王源和欧阳娜娜，我竟然分不出谁演技更烂

　　2020应该是史上最适合宅的新年。
　　待在家里干点啥好？追剧。
　　要说最近新上线的电视剧还真是不少。
　　这不，一月底，就来了一部自带流量的玄幻网剧《大主宰》。
　　咱们先来看看这男女主：王源，欧阳娜娜。
　　嗯不知道大家听到这两个名字会联想到什么？
　　剧主首先想到的是零零后。
　　要说让这新新一代独挑主角大梁的电视剧可真是没有几个，更别提还都是非科班跨界出演。
　　不得不说，这导演勇气可嘉。
　　首日播放量还是不错的，热度封顶。
　　热度到了，评价怎么样呢？
　　嗯，褒贬不一。
　　不过，别的不说，咱们先来夸一夸这部剧的特效。
　　以前国产剧的特效是什么样的？
　　这抠图，这拼接，这般粗制滥造！
　　给他五毛，剧主都嫌多。
　　再看看咱们《大主宰》。
　　玄幻剧想营造出一种身临其境的感觉，它做到了。
　　这特效真的可以说是国剧之光了，每一帧都精雕细刻，就连灵兽的纹理都刻画得细致到位。
　　摄影师也应该多加几个鸡腿。
　　剧中有很多镜头在构图上都经得起推敲。据说制作团队为了效果逼真，远赴新西兰取景，可以说是很用心了。
　　可是，特效上的用心良苦，不能遮掩住其他的弊端。
　　没有优秀的演员做支撑，到头来只能说是，金玉其外败絮其中。
　　电视剧《大主宰》整体来说还是男频玄幻小说的套路，剧情略显单薄俗套。
　　那怎么办？
　　好，演员来补。
　　大IP影视剧想要得到观众的认可，必须在抓住原著精髓的基础上，选对演员，尽力让角色做到深入人心。
　　先看男主牧尘。
　　原著的牧尘是一个桀骜不驯的领袖式人物，有极强的领导能力和号召力，这些特点也预示着他有成为大主宰的希望。
　　但是王源饰演的牧尘，不仅除去了我命由我不由天的魄力，还没有了少年不可一世的狂傲，变成了一个呆萌可爱的小暖男，这与原著男主本身的人设大相径庭。
　　虽然牧尘的定位是少年，但是小说中的他，应体态和心智都较为成熟，可剧中的男主略显青涩和稚嫩，让观众很难联想到江湖侠义。
　　看，纵使眉目凌厉也掩藏不住他的孩童感。
　　有没有将头发梳成大人模样，穿上一身帅气西装的感觉？
　　一个没有说服力的角色，又怎么会让更多的人记住呢。
　　值得一提的是，王源的眼神戏还是很灵动的，小表情的运用也会为角色加分。牧尘受伤昏睡，梦到儿时母亲陪伴的场景，由心而发一抹浅笑。
　　再看看与洛璃同框时的牧尘，同样是微微一笑，但是更显得俏皮可爱，把少年那点不可言说的小得意完完全地表现了出来。
　　而与父亲在一起的牧尘，收起了昔日的笑容，眼神变得果断而坚毅。
　　三类不同的细节处理，巧妙恰当，自然得体。
　　但是，优点掩盖不了缺点。
　　总体来看，选角并不算成功。
　　第一次担当主角的王源，没有男主的气势，却有着很重的偶像包袱，过于中规中矩，势必会抑制演员自身的创造性。
　　再看女主洛璃。
　　原著中的洛璃可是性格冷漠的冰山美人，外貌倾国倾城，美若天仙。
　　把离开精修的欧阳娜娜称为仙女？
　　不行不行，过于牵强，充其量算是个甜美的邻家妹妹。
　　娜娜本人好像也误会了高冷的含义，你可以不善言辞，不闻俗事，但是说话蹦字是怎么回事，真的会让人误会有语言障碍。
　　可是就是这样冷若冰霜，不问俗事的仙女，在第七集就对牧尘深情告白了。怎么，现在的仙女都谈龙卷风式恋爱？
　　不缥缈，不虚幻，褪去了仙气，没有疏离之感的洛璃，泯然众人矣。
　　其实，比起欧阳娜娜倍受调侃的蚂蚁竞走十年了，这次，她基本学会了面部表情的控制。起码在画面上，不会显得过于浮夸。
　　不过她将面目狰狞转换为面无表情，很有可能是面瘫式表演的预兆。
　　眼神是人传递情绪的出口，演员想要不被诟病为眼神空洞，就必须把握住角色情感，专注戏中的情节，与对手演员达到完美的交互。
　　仅凭眼神不到位，就说她不努力？
　　好像不行。
　　欧阳娜娜曾在她某期VLOG中提到，自己有记录《大主宰》的拍摄日记，把她对剧本的思考和对于角色的理解都收集在一起。
　　不过，演戏这种事情，光努力是不够的。
　　经历的越少，对角色产生共鸣就越困难，很容易演出一副没有灵魂的空壳。
