大风吹抄袭，流量爱豆霸屏？华语乐坛还能出现下一个周杰伦吗

　　文令狐伯光
　　最近华语乐坛没有什么热门的事情，往年观众都嫌弃音乐综艺太多，今年却没有什么音乐综艺。
　　目前播出的两档音乐综艺《天赐的声音》和《为歌而赞》，但是《为歌而赞》走短视频路线，并没有什么歌曲出圈。
　　本来《天赐的声音》也是一样，直到王赫野和刘惜君唱的那首《大风吹》出圈了。
　　但是《大风吹》火爆过后，和很多近年火爆的华语音乐一样果然又传出疑似抄袭的问题，而且到现在热度差不多也已经过去了。
　　关于这首歌曲和华语音乐的问题，伯光君也已经写过稿子分析。
　　相信大多数网友都会承认一件事情，那就是华语音乐的衰落，很大程度上就是港台流行乐坛的衰落。
　　这样一来，问题也就来了。
　　港台乐坛衰落已成定局，那么他们还能捧出下一个周杰伦吗？
　　华语乐坛衰落，其实就是港台乐坛的衰落
　　这里就是以流行乐为主的华语乐坛，你要说搞研究的严肃音乐其实大陆远远强过港台，毕竟大陆专业院校远多于港台。
　　但是普通听众并不听这个严肃音乐，而大陆流行乐是远远落后于港台流行乐，这是历史的原因。
　　1、港台乐坛为何强过内地乐坛？
　　港台本来继承了民国时期上海的洋派文化，还有大量的精英人才到了港台。5060年代港台经济发展起来，音乐文化上算是过渡期。
　　港台流行乐真正开始巨变是60年代后期到70年代，再到8090年代迎来第一波巅峰。
　　台湾地区就是60年代末的台湾新民歌运动，香港乐坛是许冠杰等音乐人在70年代，把粤语歌带入了香港主流乐坛。
　　众所周知，1978年内地才开放，流行乐开始发展是崔健80年代中后期才掀起的摇滚革命，再然后是内地的摇滚黄金时代，与校园民谣时代。
　　内地因为经济发展和不是商业市场等等原因，一直没有建立起成熟的音乐产业链。
　　与之相反的自然便是港台流行乐坛，当时港台乐坛的确有着自己的成就，而且这个成就很大程度代表华语流行乐。
　　比如代表港台歌曲最高水平的的还是罗大佑、李宗盛，许冠杰，还有黄霑，顾嘉辉的大量影视歌曲之类。
　　实际上，现在网上虽然广泛怀念港台乐坛，但对于港台乐坛问题也没有忽略。
　　主要就是港台歌曲受到欧美，特别是日本的影响非常严重。虽然最终形成了自己的音乐风格，但是这个翻唱的名声终究钉在了历史上。
　　当时内地乐坛刚刚开放，之前听了十年特殊文化的大陆观众，突然接触到完全不同风格而且成熟的市场音乐。
　　比如邓丽君为代表的港台歌曲，立刻产生非常震撼的效应，然后一直以此为惯性追捧港台音乐。
　　2、港台乐坛的衰落便是华语流行乐的衰落
　　既然港台乐坛发展起来是因为经济，衰落的根子当然也是经济了。
　　2000年后，港台整体经济发展都是呈下降的趋势，因为地方更小，人口更少，商业化更加严重，更加不重视原创的香港乐坛首先就衰落了。
　　虽然每次谈到这事，总会有人列举香港还有哪些音乐人。但算来算去也就一个陈奕迅算是公认巨星，其它像是方大同，张敬轩，薛凯琪等都相差太远。
　　与之相反的是2000年的台湾乐坛了，因为领土，人口数量和原创音乐人优于香港，2000年左右诞生了周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰，孙燕姿等等这代音乐人。
　　这一代台湾音乐人代表华语流行乐最后的高峰，也是当前社会主流观众80后，90后最怀念的一个时代。
　　2010年过后，反正文化产业发展一切根源都在经济发展和产业发展。
　　这个时代的香港便不提了（难得孕育出了一个邓紫棋），伴随着周杰伦等音乐人巅峰时代的过去，台湾流行乐自然而然也就衰落了。
　　实际上，周杰伦和上一代港台流行乐之所以厉害，包括翻唱外的音乐。他们音乐之所以好，其实就是那种大街小巷都在放，而且音乐还有水平的流行乐。
　　2010年后，当华语音乐中心逐渐从港台迁入内地，这种港台流行乐衰落过后，内地又没有发展起来这种流行乐。
　　根据伯光君的观察，这个差不多就是华语流行乐的衰落了。
　　华语乐坛衰落成定局？港台乐坛还能捧出下一个周杰伦吗？
　　如果从经济发展的角度上讲，既然经济发展是持续下行，那么文化产业发展自然也就不行。
　　因为商业文化产品需要投大量的钱，需要持续投入产出，需要营销和宣传（好作品也需要钱，要钱打造，要钱宣传）。
　　大家仔细想想，港台乐坛巅峰时期都是他们经济先发展到巅峰，差不多是十年后文化产业再发展到巅峰的一个过程。
