靠一部手机一个人一口箱子，活埋成为小成本电影经典范本

　　戈达尔说一部电影只需要一个女孩和一把枪，而科特兹却告诉我们，用一个男人和一口棺材同样能拍出一部好片子。
　　拍摄一部电影究竟要多少钱？
　　看看新出炉的92届奥斯卡金像奖提名名单，DC投入6400万美元的成本的《小丑》获11项提名轻松领跑，名单上另一部电影《极速车王》预算成本9760万美元，《1917》制作成本1亿美元左右，《爱尔兰人》耗资破1。75亿美元成老马丁最昂贵电影，连《婚姻故事》这样的叙事电影成本都达1700万左右。
　　在电影的盛世狂欢中，似乎越来越难寻觅小成本电影的踪迹。
　　这不禁让我想起当初小成本却被奉为经典的电影《活埋》，做为密室电影，它用到的只有一个演员、一口箱子、一个打火机、一只油笔、一部手机。
　　极致时空下的叙事创意
　　在电影当中，时空是极重要的因素。时间与空间决定了电影作品的视觉效果，推动的时间和声色俱全的环境形成了完整的表意系统。人永远是时空中的人，叙事也围绕时空而展开。
　　汤姆提克威的《罗拉快跑》，就将时空利用发挥到了极致。罗拉不停地重复地快速奔跑，在环境变化和观众的视觉惯性作用下，快速切换故事线，即使没有任何铺垫，观众也会因为这种视觉思维惯性流畅地看完。但《活埋》这部密室类型的电影，几乎将时间和空间压缩在零的状态。
　　一具棺材，一个男人，杜绝了因为空间而延续剧情的可能，时间的流动也只能依靠手机电量、人物精神状态、对话等细节去展示。
　　电影的故事很简单，男主角保罗是一名卡车司机，受雇于大公司，前往伊拉克运送战地物资，不慎遭遇恐怖份子的袭击。当保罗醒过来的时候，发现自己被埋在沙漠的一个木箱里，手脚被绑，嘴巴被用白布堵着。他挣开白布，利用木箱的钉子割开绑绳。这时候他的身边只有一部手机、一个打火机。黑暗中只有打火机闪着微光，周围只能听到保罗沉重的喘息声，还有扭动的时候撞到木板的闷响，一条响尾蛇从缝隙中钻进来，恐惧的尖叫声几乎要呼啸而出
　　因为采用了三一律的创作模式，《活埋》的故事发生地点一致、时间一致、主线一致，想要推进剧情的发展，就只有依靠仅有的工具以及主角与外界的互动。
　　利用手机，保罗先是打给911，对方却以不在管辖范围内拒绝援救；接着打通公司的电话，对方为了避免支付保险立即开除了他；妻子的电话迟迟无人接听，FBI怀疑他在恶作剧并不作为；再打通通讯录上一个未知号码时对方却是恐怖分子，还要求他两个小时内要说服美国政府缴交五百万美元赎金，否则就死路一条
　　一个个电话组成了时间线，每次仿佛都有生的希望，但又一次次落空，绞尽脑汁营救自己的保罗似乎已经弹尽粮绝了。从恐惧，到庆幸，到急切，到失望，到放弃情绪起伏即剧情起伏，当伊拉克救援队对保罗说出sorry的时候，他眼里的光随着眼泪的流出而消逝，这场一个人的救援行动也宣告结束了。
　　小空间里无限放大的人性
　　《密室逃生》制片人尼尔H莫瑞兹（NealH。Moritz）接受采访时说，打造的密室，就是要让主角们直面心底隐秘，和灵魂深层的恐惧。
　　保罗曾试图给身边的好友打电话求救，但这个时候妻子的闺蜜不愿意帮忙，他焦躁地爆了粗口，对方毫不犹豫地挂断。但对生的渴望让保罗低了头，向她道歉并得到一个政府部门的电话。政府告诉他美国政府是不可能和恐怖分子谈条件的，但给了他伊拉克解救小组的求救电话。但是解救小组却一直敷衍、欺骗他，不想他在恐怖分子的恐吓下拍被绑架的视频。
　　箱子上方的基地被轰炸，沙子慢慢滑进箱子里，保罗终于打通了妻子的电话，他们对彼此说出无数句我爱你。在即将被沙子全部掩埋的时候，解救小组打电话告诉他，他们找错了，并不停道歉。最后，保罗的希望全部破灭，走向死亡
　　在这个过程里，好像全世界都与保罗为敌，他无论如何也逃不出这个狭小的箱子。一部手机、几段谈话，反映了残酷的现实：在国家、集团、人性利益面前，个人如沙粒般渺小。社会的影像在这一刻重现，保罗由希望之巅猛跌到失望之谷，最后妥协，何尝不是在固有阶级中挣扎却发现只是徒劳的我们。
