怒火重案上映谢霆锋才是真芳心纵火犯

　　《怒火重案》捧出个芳心纵火犯。
　　年过四十的谢霆锋给我们带来了反派的正确打开方式。
　　陈木胜导演的遗作《怒火重案》上映半月破六亿，在电影业低迷期的当下被称为救市之作。
　　排片反超原本更被看好的《盛夏未来》，除了《盛夏未来》本身的不争气外，《怒火重案》的角色塑造也是它能持续发力的原因之一。
　　谢霆锋饰演的邱刚敖或成该片最大亮点。
　　不少网友看完电影之后还沉浸在被帅哭的悸动中。
　　《怒火重案》带着香港电影动作片的烙印讲述了一个警匪角逐的故事，谢霆锋饰演的邱刚敖是一个因过失杀人而顶锅入狱的警察，在出狱后由警入匪、报复人间，是本片的最大BOSS。
　　作为一个反派，他是怎样carry全场的呢？
　　首先邱刚敖集结了与他一同含冤入狱的弟兄们。
　　接着详细部署，一个一个地找当初那场冤案的推动者们复仇。
　　为了复仇，他闯入毒贩交易现场，将毒枭和前来执行逮捕任务的警方通通杀死。
　　黑白两道，他都恨，他已经成为了游走在灰色间无名无姓的人。
　　为了自己的计划，在大街上随意就能来一场车战。
　　即使是用小孩当人质也无所谓。
　　即使是枪火扫射时会伤害大量无辜路人也不在乎。
　　为达目的不择手段的他，是真的坏，也是真的疯。
　　为了救兄弟，在警方对他有怀疑时也有胆前去警局报案。
　　缜密的安排就是他的底气，毕竟抓人可是要讲证据的，果然48小时过后，邱刚敖一行人大摇大摆地走出了警局。
　　此番举动挑衅意味更浓。
　　接着他们就在风口浪尖策划抢劫银行，商界大佬抛出诱惑求饶时，将其一枪毙命，又狠又果决。
　　总死于话多的反派，在这里，不存在的。
　　而极致的疯又为他的帅气添了一些韵味。
　　一头凌乱卷发、一圈小胡茬的造型，符合刀尖舔血之人的落魄不羁。
　　穷途末路般的癫狂的笑，也带着一丝变态的美感。
　　又帅又强，则更戳观众对疯批美人的嗨点。
　　邱刚敖一双蝴蝶刀耍的出神入化，和甄子丹饰演的邦主贴身肉搏也毫不逊色。
　　这样激烈对打的场面贯穿整部电影。
　　完整的呈现背后，是需要实打实的付出和磨砺。
　　谢霆锋早年就十分拼命三郎，拍束脖戏被绳子勒到翻白眼。
　　被车撞也是家常便饭。
　　电影里的危险画面他都不用替身，甚至因此一度无法投保。
　　靠真实打戏立下口碑的成龙，也夸赞他的这份够胆。
　　为电影付出了这一份努力，观众看见才会被真实感染到。
　　而选择如何去诠释反派也尤其重要。
　　细微处是灵魂，一抬眼，就能让人看出那份狠戾。
　　而当他动起来的时候又是招招夺命，让人看得想大呼你别过来啊。
　　这个近年难见的反派，在观众的心里放了一把大火。
　　而仔细看来他的身上也有别的经典反派的影子。
　　阿敖初登场时带着面具无恶不作，让人梦回《V字仇杀队》。
　　一切揭开之后，他也不用再以面具示人，肆意在大街上放火投弹。混乱的场景让人不由得想到歌谭市，而他就是那个西装笔挺、衣冠楚楚的小丑。
　　好的反派塑造是有共通性的，演技是个绕不过的话题。
　　吴镇宇在《无间道》中饰演的倪永孝，外表文质彬彬。
　　但当场景一换，黑道大佬高深莫测的气质就出来了。
