没有比现在更需要浪漫的时刻

　　这个春天，简直太难熬了，不是吗？
　　肆虐的病毒、取消的行程、让人眼前一黑的新闻、好不容易才开门的书店，以及我敲下这行字时，窗外刮了半夜都没停的风。。。。。。
　　虽然我一直告诉自己：会变好的。但如何度过此时此刻，似乎才是更难解决的问题。
　　于是，本月我第N次打开了GoogleArtsandCulture
　　GoogleArtsandCulture的网站截图
　　如果你也觉得自己需要被拯救一下，登录谷歌的艺术与文化网站，就能一次性浏览全球40个国家和地区、500多家博物馆和画廊的上万件艺术品。
　　在GoogleArtsandCulture的主页，通常有最新的文化资讯和各种可靠的艺术冷知识，你既可以选择以主题形式浏览（比如透过莫奈的眼睛看欧洲），也可以通过国家、艺术家、作品流派等关键词搜索作品。
　　GoogleArtsandCulture中的艺术品
　　几乎所有你听说过的伟大的艺术品，都可以在这座线上博物馆找到。事实上，就算你真的站在作品前，可能也没有机会如此悠闲、细致的观察那些美妙的细节。
　　比如，你可以在这里找到伦勃朗的几乎所有作品。选择按时间浏览，从16岁时的第一张自画像，到晚期成熟的肖像画，你可以了解这个荷兰史上最伟大的画家的艺术史。
　　伦勃朗作品图
　　再比如莫奈，这位一生辗转多地的印象派大师，如今的作品也散落在数十家博物馆内。想看《印象日出》，要去巴黎的玛摩丹美术馆；想看《打阳伞的女人》，要去华盛顿的国家博物馆；想看《睡莲》，那要去全世界。。。。。。
　　而在GoogleArtsandCulture中，却几乎能找到莫奈的所有作品。
　　莫奈作品图
　　还有作为卢浮宫镇馆之宝的《蒙娜丽莎》，即便你去到卢浮宫，也需要排数个小时的长队，才能隔着人群远远看一眼这幅达芬奇的名作。
　　但是在家里，我会把《蒙娜丽莎》放到最大的屏幕上欣赏，和画中人做到真正的彼此凝视。
　　《蒙娜丽莎》，1503，现存于巴黎卢浮宫
　　不要担心在电脑上欣赏艺术品会丢失临场感。我们喜欢站在画作面前，凝视画家的笔触，那种感受的确难以替代，但感谢谷歌，他们还是用技术尽力弥补了这一切。
　　谷歌利用高分辨率图像技术，使每件艺术品都精细到10亿像素。这意味着，你可以通过数次放大，清楚地看到那些初次难以发现的细节：
　　植物的叶脉、裙摆的褶皱、水中的倒影，甚至包括油彩间的裂隙都清晰可见，要知道，即便在博物馆里，这些细节也是需要你凑近观察才能发现的。
　　放大后的《星夜》局部图，现存于纽约现代艺术博物馆
　　不仅如此，谷歌还创建了虚拟的场馆模型。通过VR技术，你还能够在家里游览全世界的著名建筑、博物馆和艺术机构，在欣赏画作的同时，也可以享受在建筑中行走的实感。
　　Google实景拍摄的大英博物馆这段时间，各大博物馆和画廊也面临着生存危机，但令人感动的是：他们仍在想办法，让人们尽可能地靠近作品，从艺术中汲取力量。
　　比如Google近期推出的弗里达的面孔专题，展出了全球33个艺术机构所提供的200多件弗里达作品。同时，还可以查看收藏于各机构的信件史料，以及研究者和评论家对作品的解读。全方位的了解艺术家的一生和思想。
　　此外，还能通过人脸识别技术寻找自己的艺术画像、通过照片提取技术获取流行动向、通过交互分析来匹配最适合你的作品。。。。。堪称科学和艺术的完美结合。
　　作为一个宅在家里的旅行博主，我最常浏览的是关于大自然的艺术作品。不仅是因为它能带我抵达无法抵达的岛屿、触摸无法触摸的风景，还因为我发现，艺术家们总能看到我看不到的。
　　比如在瑞典的民族偶像奥古斯特斯特林堡的画作中，我就发现了一个不同的瑞典。
　　奥古斯特斯特林堡，是瑞典国宝级的戏剧家、小说家、画家，被称为瑞典现代文学的奠基人和世界现代戏剧之父。不同于我们印象中宁静恬淡的北欧风光，斯特林堡作品中的自然风景，总是透露出一丝阴郁和古怪。
　　《Wonderland》，1894
　　《Inferno》，1901
　　《Seascape》，1903
　　斯特林堡一生都面临着创作、信仰和感情生活的动荡，因此对他来说，绘画不仅是艺术创作，更是一种自我疗愈。
