波普设计（波普艺术（Pop Art）） 自波普艺术（Pop Art）在50年代出现以来，它就一直与时尚界并驾齐驱。波普艺术与精英主义价值观和自我反思的表现主义运动背道而驰，它接受了平凡的生活经历，介绍了大众文化，并将艺术带给了新一代的美国人，后者开始体验后福利时代消费者天堂的所有好处。波普艺术采用从广告到其他平庸物品的熟悉的大众文化意象，将其包装成耸人听闻的大胆色彩组合。Richard Hamilton ，是波普艺术的先驱者之一，过去曾将波普艺术描述为＂流行，短暂，可扩展，低成本，批量生产，年轻，机智，性感，迷人，大生意＂。波普艺术的所有这些特征与消费主义文化和时尚界共享，这是其主要特征之一。不久之后，波普艺术与时尚融合。流行艺术家介绍了明亮的色彩调色板和印刷定义形式，这些样式在当时和以后被许多设计师用作灵感。 Philip Colbert-金星（Vinus）亮片礼服系列 受到20世纪多产的流行艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的启发，他以点和漫画风格的波普艺术而闻名，迈克·鲁伊斯（Mike Ruiz）为《辛克》杂志题为＂杰作＂的照片拍摄并创作了这本惊人的社论。 多年来， Jeremy Scott、Jean Charles De Castelbajac、 Charlotte Olympia 、Versace 甚至 Nike 等设计师都向流行音乐大师致敬。Roy Lichtenstein 的作品显然是 Jean-Charles de Castelbajac 的2012年秋季系列的主要灵感（下）。这位设计师以其与艺术有关的作品而著称，这些作品都描绘了 Andy Warhol 以及许多其他现代艺术家的作品。 罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），《汽车中的油画》，1963年的油画和抹布 中心：安迪·沃霍尔，红玛丽莲·梦露。1962-67。现代艺术博物馆。最右边：www.businesspeople.it 时装先驱Gianni Versace既是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的主题（紧随其后），又是第一批将艺术真正融入高级时装的设计师之一。 杰里米·斯科特（Jeremy Scott）于2014年秋季为折衷主义的意大利时装品牌Moschino设计了系列，其特色是鲜艳的流行风格家居用品在晚礼服上的呈现。 2013年3月，《 Vogue》杂志日本版精彩社论，精湛的妆容和巧妙的指甲。 与时装屋的阴谋自然相符，从《 Vogue》到《 Elle》，《尼龙》到《 L'Officiel》以及《 Interview》（安迪·沃霍尔自己的杂志），这些年来也有无数流行灵感的时尚社论！尽管每个人都受到大师的标志性作品的巨大影响，但现代社论总是给人以最新，新鲜的印象。 「 波普 x 时尚代表人物 」 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） Andy Warhol Andy Warhol：Marilyn Monroe 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）可能是第一个成为时尚界有影响力人物的主要波普艺术偶像。他的职业生涯始于时装插画师，曾为《Glamour》，《Mademoiselle》乃至《Vogue》等杂志工作。他还是最早将自己的艺术变成时尚作品的艺术家之一。就像六十年代的流行艺术正在转向大众文化一样，一旦具有大量生产商品的时装行业进入现场，高级时装和精英人士的生活就会受到挑战。六十年代， Andy Warhol 开始在纸质服装上印刷他的艺术设计，这在当时是一种新颖。这些服装解决了消费品的一次性使用的想法，从而抓住了消费主义生活方式的精髓。六十年代最知名的纸质连衣裙可能是Souper Dress，这是 Andy Warhol 的坎贝尔（Campbell）的汤罐印花图案。尽管当时它们是专有的，但它们似乎出现了坎贝尔（Campbell）不久就开发出的这些产品的全线产品，从而制造了Souper Dresses。在六十年代，以波普艺术为灵感的纸质连衣裙成为时尚界的主流服装，即使到现在，它们已完全从市场上消失了，它们仍在激发着当代 服装设计师的灵感。 坎贝尔（Campbell）晚礼服 从60年代开始，流行艺术与时尚产业之间的这种联结就开始发展，此后一直没有受到干扰。十年的社会背景再次决定了这种特殊联结的未来。在战争和紧缩时期，衣服的设计更加实用和统一。战后的繁荣改变了这一点，新的时尚产品变得更加多样化。同时，波普艺术在主流观众中越来越流行，设计师将这一新运动视为潜在的灵感来源。此外，在六十年代，时装设计师和艺术家在同一圈子中相互影响，互相影响，并成为同一共享文化的一部分。例如， Yves Saint Laurent 是最早将艺术品转变为服装设计并全面探索波普艺术的设计师之一。并非偶然， Andy Warhol 还在他的四面板丝印版中对他进行了描绘。 Christian Dior x Andy Warhol Christian Dior x Andy Warhol Christian Dior x Andy Warhol 当我们谈论那些对时装设计产生重大影响的艺术家时，我们需要再次提及 Andy Warhol ，因为他绝对是时尚界最受关注的艺术家之一。上世纪90 年代， Gianni Versace 将 Marilyn Monroe 印花用于他的着装设计。Christian Dior 发布了灵感来自 Andy Warhol 的鞋履草图的系列， Jean-Charles de Castelbajac 展示了印有画家肖像的服装。 