　　这个角色在吴镇宇的表演下，成了该片意料之外的出彩之处。
　　好角色要遇到好演员。但从人物本身来说，他们的鲜活感才是吸引人的关键。
　　邱刚敖能如此出彩正是因为人物的复杂性。
　　在主角审讯并把监控损坏后，平时喜怒不形于色的他间接承认了杀人，终于情绪爆发。
　　在顶锅入狱后，他不仅要面对自己曾为警察的耻辱心，还要承受自己亲手抓进去的犯人的报复，只是听着他的诉说都让人头皮发麻。
　　曾经的警察在监狱里生存，能想象出是怎样众矢之的局势。
　　一起搏命的兄弟入狱前因为不堪折辱而去世，未婚妻因他前途尽毁弃他而去，自己相信的司法公正充斥着肮脏交易，崇敬的前辈冠冕堂皇地送他们入狱。。。。。。
　　曾经他也是相信公平正义、光明磊落的警察，是这一桩桩一件件事逼着邱刚敖走上另一条路。
　　这种由白切黑的反差，让角色复杂而丰满。
　　《香蜜沉沉烬如霜》中的润玉，前期人如其名，是个温润公子。
　　一颦一笑，端的是纯良少年的气质。
　　所以后期的黑化，让人气愤之余，还略带怜惜。
　　作为不少人的童年阴影的江玉燕。
　　也是凄惨的身世造就了她后期的心狠手辣。
　　独属于反派角色的命运般的悲剧色彩、亦正亦邪的人物属性让人欲罢不能。
　　《甄嬛传》中盛产反派，在剧播出时，华妃一角就热度大涨。即便前期她的跋扈、嚣张、草菅人命让人气得牙痒，但在她人生的最后一幕撞墙自戕时，观众也不免为这个因情遮目的女子落泪。
　　而主角甄嬛在她去世后对侍女浣碧说，她死了，我并没有感到多高兴，如此下场，不知道是不是我日后的光景，更添了兔死狐悲之感。
　　同为《甄嬛传》中的反派，安陵容显然更招人恨。
　　但时隔多年之后也有人为她打抱不平，洋洋洒洒几十万字的同人《甄嬛传之安陵容重生》，倾注了观众对这个角色的意难平。
　　观众对于反派的野心，也多了些认同，相照于传统的圣母型角色刘三好，睚眦必报的姚金铃显然更快意恩仇。
　　而那些正面角色有时刻画得过于扁平，虽然伟光正，但显得遥远、生硬。
　　比如《怒火重案》中甄子丹所饰演的主角邦主，观众们并没有完全被他的正义所打动。
　　他一边以规矩压人，一边自己违反规定。
　　在阿敖一行人背锅入狱时高谈阔论着有点冠冕堂皇的话，而自己将被革职时又以情之名为自己开脱。
　　即便这样还有一屋子的同事来为他求情，对比起来，阿敖这群人确实凄凉。
　　作为观众即便是知道主角行为的正当性，也难免因极强的主角光环而感到不适，剧中角色对反派的差别对待也让人不由得想到老电影中的台词：提防善良之人的冷漠。
　　但对于谢霆锋饰演的阿敖还有另一种观点，认为观众该警惕文艺作品对反派的美化。
　　诚然，反派之所以为反派必然由于其对个人或社会造成了一定伤害，但以道德来作为评价虚拟人物的唯一尺度并不可取。
　　世界并不是非黑即白的，在这黑白的混沌之间我们能看到什么显然更为重要。
　　罗翔曾说：民众很多时候希望撇开程序，去追求他心中的一种正义，而这种正义反而会导致一种非正义。行侠仗义最后冤冤相报，酿成最大的灾祸。
　　这种角色的塑造何尝不是对程序正义和实体正义乃至以暴制暴的思考。
　　一个好的反派角色正该引起解读和讨论。
　　文艺作品也需要多样的人物表达。