我57岁，有点任性，6岁开始走南闯北，已为爱前行51年，还在

　　自拍我的故事《文东纪实影像》的读者们，大家好，我叫杨华，今年57岁，安徽蚌埠人，是一名戏曲演员。我从6岁起便跟随父亲走南闯北、登台献艺。行走苏鲁豫皖51年，虽然辛苦，但能为自己所爱的事情前行，我觉得很幸福。作为一名泗州戏非遗传承人，目前我最大的想法，就是将自己一生的爱好进行到底。讲述丨杨华，记录丨文东
　　泗州戏也叫拉魂腔，是安徽地区四大名剧之一，与徽剧、黄梅戏、庐剧齐名，其以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，距今已有三百多年的历史，在苏鲁豫皖地区有着深厚的群众基础和丰富的文化底蕴。图为我几年前的剧照，扮相是花旦，我个人特别喜欢这个角色。
　　1963年，我出生在安徽濉溪农村的一个梨园世家，姐弟7人个个学艺。小时候受到家庭环境的影响，6岁就对戏曲着迷，于是跟着父亲的戏班子走南闯北，一边演出一边学习。可以说，我童年所有的幸福都是被泗州戏给浇灌出来的。
　　学习戏曲是一件非常辛苦的事情，不仅要起早贪黑的背台词、练唱功，还要学习乐器、舞刀弄棒、搬道具。。。。。。泗州戏虽在民间底蕴深厚，但选段多为师父们口传心授，俗话说好记性不如烂笔头，因此，想要学好就得记笔记。这些是我早年间学戏时的手稿
　　泗州戏里面的角色很多，我最偏爱的除了花旦就是帅旦，因其唱腔甜美，特别适合我的嗓音。这个角色就是帅旦。为了拓宽戏路，那些年跟着父亲到处奔波的时候，一有空，我就缠着班子里的叔叔阿姨学习各种唱法和表演动作，后又师从名师，所以几乎所有的角色我都能胜任。
　　在改革开放以前，人们的生活条件差，思想守旧，对戏曲演员有偏见，被认为是下等人。尤其是到生产队里唱戏，晚上不管天气如何，都只能睡在牛棚或者废弃的房子里，吃饭也被另眼相待。可我的内心并未因此而自卑，反而励志要把泗州戏唱得更好。
　　功夫不负有心人，19岁时，我已经可以独立撑起场面，并且在本地也开始小有名气，还被聘请到蒙城教戏。为了能够在戏曲的道路上走得更远，那时我便组织成立了自己的民营剧团。可创业并不那么容易，一团人的生计全掌握在我的手里，只要有活就必须得干，一年四季行走在苏鲁豫皖等地，期间可没少委屈自己。
　　记得孩子小的时候，没人带，有时候为了撑场子，或被主家点了，我在台上唱多久，孩子就在台下哭多久，最长的时候，一唱就是一两个小时。虽然很无奈，但为了生计，也只能委屈孩子，现在想来，还挺辛酸的。后来为了寻求更好的发展，1989年我带团来到了蚌埠，并结识了著名戏曲表演艺术家李宝琴老师。
　　李宝琴老师是泗州戏四大名旦之一，有着苏鲁豫皖泗州戏皇后的美誉，同时也是安徽泗州戏剧院的院长。结识李宝琴老师以后，我们多次合作都得到了她的赞赏，并将我收为徒弟。有了李老师的指点和教导，使我学到了更多泗州戏的精髓。这是2009年时，我与李宝琴老师的合影。
　　渐渐地，我发现蚌埠地区的戏曲氛围浓厚，于是决定在此落户，并专门弘扬和发展泗州戏这一戏种。近二十多年来，我一直坚持不断学习提高自己，在省内外几十次比赛中均获得了较好的成绩。与此同时，我还常年参与义演，多次受到了省市县各级政府的表扬。这是2012年我获得的第二届中国（苏鲁豫皖）拉魂腔大赛的金奖。