Jean-Charles de Castelbajac Jean-Charles de Castelbajac Jean-Charles de Castelbajac Jean-Charles de Castelbajac Gianni Versace 将 Andy Warhol的Marilyn Monroe印花用于设计 Gianni Versace 将 Andy Warhol的Marilyn Monroe印花用于设计 「 波普 x 时尚代表人物 」 罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein） Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein: His Career, Artwork, and Legacy 看到他的作品的时候，很多人会自然而然地想起Andy Warhol，同属于波普艺术家，但是他却比 Andy Warhol多了几分随和以及迷人的个性。他自嘲道自己会是一个更有趣的人。其实有趣不有趣，作品就可以看出来了，他笔下那些吸引力十足的连载漫画，不知俘获了多少年轻人的心。 Roy Lichtenstein的作品是设计师和品牌的灵感之源。Iceberg 和 Lisa Perry 系列中包括以 Roy Lichtenstein 作品为特色的服装，并且该艺术家受到 Nike ， Vans 和Converse 等鞋类品牌的青睐。 受到Roy Lichtenstein 作品启发的冰山（Iceberg）系列，2001年 3.1. Phillip Lim pre-fall 2013 x Roy Lichtenstein Adidas Originals by Rita Ora SS 2015 x Roy Lichtenstein Moschino SS91 x Roy Lichtenstein Moschino FW18 x Roy Lichtenstein Supreme x Thrasher x Roy Lichtenstein Converse x Roy Lichtenstein Charlotte Olympia x Roy Lichtenstein Jean-Charles de Castelbajac x Roy Lichtenstein Lisa Perry x Roy Lichtenstein Lisa Perry x Roy Lichtenstein Tom Ford x Roy Lichtenstein Tom Ford x Roy Lichtenstein Nike x Roy Lichtenstein 「 波普 x 时尚代表人物 」 凯斯·哈林 （Keith Haring） Keith Haring 与 Andy Warhol、Roy Lichtenstein 并称为波普艺术三巨头的 Keith Haring 便是代表之一。最初他的涂鸦作品就是在地铁上被公众所关注。 巴黎百货公司Colette曾经开设了一家快闪店，里面装满了在Keith Haring的影响下创造的所有东西。该系列中有大胆的作品，包括T恤，配饰，甚至还有滑板。Vivienne Westwood是这位艺术家的忠实拥护者，他的涂鸦作品印在每件作品上，创造了一个完整的系列。鞋设计师Nicholas Kirkwood也根据 Keith Haring 的著名人物创作了独特的鞋系列，而Adidas ， Reebok 甚至 Tommy Hilfiger 都用他的艺术品装饰了鞋。 Vivienne Westwood x Keith Haring Vivienne Westwood x Keith Haring Nicholas Kirkwood x Keith Haring Adidas x Keith Haring Reebok x Keith Haring Tommy Hilfiger x Keith Haring BOY LONDON x Keith Haring BOY LONDON x Keith Haring 波普艺术以各种方式影响着时尚，正如我们所看到的那样，著名的波普艺术家的作品即使在这段时间之后仍继续如此。但是，在我们这个时代，看到艺术家担当设计师的角色并直接与世界著名的时装品牌合作就变得不寻常了。一个很好的例子可能是日本当代著名画家村上隆（Takashi Murakami），他最近与众多品牌和个人合作。今年，他充满活力的波普艺术设计成为Vans特别系列的一部分巴黎时装周上展示的套穿式鞋。村上隆还曾与 Marc Jacobs 合作，当时他是 Louis Vuitton 的创意总监。在艺术家与时装界之间进行合作的例子很多，甚至像 Damien Hirst 和 Jeff Koons 这样的当代巨星对时尚界也不陌生。早在2012年，Damien Hirst 为 Alexander McQueen 创建了限量版的骷髅头围巾，而 Jeff Koons 去年与H＆M合作，制作了一款价格合理的手提包，上面戴有他的招牌气球狗。当我们谈论超级巨星时，我们只提到艺术指导 Givenchy 时装秀的 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。 Jeff Koons x HM 村上隆 x Vans Jeremy Scott 的麦当劳制服系列在MOSCHINO展出，2014年 从第一款坎贝尔（Campbell）的汤裙到2014年 Jeremy Scott 庆祝消费主义的Moschino系列已经过去了半个多世纪，但波普艺术在时尚界比以往任何时候都强大。无论是依靠波普艺术思想还是直接从波普艺术形象中汲取灵感，当代服装设计师们都将继续回归这一艺术运动。