温子仁的新恐怖片，杀疯了

　　喜大普奔，温子仁终于亲自回归执导恐怖片了。
　　《致命感应》于9月10日北美院线首映，并且在HBOMax线上和国内视频网站同步播出。
　　上次温子仁以导演身份回归，还是执导DC的《海王》，那是2018年的事儿了。
　　而上次温子仁以恐怖片导演的身份回归，要追到5年前的《招魂2》了。
　　不过他也没闲着。他监制、编剧的恐怖片在这几年陆续出现，就是质量非常参差不齐。毕竟，温子仁监制的恐怖片，和温子仁导演的恐怖片，是两码事。
　　相信绝大部分的恐怖片爱好者，对《致命感应》已经先睹为快了。
　　看《致命感应》第一幕的感受，是忍不住质疑温子仁或许是江郎才尽了；看第二幕的感受，是怀疑恐怖片拍成了悬疑片；看到第三幕的感受，恍然大悟，大受震撼。
　　从录像带揭露真相起，全程高能，变异过程真是又精彩又生疼。
　　（为了防止剧透，这里放一下大受震撼的养母、妹妹的reaction镜头）
　　《致命感应》中对身体的异化处理，有大卫柯南伯格的影子；中段妹妹让两位警探去咨询灵媒，打趣了导演自己的《招魂3》；后半段杀疯了，有些让人找回《电锯惊魂》的砍杀与血腥；在最后揭示真相上又有致敬《死寂》的震撼感。总体风格上回归传统，充满早年铅黄电影、《驱魔人》那般老恐怖片的味道。
　　相比于《潜伏》或《招魂》系列润物细无声的温氏恐怖片风格少见血光的同时极尽恐怖之能事，《致命感应》这次拉高了血腥指数，大概也是另一种跳出自己舒适圈的方式吧。
　　当然，《致命感应》还是有部分故事逻辑的部分经不起推敲，且质量与《招魂》《潜伏》系列相比逊色些，但仍然在最近几年的惊悚片、恐怖片的平均水准之上了，值得一看。
　　熟悉中带有新鲜的温子仁
　　《致命感应》是一部与超自然力量有关的电影。
　　女主麦迪森（安娜贝拉沃丽丝饰）身边突然发生一系列离奇的恐怖事件，她的家暴老公神秘惨死。而她，也突然开始看到恐怖谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生的一连串凶案。她几近崩溃，决定挖掘真相和自己的过去，却发现这一切与一位名叫加百列的恶魔有关。
　　《致命感应》的第一幕，是大家最熟悉的温氏恐怖片招牌的鬼屋模式。从医院超高能开场，切回到熟悉的鬼屋模式，还是蛮刺激的。但家暴的丈夫离奇惨死，女主的后脑勺开始不断渗血，让人完全摸不清逻辑；
　　而第二幕，伴随着几场杀戮，开始进入砍杀片悬疑片模式。警探追凶的部分笔墨增多了，同时，过于直露的血浆，超出了传统温氏恐怖片一贯克制、严肃、神秘、有宗教感的恐怖气质；
　　第三幕随着恶魔现身，剧情进入高能，视觉刺激充沛，观感极为舒适，让人倍感振奋。夸张、荒谬、血腥，还带着几分幽默搞笑。
　　《致命感应》最惊艳之处，是监狱肉搏和警局厮杀，也是最凶暴的部分。
　　监狱肉搏之前，反派终于现身，这一段绝对让人瞠目结舌。
　　血腥程度、生理不适程度、精彩的想象力和视觉冲击力，都达到了高潮。看着曾经霸凌过女主的女犯人们，一个个被屠杀，血浆飞溅、残肢遍地，我相信很多观众跟我一样，一定一边惊呆了，一边又觉得莫名好笑。
　　就是这样一种神奇的观影体验，它新奇，又荒谬至极。
　　而警局厮杀，最精彩的地方在于一气呵成的调度，运镜非常绝。
