是一种选择？
　　对年轻艺术家来说，独立出版是对艺术形式多样化的尝试。如今，视觉艺术也不仅限于传统绘画、摄影等形式。艺术家们开始寻找新的媒介进行创作，而独立出版物无论是作为艺术创作的媒介还是呈现载体，都能最大程度减少其他客观因素对艺术家自由发挥的限制。
　　约翰麦克莱恩（JohnMacLean）、韦恩戴利（WayneDaly）《思考矩形》（OutthinkingtheRectangle），2019年
　　2019年，英国摄影师约翰麦克莱恩与伦敦戴利里昂（DalyLyon）工作室平面设计师韦恩戴利合作十年后，提出一个违背书籍设计惯例和艺术画廊策划经验的想法《思考矩形》，这是一本未经装订的书，通过模拟画廊白色立方体空间结合书籍线性页面的形式，描述了图像传统排列、装裱呈现方式以及限制人们看到图像的冲动。
　　约翰麦克莱恩、韦恩戴利《思考矩形》，2019年
　　这本书的理念正如约翰所说：现代文化不断强化一种本能，即通过页面、框架和屏幕的普遍存在看待矩形，我想在视觉上强调这一点。与我以前的书相比，这本书更有冲击力。它色彩饱和、有意克制并且新颖。它反映我对当代艺术环境和现代白色立方体美术馆神圣性的矛盾心理。
　　约翰麦克莱恩、韦恩戴利《思考矩形》，2019年
　　约翰麦克莱恩《孔》（Hole）
　　这几年，随着艺术书展的出现，国内涌现出各种各样有意思的独立出版计划，越来越多国内艺术家开始发行独立出版物。2020年，艺术家李维伊以及她的再版社发起再再版计划（Re：Re：PublicationProject）邀请一系列艺术家、策展人、作家、学者、设计师和建筑师将市面上作为商品装饰的空盒书进行再次创作，并售卖它们。
　　卢珊《超级马里奥的大坏蛋们、超级马里奥的大坏蛋们》，2020年
　　Brutalesp、佟季阳《终章ENDGAME》，2020年
　　李维伊认为：把一个物件精确地割裂成内容和形式的两分法是否适用，这是一个问题。她希望使用假书作为原材料进行再版，重新填满这些书的空壳。而它们作为商品的意义便能被转化或扭曲到新的程度，被商家巧妙利用的两分法也可以被重新打乱。
　　龙星如《莫比乌斯麦哲伦》，2020年
　　实际上，纸本创作本身就具有浪漫性，在如今被电子产品侵袭的时代，人们写信、抄经、纸上绘画等各种以纸为媒介的情感表达，都显得有些故作深情。但艺术家们重新尝试纸本创作的行为，却为人们带来熟悉又特殊的艺术体验。
　　约翰麦克莱恩《门》（Door）
　　独立出版物在很大程度上也是艺术家们为寻求商业合作与艺术表达两者平衡的尝试。换句话说，人们都希望同时兼顾面包和理想。毕竟，独立出版相比其他形式的作品展示更加节省成本，并能让更多艺术作品有机会展现在公众面前。比如国内插画师AKI就通过每年带全新出版物参加艺术书展的方式，逼自己冲破舒适圈，寻找新的表达方法。2019年，她创办自己的独立出版机构AKIPRESS，并致力于推广更多插画作品。
　　AKIPRESS《宝石碎片》，2019年
　　《HOLEINTHEWALL》插画集，AtoZine独立出版市集
　　而对很多普通艺术爱好者来说，独立艺术出版物也比主流出版社的画册更具吸引力首先，或许也是最重要的一点：价格较低；其次，数量少，基本是限量，甚至独一无二；最后，它们仿佛艺术家为人们精心准备的礼物，每一处细节都被认真对待且用尽心思。
　　洛杉矶艺术书展，2019年
　　东京艺术图书节，2018年
　　然而，独立出版又有很多局限。比如售卖渠道、发行数量等，即使是全球最大的纽约艺术书展也并未达到家喻户晓的程度，国内受众对艺术书展的了解更是少之又少。这导致很多独立出版机构基本入不敷出。不过，很多艺术家和机构依然坚持不懈地创作新出版物。如今，在人们连主流纸质画册都很少翻阅的时代，独立出版物或许能逐渐凭借其与生俱来的艺术性吸引人们的目光。
　　ABC艺术书展
　　你会被吸引吗？
　　那么，你是否在生活中真正看过独立出版物？其中有哪些趣味构思？当你看到它们时，是否会被其独特形式所吸引？艺术家又如何通过这些书籍传递情感和观念？
　　玛格蒙科《不要关掉它，打开它》，2016年
　　出版机构水平垂直于2016年为艺术家玛格蒙科发行出版物《不要关掉它，打开它》，蒙科受到广告拍摄的启发，用高饱和的蓝色和绿色为读者重现广告拍摄中人们对欲望的构建风格总是不断变化的。
　　玛格蒙科《不要关掉它，打开它》，2016年
　　另一部有意思的作品是国内出版机构一又二分之一工作室（1andAtelier）为艺术家小龙花出版的绘本《盲人摸象》。其封面的蓝色会在手触摸后消失，作者的手稿在此时慢慢显现，露出本相。这一过程让视觉和触觉交替自然衔接。当人们结束阅读时，双手离开书页，封面又重回蓝色庇护之中。
　　小龙花《盲人摸象》，2019年
　　从这些作品可以看出，独立出版物是对艺术家创作过程的体验和感受。而作品《弗雷德里希》（Friedrich）是艺术家高露迪将自己曾经的一本画册图版部分挖去，保留书的外体，虽然内容没了，但挖出的虚空部分又形成新内容。这一过程使该书透出荒芜感，也是艺术家对回忆的重新组合。
　　高露迪《弗雷德里希》，2017年
　　虽然对独立出版，每个人都有不同态度，但无论人们怎样看待独立出版的形式，都无法改变出版物本身的价值。尽管很多进行独立出版的艺术家和机构在当下举步维艰，但他们依然用这种听起来有些不正经又古老纯粹的方式，向人们讲述创作的乐趣。或许有一天，你也会像儿时上美术课那样想要拥有一本自己的艺术家手工书。
　　编辑、文朱仪丹
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