　　也许我属于那种有点任性，干事雷厉风行又一丝不苟的人，在发展自身的同时，也不断提高团队水平。连续二十多年，我的剧团被省市县多次评为优秀爱心剧团和全省百佳剧团。带着荣誉和自己几十年所学，2014年我成功申报了市级非物质文化遗产泗州戏项目代表性传承人。
　　2014年在区政府的牵头和市教育局的支持下，我还被市里一所小学聘请为泗州戏非遗班的老师，每周四节课，一直坚持至今。由于泗州戏韵调优美，通俗易懂，深受学生和家长的喜爱。凭着多年来对曲艺的热爱和执着，2016年我被蚌埠市艺术评审委员会评定为三级演员，草台班子出身的我，终于有了演员身份。这也证明了，艺术没有出身和等级之分，只要不断追求，一样可以达到专业水平。
　　这是我爱人老蔡，他出身军人，曾在部队服役十几年，多次荣立三等功，转业以后也多次得到省市县公安部门的表彰。他这辈子有两大爱好，一是收藏，二是听戏，是我最忠实的粉丝。对于我的演艺事业，他一直都保持着理解和支持的态度。图为他和他的部分奖状及军功章。
　　我觉得因爱好而走到一起的两个人是十分幸福的，我们之间虽然不会像年轻人一样说一些情啊爱啊的，但彼此给予对方的支持就是最好的爱情。老蔡这个人，思想活跃，为人慷慨，我觉得自己能够从一而终，坚持唱戏这么多年，离不开他对我的爱。这是我与爱人老蔡。
　　随着年龄的增长，我对戏曲的热爱程度更加高涨，不再是单一的喜欢，想到更多的是创新和传承。为了能够创作出适合于当下的剧本，让更多地人喜爱这种艺术形式，我请了知名文化人、大学客座教授施福明先生担任我们的编剧。图为我与施福明先生。
　　同时，我还从戏曲学院引进高校外来人才，并挖掘泗州戏的传承人和研究者，一起为剧本助力。我认为艺术发展，一半在于回归，保持原有的精髓，一半在于创新，加入更多的元素，只有这样或许才能更好的应对现代生活的挑战。
　　戏曲是一项专业技能含量很高的事业，对身形功法要求严苛，练功学艺十分艰难，像这样一颦一笑一提一掐都有严格要求，外加具有一定的危险性。所以，一般家庭不愿意让孩子从事这个职业。另外泗州戏一些德高望重的著名老艺术家们因年事已高退出舞台，对这个行业也是个打击。
　　所以前些年一些剧团和演员敌不过生活压力，逐渐地退出了这个行业，像我这样能坚持下来的民间艺术团已为数不多。但好在这几年传统文化回暖，掀起了一波国学热和怀旧思潮，国家也重视戏曲的推广，让我们从新看到了希望。
　　2019年我们中标了500多场的送戏下乡演出活动，每天两场，一年下来就是300天左右，要陆续离家10个月。我一直坚持尽量场场出演，场场都用最好的演员，因为我想让更多的老百姓感受到泗州戏的魅力，虽然很辛苦，但我从内心高兴。这本影集是我近年演出时的剧照。
　　每天晚上演出结束后，或者不演出时，我都会和老蔡在网络上直播，我唱他伴奏，这种妇唱夫随的形式，不仅娱乐了自己，还能将戏曲传播出去，挺好。同时我们还拍一些小时候，常常被推上热门。对于这些新科技，我们两口子也不太懂，反正只要看的人越多，我们就越卖力。
　　如今虽已年近花甲，爱了大半辈子，唱了大半辈子，也学了大半辈子的戏，几乎可以唱一个月不重头，可是我仍然觉得戏曲是个无止尽的东西。所以，我将砥砺前行，用余生继续去弘扬和发展它。如果你也有故事，不妨说出来，让我们一起分享给更多人。