　　温子仁的警局大屠杀，充满了cult片暴力美学的爽感。反派现身的过程，屠戮女监后，进入档案室取到御用凶器，冲入警局，在整个办公室的空间中不断移动，十分流畅丝滑，变换着各种方式屠杀周边的警察，而后又折返遇上男警探，上演二轮厮杀。运镜之流畅，剪辑之凌厉，血腥之爆裂，堪称R级片教科书，观感体验十分畅爽，是最近几年恐怖片中最为华丽疯狂的一幕。
　　如此，回过头来，观众才恍然大悟，女主此前经常后脑流血的细节，这个伏笔确实埋得妙。
　　以及，从第一幕上帝视角的俯拍整个屋子开始，到第二幕每一次女主目睹杀人的过程之间的空间转换，到第三幕的监狱肉搏和警局厮杀，这样渐进的视觉刺激和张力，共同促成了猎杀时刻的酣畅淋漓感。
　　《致命感应》最特别之处，是塑造了一个全新的杀人狂形象。
　　以往恐怖片中的鬼，大多归于精神（也就是精神分裂），《致命感应》中的鬼长出来实体。
　　杀人狂加百列，身穿黑衣，手持利刃，行走如疾风，三步一杀人，千里不留行，动作极为凌厉，倒着走路比《信条》中的男主还快。这个杀人狂形象，融合和改造了《惊魂记》《驱魔人》式悬疑和砍杀电影的调性，瘆人的嗓音又像极了温导自己创作的《电锯惊魂》系列中的经典形象竖锯。
　　杀人狂加百列为何如此这般性本恶？导演也给出了部分解释。
　　对家的强调与血缘亲情的主题
　　众所周知，温子仁的恐怖电影特别强调家的重要性。
　　故事总是起源于家庭，又结束于家庭。家庭与血缘亲情，是温氏恐怖片中最重要的主题。
　　很多恐怖电影，如《林中小屋》《黑暗侵袭》《生化危机》《恐怖游轮》等，都有一个很明显的动作主题逃出困境，以求活命。因而，故事的发生都不是在自己所居住的温暖的家中，而是在户外，或者在未知的陌生之地。
　　但温子仁导演受到青年时期的经历影响，除了《电锯惊魂》系列以外，其余的影片全都以探讨家庭关系作为影片故事的焦点。
　　将家作为恐怖的源头，相信每个人都会后背发凉吧。
　　因为家一直是给予人们温暖和安全的地方，可是当家也变得不安全之后，人们内心最后一个避风港随之破灭。所以，温子仁恐怖电影中的角色都是正面去面对恶魔，面对黑暗势力。那是因为，最后的温暖之乡也没有了，不得不去面对。
　　家作为恶之源，可以追溯到最经典的《闪灵》。
　　《闪灵》的出现颠覆了传统资本主义伦理道德观念，一位被恶魔附身的男人拿起刀砍向自己妻儿时，那种对家庭，对生命的不懈状态足以引起人们的恐慌，《闪灵》直接影响到了温子仁，以及后来的很多恐怖片创作者们。
　　此外，家庭当中人物关系的变化，也是温子仁创作题材的主要源泉，比如一些非常容易理解的怨念、怨愤、伤害与委屈。
　　从这个意义上说，虽是恐怖电影，讨论的却是人情世故。
　　进一步看，家在温子仁恐怖电影中，是两面性的。
　　一方面，家作为最后的地方，让角色们无法逃离恐怖。所以，无论恶魔多么的残忍，影片中的人物都不会去逃离，所以他电影中很搞笑的一点是，主人公还是总想继续住在自己阴风阵阵的宅子里。
　　另外一面，家作为一种形而上的概念，在影片中经常会起到关键的正面作用寻找失去的亲情，是故事的起点、推动剧情发展、推动人物与人物关系发展的动力。
　　例如《潜伏》中父亲拯救儿子，再如《电锯惊魂》中劳伦斯锯下自己的腿去救自己的妻子和女儿，以及《死寂》中，丧偶的吉米冒死想让自己的妻子死得明白。还有，《招魂》中用爱支撑自己到最后一秒，战胜鬼魂的母亲。
