乡村喜剧刘老根所呈现出的真实感是如何形成的？

　　《刘老根3》在双平台上线以来，17天累计播放量成功突破5亿。这样的数据在同期影视剧里是相当可观的。都说艺术来自生活、高于生活，但最终还是会回归于生活。《刘老根》系列剧无论是拍摄手法，剧情冲突，还是对人物情绪点的掌控都做到和现实生活很贴近。有些类似家庭剧专业户姚晓峰的拍摄手法，从戏中人物看大人生的人文情怀。这也是17年过去《刘老根》为什么还能这么招人喜爱的原因，就是因为它的真实感。
　　艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。尼古拉加夫里诺维奇车尔尼雪夫斯基
　　在观众评价影视剧的众多词汇里真实感是一个褒义词。通常被用来形容部分韩国影视作品。譬如申源浩导演的《请回答1988》就涉及各种情感，各种成长和各种阶段的人生，以及对人性的刻画，对爱情、亲情、友情的传递，影片更多的展现了情感交融，真实且又戏剧性十足。再到后来随着《刘老根》的出现，国剧在这类现实题材上也终于有了自己的高分代表作品，而且还是展现东北农村乡土风情的现实主义题材。语言质朴、风趣，观众在观看完后无不赞叹一句内容过于真实！
　　为了让我们更加深层次的了解《刘老根》背后成功的原因，本文将从所谓的真实感究竟是什么？，《刘老根》呈现出来的真实感，影视作品为什么会产生真实感？，三大要点进行深入探讨。所谓的真实感究竟是什么
　　从字面意思上来看，所谓的真实感就是与实际生活相符，观看后给人以非常真实的感觉。譬如当一部影视作品看完后给人一种纪实纪录片的感觉时，观众就会评价说它很真实，常见的有夸赞台词真实、人设真实、剧情真实，布景真实等。
　　从影视文学来讲，真实感是一种拍摄的艺术手法，最早起始于意大利。为了体现真实感，导演主张利用固定长镜头配合景深镜头，在一段时间内对人和事物进行持续拍摄。包括挑选的演员也都是现实中的普通人，他们没有经受过专业训练，没有固定的台词剧本，全部都是本色出演，台词也是采用本土方言，而最后所呈现出来的，也就是意大利影视业里首个具有真实感的新现实主义流派作品。其形式大多是通过观察社会现象后进行提炼、加工，从而将更强烈，更鲜明，更艺术化表达的结果呈现于大荧幕，整个作品氛围给人以非常真实的感觉，就像是发生在你我身边。
　　当然除了一些外在技巧外，场面调度、语言切换、镜头控制、画面布景、配乐衔接也是影响作品真实感的重要因素！特别是演员，在演戏过程中不能依靠机械式的技巧去处理剧本台词，而是应该在反复揣摩剧本后，真情实感的加入自己对角色的理解和感情。把这些都做好了，才有可能营造出令观众夸赞的真实感。《刘老根》呈现出来的真实感
　　人们对于客观现实的认识大多是从视觉、听觉和触觉等感官得到。但是视听库中的信息却并非全部来自客观事物。而《刘老根》系列剧的真实感，表现在故事真实，表演真实。它是农民企业家的心路历程，是刘老根从中年步入老年的真实写照。是开辟了国内乡村喜剧类型先河的里程碑式作品。真实自然的台词、超接地气的表演、合乎情理的编剧、原汁原味的黑土地风格再加上幽默风趣的对话，就像小葱蘸酱那么舒服。
　　1。故事真实
　　俗话说剧本剧本，一剧之本，好的故事剧本是作品成功的基础。为此，获得过奥斯卡金像奖最佳导演奖的法国导演罗曼波兰斯基，就曾针对好故事的重要性特别强调：
　　故事本身就是对当下现实生活的一种折射。
　　而《刘老根》系列剧这么些年一直始终让人难忘，很大一部分原因就是他的故事与现实生活十分贴切，完全就是东北人农村生活的真实写照。故事中塑造的的人物也都性格鲜明，各有特点。
　　比如《刘老根3》里的称杆子，把小卖铺开在老根家对面，一天到晚啥也不干，就喜欢嚼老婆舌、扒墙根儿，看人老刘家的热闹。以他为首的造谣四人帮，打麻将扯老婆舌那段，就跟说群口相声似的。还有秤杆子看人给价，缺斤短两，无赖针对有钱人的特定骗术等，也都是现实中一些贪小便宜之人的常见操作。正是因为故事里有了更多对真实生活的刻画，所以才让观众始终对接下来的剧情充满期待。
　　为了体现故事真实，《刘老根》在台词上也是精雕细琢。例如剧中台词曾多次出现齁着呢、打一辈子腰、整岔劈了、是个茬等东北方言。使观众在看剧的过程里会不由自主的代入其中，这种很生活化很真实、又特别接地气的台词真的能够让人感同身受。同时这也是《刘老根》系列剧的一大特色，无论想表达多大事，总能在轻描淡写里、嬉笑怒骂里、插科打诨里醒目地呈现，亦谐亦庄。
　　2。表演真实
　　观众的观影过程实际上就是对自我欲望与理想的投射。安德烈巴赞