　　这也是众多演员的问题所在。
　　其实，凭借个人流量所带来的褒扬会转瞬即逝，还是应该一步一个脚印，多尝试些配角戏，磨炼自己的表演。因为，你的能力可能真的配不上你的野心。
　　不仅是演技，两位主演的台词功力有待提高。
　　女主的台湾腔和男主的薄荷音，在生活中，可能是俩人的独特之处。但是，在剧中却是劣势，不仅给予不了观众声临其境的感觉，还会让人频频出戏。
　　去掉两位男女主，剩下的配角更是没什么存在感。
　　其实，这样换汤不换药的配置，屡见不鲜。
　　同样是男频小说改编的影视剧《武动乾坤》，也是杨洋凭借一己之力扛起流量的大旗。但是，这样的大男主有用吗？选择不适合角色的人气小生来担任主角，注定只能有扑街的结局。
　　看看这演技，你没看错，以下情景是男主对女神一见钟情时的神情。
　　千万别说这是什么小痞子人设，剧主只看到了用力过猛的演技和溢出屏幕的尴尬。
　　再看看隔壁家的《择天记》，原著男主陈长生是一个冷静老成的少年，大智若愚，深沉如海。再看看鹿晗饰演的陈长生，咱们先不说演技好坏，就这一张楚楚可怜的脸，单纯有余，霸气不足，怎能让观众信服？扑街也是意料之中。
　　当然，我们也不能把锅甩给鹿晗，毕竟一个人的外貌是天生的。
　　无论是谁，穿不合脚的鞋子，怎么磨合都是没有用的。
　　还有天蚕土豆的得意之作《斗破苍穹》，影视化版本也是饱受诟病。
　　特效劣质，服道化土气。吴磊饰演的男主萧炎也没有演绎出炎神的气场，过于流于表面的演技明显支撑不住大男主的戏份。
　　女主选角更是一言难尽，先不说林允饰演的萧薰儿在剧中和男主毫无CP感，冷艳清高出淤泥而不染的气质更是完全没有体现出来，再配上一言难尽的演技，原著粉可能要在原地哭晕。
　　男频小说改编的影视剧惨案真的不要太多。
　　不过，回头看看，口碑收视双收的也不是没有。
　　比如说，2019年底最火的大剧《庆余年》。
　　张若昀把小范大人诠释的生动形象，在众多老戏骨面前也毫不畏惧。
　　不能说是炉火纯青，但是秒杀同龄段演员还是可以的。
　　全剧名场面有很多，范闲朝堂斗诗可以说是经典中的经典。面对他人的构陷，范闲李白上身，醉酒吟诵古诗词一百首。这样的演技可不是一朝一夕的，只有经过日积月累的打磨，才能炼就这样厚积薄发的功力。
　　看完《庆余年》之后，剧主只能说，张若昀就是范闲本闲。
　　那再看《大主宰》呢？牧尘，洛璃倘若让别人来演绎，好像也没什么不可以的。
　　《庆余年》不光是主角令人印象深刻，配角也是如此。
　　看到他，你能想到什么？
　　嗜钱如命，妻管严，女儿奴，马屁高手演员田雨把王启年这个角色刻画得入木三分，让人过目不忘。他的幽默口才配上小范大人的机智敏捷，每次双人合作，都会成为观众津津乐道的焦点。
　　再看看我们傲娇的二皇子，凭借翻白眼点赞成功出圈。
　　饰演二皇子的演员林端端曾表示，这段表演是自己即兴发挥的，在无形之中加深了角色的记忆点。剧本的内容是有限的，自己为人物细节添砖加瓦才会让角色更加灵动。
　　《庆余年》里面的出彩配角还有很多，全剧最闻风丧胆的高手，洪四痒；霸道却没有智慧的两面派，梅执礼；长在观众笑点上的小财迷，范思辙等等数不胜数。
　　角色选对了，演技到位了，人物的灵魂也就出来了。
　　现在的观众越来越理智，拎得清。
　　要是演技好，不管你是不是流量，总会有人来捧场。但你要是把本来就应该揉碎的东西，再展开给大家看，真不见得会有人买账。
　　众多例子足以说明，大IP加小鲜肉早已不等于巨额利润。
　　流量时代终究会过去，仰仗着粉丝的偏爱停滞不前，只能被观众淘汰。不出圈，跟脑残粉一起圈地自萌，真的不是长久之计。控评只能带来虚假的数据，磨炼演技才是硬道理。
　　毕竟，人们的喜爱有保质期。
　　小鲜肉的确会永远火下去，但是谁都不可能一直是小鲜肉。
　　王源和欧阳娜娜的《大主宰》在目前，只能主宰得了他们的粉丝，想要成功出圈或者一雪前耻，还得继续磨练，用实力说话。
　　在这里，剧主也想奉劝各位导演，选流量做主角赢收视的做法真的行不通了。
　　众多男频小说改编剧的失败，说到底，还是主演能力不足。
　　偶像派想要扛主演的大梁，剧主只能说：再等等吧！