　　港台经济发展和文化发展早已经度过了巅峰时期，在需要投钱尤其是股大量钱这种打造流行商业产品上。
　　虽然内地商业音乐产品大家感觉很不行，但当前的港台乐坛并没有什么优势。
　　不过，这样港台音乐就完全没有机会了吗？
　　近现代一个国家地区在经济文化产业发展到巅峰再衰落后。一个产业不再有大量的热钱涌入，它就不太可能打造出热门商业娱乐产品。
　　这个东西真的很费钱，上下游需要大量的钱。
　　但他们因为过去巅峰时代的积累，还有经济文化先发达后后衰退的社会环境，最终便会诞生一种精神关怀和人文情怀的产品。
　　这种情况有些像是欧洲电影和好莱坞大片，日本动漫同样如此。
　　欧洲电影是没有什么商业大片的，但是人文的艺术片很强（音乐上也是如此）。
　　有钱有实力的时候文化产品都是热血，征服世界的走出去。没钱的时候大家就开始忧郁，关注人文精神和精神世界了。
　　中国港台地区音乐产业就有点像这种情况，因为经济等原因投钱的重心已经迁入中国大陆，但港台音乐过去的积累还在。
　　那么，问题就来了。
　　台湾乐坛还能诞生下一个周杰伦吗？
　　答案是有可能，但从当前来看机率不是太高。
　　一是也有可能，这个主要借鉴的是香港乐坛。2000年后香港乐坛衰落非常明显，2000年到2010年一直在吃老本。
　　那个时候没有多少人能想到2010年后，香港乐坛居然还能诞生一个邓紫棋。
　　邓紫棋创作、演唱、外形、时尚等等领域都非常的均衡，邓紫棋是新天后相信大多数人都认的，甚至她是2010年后的华语音乐人中的扛把子之一。
　　（缺点是邓紫棋靠过内地综艺捧，而且也不大唱粤语歌了）。
　　所以，我比香港乐坛积累的还要厚的台湾乐坛，2020年后确实有可能酝酿出下一个周杰伦。
　　当然和周杰伦同时代的陶喆，王力宏，林俊杰也一样吧！
　　二是这个机率不太高，主要是当前台湾乐坛冒出头的音乐人，感觉是人文关怀类的乐队居多，周杰伦那类音乐人很少。
　　伯光君虽然不太关注现在的台湾乐坛，但偶尔还是有听听和了解。
　　最终发现就是当前台湾乐坛有鲜明特点的新生代乐队居多，周杰伦类音乐人几乎就没有，甚至找不出两个。
　　台湾音乐人的辈分，按照出道时间大要是这样。
　　2000年左右就是周杰伦那一辈，比他们晚五年多2005年后是苏打绿，萧敬腾，杨宗纬，林宥嘉
　　但是2010年过后，类似这样的音乐人还有多少呢？
　　女音乐人中有徐佳莹，白安，于文文；男歌手大陆到台湾发展的李荣浩，胡夏，难道加上毕书尽，周兴哲，谢震廷，邱比？
　　相反，那种搞人文关怀的新生代乐队数量多很多，而且各方面的成绩也比音乐人要好，至少从听众角度上来讲。
　　比如几乎是台湾新生代乐队领军人的草东没有派对，迅速崛起的告五人。
　　另外还有康姆士，椅子乐团，落日飞车，茄子蛋，傻子与白痴，甜约翰，原子邦妮，灭火器，decajoins、AngelBaby、everfor、TheFur。等台式新浪漫。
　　虽然我个人觉得乐队歌曲风格较为固定，听多了容易让人感觉腻味。
　　但台湾乐坛独立乐队和搞音乐探索的音乐人，无论数量，质量还是冒出头的速度，远远在周杰伦类音乐人之上。
　　比如领军人草东，现在只发行了一张专辑《丑奴儿》，质量口碑和成绩都很好。
　　只要草东未来发行的两三张专辑，整体水平不逊色首张专辑甚至更好，草东是不是周杰伦不知道，但下一个五月天还是很稳的。
　　尾声
　　最后，港台乐坛衰落是必然，因为地域狭小、文化厚度有限。
　　所以它们的音乐语言和风格都比较单一，特别是近十多年来音乐人相对来讲更匮乏。
　　大陆乐坛不同，一旦摆脱了桎梏，深厚的文化底蕴开始发力，大陆专业音乐院校的教学水平很高，受过专业教育的人加入流行音乐创作。
　　最终大陆的作品无论在词曲创作、配器、制作、表演等方面都表现出非常高的水平。
　　这些年来很多影视音乐、电视综艺节目，《中国好声音》《中国好歌曲》等等，其实涌现很多音乐基础很高的音乐人。
　　特别是大陆的独立音乐圈和地下音乐圈，积累还是不错的。
　　但大陆音乐产业一直没有建立起来，已经成为了音乐艺术发展的瓶颈。
　　尤其是投钱的商业音乐上面，之前港台音乐产业链成压倒之势猛地推港台音乐，后来偶像选秀崛起用力推偶像音乐，短视频音乐也一样，这几年真正有水平的音乐从来不推。
　　甚至我们连个金曲奖这样相对专业的音乐风向标都没有。
　　这样还怎么让普通听众发现好歌呢？