　　电影理论家安德烈巴赞，曾在《电影是什么》作品集里提到观众的观影过程实际上就是对自我欲望与理想的投射。观众与角色之间所产生的情感共鸣越强，所对应的心理认同感也就更强。而影片中的角色则正好是满足观众心理欲望的载体，这种形式是观众内心的一种真实感。
　　以《刘老根3》里，刘老根在坟头悼念丁香的那段剧情为例。赵本山用最真实的情感把一个农村老男人的心酸无奈表现出来，演绎的很真实，让观众看了代入感很强心里也跟着哀伤，觉得特别惋惜。印象中赵本山还有一个小品，里面有一句台词人这一生最悲哀的是，人活着钱没了，人没了就没了，没了才知道什么是没了。
　　可能小时候看不懂，但如今再看这种爱别离，真的太有感触了，人这一生最美好的事就是能同甘共苦，最遗憾的事就是共苦了却没有机会同甘，现在山庄发展好了，丁香却没办法和刘老根一起享福了。命运多坎坷，正因为赵本山流露出的是真情实感，不掺杂一点水分，才更能引起观众强烈共鸣。世间情呀，穷苦都在，但那种逝去的岁月，再多的钱也买不回来。影视作品为什么会产生真实感
　　所谓影视作品中真实感的产生，其实都源自于电影语言。即通过作品向观众传递情感，反映客观世界的一种特殊艺术语言。它会受到场面调度、语言切换、音乐衔接、光效影调、故事剧本、人物台词、演员表现等因素影响。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：
　　表演的真实感是演员心灵中所产生的，由现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的体验。
　　我们也可以理解成每一个影视作品都是一场大型表演，基于冷静观察社会现象将其艺术化表达的结果，即表演者的真实与现实中的真实发生重叠，使得观众在感受的过程中触动强烈共鸣感。而拍摄技术和拍摄方式，是影视作品形成真实感的常用切入点。
　　1。合理运用拍摄技术
　　正如上文所言，合理的运用光线、色调、构图、场面调度等拍摄技术有助于把控观众的视觉节奏，获得视觉焦点，突出冲突场景的特定地位。而影视剧常用的场面调度技术，就是以调动观众的观剧心理为目的，这样既追求了时间的逻辑性，也追求了时间的非逻辑性，同时又对时间流进行了平行拆解或垂直拆解，这样才能提高作品在观众心中的影视艺术真实感。
　　以《刘老根3》里，二胖和二柱子接完女儿回老根家聚餐为例。在二胖说出女婿没来的原因是因为马云请吃饭后，在场四人一听都知道二胖是在骗人，但也没拆穿。这时候镜头分别切出山杏、大奎、大奎媳妇儿、刘老根的特写，这四人此时的表情就是被平行拆解的时间流。毕竟在现实中二胖一句马云请的所引起的在场人回应不可能是分级的。也不可能是等山杏反应完成后，剩下的三人再挨个做出反应，而是在听完二胖说完马云请的以后同时做出反应，这与现实中的状态才是一致的。这一部分的处理就涉及到拍摄中的场面调度技术运用。
　　为什么不采用全景镜头直接展现，原因是这样拍摄出来的效果太过片面，无法直观的感受人物同时性反应，也不能满足观众在观剧时的心理期待。而场面调度所采用的分切手法，虽然客观造成了现实中无法达到的时间差，但它的依次展现却更能逼近人物内心心态，让观众显而易见的拉近自己与作品间的距离，从而提高真实感和亲近感。
　　2。拍摄方式力求真实
　　同样是以《刘老根3》为例。剧中有一段大胖和山杏因为争端在现场大打出手，互相扇耳光，拽耳环的肉搏对手戏。这样的打闹剧情取材于生活，为了追求真实感，两位演员没有选择用替身，也没有尝试借位，而是给时间酝酿情绪直接上手真打。
　　事实证明，在保障演员生命安全的前提下，以真实的拍摄方式通常更容易让观众获得真实感，更容易沉浸其中进入状态。不至于像看泰剧，经常性的使出泰式空气拳法，把情节推进好不容易建立起的观众情绪瞬间败光，看得直出戏。结语
　　但归根结底，一部影视作品最本质的原因不是在于真实感如何建立，而是观众需要真实感。创作者始终需要思考的是如何做到取材现实、表演真实，是如何与观众建立真情实感带来更好的观感体验。
　　毕竟对于观众而言，即使明知道这些画面是人为拍摄而成，但他们还是愿意选择去相信。因为在观看过程中能体验到多种情绪与视觉上的裱花，亦或者以旁人的视角经历一番别样人生。这样的经历在现实中可能需要花一年甚至一辈子才能领悟，而通过影视作品却能在较短的时间就感受到。参考文献
　　1蔡东娜，贾云鹏：论电影真实感的三个层次
　　2安德烈巴赞电影是什么M南京：江苏教育出版社
　　3方瑞晴：浅析韩国现实主义题材电影背景及特点
　　4陈玲：《我不是药神》对当下中国现实主义电影的创作启示