　　保罗在遗嘱视频里自述的时候，回忆自己的生活，做过的事，无一不透漏：我们从出生就缠绕于各种琐事中，从没有了解过自己，没有过上过真正的生活。
　　影片没有任何闪回，就如人生无法回头。
　　人物演技与道具元素的碰撞
　　密室电影里道具有限，每一样都要发挥关键的作用。
　　1972年约瑟夫曼凯维奇的经典密室电影《足迹》中，就利用大量的机关人偶和过于华丽的装饰渲染空荡惊悚的场景，珠宝的出现也成为反转的重要节点。在《活埋》中，仅有的几样道具，箱子、打火机、手机要承担的人物境况反应的责任就更大了。
　　箱子，类似代表死亡的棺木，它是困住男主角保罗的道具，是制造恐惧的容器，最终也成为他的归宿。除了物质上的道具作用之外，这口箱子还象征了束缚人性的自我精神世界，和社会施加于个体上的苦难。要跳脱这个束缚似乎很难，但你又不得不面对它，并一生与之抗争。
　　打火机，是保罗在黑暗中的希望，幽幽弱弱，而且总有燃尽的一天，但在那一刻你不得不承认它就是唯一的精神信仰。密室电影的特色就是给角色、给观众传达强烈的出逃渴望，《活着》里面的打火机就是这样的存在，它给你力量，也催促你早日行动。
　　手机，让主角开口并与外界产生联系的重要工具，推动情节的发展。它是对外的通道，所有生的希望来源于它，绝望亦是。小小的屏幕上，一串串数字和外界传达过来的声音仿佛在黑暗中形成了一条脉络，将保罗的求生欲望一点点抽干。但若没有这个脉络，他对生命又何曾会有如此强烈的渴求？
　　当然，在所有元素中，最重要的就是人物的演绎了。
　　《活埋》选择在这样的密闭空间里，那么所有的情节冲突、情绪渲染和节奏把控都把握在唯一的演员身上。要在这样的环境中拍这样一场扣人心弦的独角戏，对任何一个演员来说都是一个不小的挑战。拍摄之前导演科特兹给唯一的主演雷诺兹寄过去了一份差不多有15页内容的文件，里面详细地介绍了他打算采用什么样的方式拍摄《活埋》。
　　虽然电影对保罗这个人物并没有过多的背景介绍，但从通话的只言片语不难看出，他是战场上运送物资的卡车司机，体格强壮有耐心，懂得与各方势力周旋。瑞安雷诺兹完美演绎了这个箱子里的男人，无论是一开始的惊慌恐惧，还是努力求救过程中强制压抑焦躁的微面部表情都拿捏得恰到好处。
　　看客随着他看到希望而欣喜若狂，一次一次求而不得升腾起的无奈感也紧紧攥住人的心头，救援失败沙子渐渐掩埋住他时，眼里无尽的绝望漫过黑暗定格在镜头前。因此他获得了西班牙戈雅奖和MTV最惊骇表演奖提名。
　　拍摄花絮密室电影的灵魂
　　从传统的电影分类上来说，密室电影并不是一种电影类型，而是根据有无密室这一元素对电影进行的归纳，大到一座岛，小到一个棺材，封闭的环境是密室电影的主要特点。因为场地小，主要讲述人物精神活动，所以它通常都和小成本、烧脑、悬疑画上等号。
　　《活埋》在这个类型的电影中称得上是一个极端了，没留下一点可互动的空间，就连当初乔舒马赫的《狙击电话亭》主人公与路人、警察还有互动，用时不时发生的流血事件来制造情节张力。但《活埋》由紧张逼仄的空间释放出广阔的社会图景和人性隐喻远远超出了想象，以致它带来的压抑无望的情感冲击，在看过几个小时后依然久久不散，是非常惊艳有创意的演绎。
　　悬念是密室电影将观众钉在椅子上的重要原因，在有限的空间、有限的工具、短时间跨度里危险随时可能降临的情况下，突出求生或求真相的迫切。整个过程真相一点点揭开，外衣蜕去后的精神意义赤裸裸呈现。《活埋》里几通电话带来数次反转，但直到最后结局才落定，期间所用的时间可能还不超过一天，但反战的思想全程贯穿，更讽刺了政府机构的官僚主义。
　　在开头恐怖分子和保罗有一节对话：
　　你是美国人？
　　是的。
　　那你就是军人。
　　中途他们又说了一句：你害怕了，所以我就是恐怖分子？
　　真的是无比讽刺！