　　《致命感应》也如是。
　　女主老是和男友和妹妹cue自己想要有一个孩子，自己想要知道有一个血肉至亲是什么感受，其实是为了弥补童年时被迫在医院接受手术割除加百列兄长想象中的朋友的痛楚。
　　勇敢的女性与恶魔的儿童
　　恐怖片中活下来的往往都是女性，温子仁的电影也不例外。
　　温子仁电影中，倾向于塑造勇敢而坚毅的女性形象。
　　在早期的电影制作中，传统女性角色，无论是妇女还是女孩，基本上演绎的都是疯狂的杀手或怪物的受害者。女性只不过是电影道具，她们是需要男性保护的角色，比如早期的经典，《金刚》和《精神病患者》。
　　《驱魔人》是男性视角体现得最淋漓尽致的，里程碑式作品。
　　《驱魔人》中，父亲是缺失的，母亲面对女儿被魔鬼附身束手无策，只能依靠两位男性即神父和医生。影片中的受虐女性形象体现了男权文化与女性主义的抗衡，女性无力自我拯救，甚至能做的除了默默忍受，都没有什么了。
　　随着时代的变迁，这种惯例得到一定程度上的修正，女性也开始成为更强大的主角。
　　这就很有趣了，从乐于让女性受到伤害转移到让女性作为幸存者。
　　这种惯例，一直延续到今日，比如这两年的《寂静之地》系列。
　　温子仁的恐怖电影中，女性不仅可以作为幸存者，某种意义上，更为高大上。
　　比如《招魂》中的洛琳，不但不用依附男性，反而大家都依赖她，她像个救世主。
　　《致命感应》的结尾，也有类似的表达，麦迪森反身压制了加百列，拯救了妹妹。
　　此外，温氏恐怖片中，恶童经常作为重要的人物形象，推动叙事。
　　在《招魂》和《潜伏》中，恐怖事件的发生都是先通过孩子的观察和感受而引起父母的注意的。
　　《潜伏》中的男孩道尔顿，被锁在红色异度空间中；《招魂2》最小的女儿叫珍妮特，在她身上接二连三地发生了不可思议的事情，她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无比，被鬼魂附身。
　　《致命感应》中，没有加百列，女主就是一个善良的小女孩，有了加百列，她只会杀人。
　　恐怖电影，让人既爱又恨。
　　它用独特的方式，刺激着人们疲惫乏味的视觉神经，这种不痛不快的折磨，是当代社会年轻人宣泄压力，释放情感的一种方式。
　　恐怖电影对于剧本，导演控场能力，演员表演能力，后期剪辑能力等要求都是颇高的。
　　聚焦恐怖片创作的温子仁，很好地抓住了恐怖片的类型精髓，既保留了其中受欢迎的元素，同时又不忘加入新的类型元素。比如在《电锯惊魂》中加入了密室解题游戏，在《招魂》中加入了小孩子玩的捉迷藏游戏。
　　再如，美国恐怖片创造了吸血鬼、木乃伊、狼人、僵尸等一系列吓人的银幕形象，但在温子仁的电影中却一个都看不到。
　　温子仁更擅长于将我们现实生活中真实存在、可见并且熟悉的物件作为惊吓的制造点。例如在《电锯惊魂》中骑着小车的人偶比利、《死寂》中的精通腹语的木偶比利以及《招魂》中诡异的金发鬼娃安娜贝尔。
　　此外，温子仁在恐怖电影中也特别擅长对两个时空进行构建，在现实时空与虚拟时空的交织下，温式恐怖电影也呈现出独特的魅力。如今，《致命感应》也在延续着。
　　温子仁之于新一代的恐怖片爱好者们，大概接近yyds吧。他从经典中取材，从老梗中想出新招，总能在恐怖片中杀出一条血路。这或许就是大家喜欢看温氏恐怖片的原因吧。
　　【文洛神】