　　早有诸多研究表明，艺术创作对心灵具有抚慰作用。18世纪后期，科学证明艺术对于人类的心理健康和幸福感的获得有积极影响，艺术疗法也作为一种新的手段，开始用于心理和精神疾病的治疗中。
　　在当代社会，人们要时刻面对来自政治、宗教、经济、人际交往和日常生活的压力，而创作者的敏感，无疑会放大这种焦虑情绪。这时候，绘画就成了纾解忧郁的最佳选择。
　　比如这幅画：
　　《无题》，KurtVonnegurt，1987
　　这幅画来自美国黑色幽默文学的代表作家之一冯内古特，他的画就像他的小说一样，充满了荒诞和滑稽的色彩。成长于美国的大萧条时期的冯内古特相信，艺术是挽救生命的良药。
　　再比如刘玉玲的最新作品，是一系列表现女同性恋的绘画：
　　LucyLiu，2019
　　这些画表现了女性内心的复杂性、女性与女性的关系、女性与自身的关系。她希望观众能从这些作品中看到那些自我的改变，而这也是绘画对她的启发。
　　同为演员的喜剧演员金凯瑞同样用绘画纾解情绪：
　　《ElectricJesus》，JimCarrey，2017
　　如你所知，金凯瑞并不总像他的角色一样快乐，抑郁促使他重新捡起小时候的画笔，试图治愈一颗破碎的心。
　　画布成了一个释放的舞台，通过绘画，他和自己达成了某种和谐的联络。
　　对于奥古斯特斯特林堡来说，绘画的治愈效果更加明显。事实上，他只在人生中的特定阶段创作，那就是当他陷入精神危机的时候。
　　在他不长的绘画生涯里，斯特林堡留下了100多张作品，每一张，都可以窥见他的心灵波动。而无一例外地，他用来比喻自己精神世界的载体，就是自然。
　　90年代初期，斯特林堡对先验问题愈发感兴趣，他的妄想症状也日益恶化，而《幻想之地》正是创作于此时。在画面里，我看不到他幻想之中的美好，有的只是杂乱的笔触和凝滞的颜色。
　　《Fantasylandscape》，1901
　　同一时期对桦树的描绘，也体现了相似的混沌和阴暗：一株细弱的桦树孤零零立在风雨之中，枝叶飘零，仿佛就是斯特林堡内心孤独、愤怒的写照。
　　《TheBirchTree》，1901
　　在一幅名为小镇的画中，黑色的岩石和深灰色的乌云占据了画面的大半，刮刀的走势显得强硬又充满张力，只有海天之交处的一抹金黄，提示着生命的存在，如此耀眼又如此脆弱。
　　《TheTown》，1903
　　但斯特林堡的画作也不总是如此诡异，有时候，他的画中也会出现大自然清新的一面。
　　比如下面这幅：大片淡蓝天空下，矮墙上是颜色各异的鲜花，它们同时摆向画面右方，就好像正有一阵微风从左边吹过，显得温柔而浪漫。
　　《Floweringwall》，1903
　　再比如这幅，是他独居在斯德哥尔摩以东的达拉洛岛时创作的。显然，大海和岛屿的美丽，让他暂时放下了脑中纷乱的思绪，画面也跟着变得和谐、宁静，充满了夏日清凉。
　　《Flowerbytheshore》，1892
　　无论如何，海浪、洞穴、岩石和天空，这是奥古斯特一直以来的创作主题。那些不断变幻的自然景观，既是他眼中的现实，又是他内心的象征，时而阴郁困顿、难以挣脱，时而得到了短暂的平衡。
　　在他创作的最后几年，在斯德哥尔摩郊区散步时看到的景象经常给他灵感。他的敏锐让他能够捕捉到自然的本质：不在于表层之美，而在于内里的创造性。
　　《TheSolitaryToadstool》，1893他可以把海边的森林景观变成地下洞穴的样子，也会用散步时观察到的植物构造出新图案。他有时会把画作放在燃烧器上来获得更暗的颜色，有时会用调色刀或手指营造出危险的质感。
　　他的绘画风格，没有受同时期正盛的民族浪漫主义影响，而是和他的小说与戏剧一样，更加现代大胆、充满实验性和先锋性。他的作品初期还表现出自然主义的风貌，而在90年代后，则增添了神秘主义和超现实的色彩。
　　这些作品给他带来了争议也带来了声望，但更重要的是，当他深陷精神危机、无法持续写作时，自然给了他心灵的慰藉，而绘画给了他表达自我的方式。
　　在瑞典服装品牌AcneStudios2020春夏女装系列上，也能看到斯特林堡的作品存在。
　　他的这四幅画作被用作新品的印花设计：Wonderland，TheNightofJealousy，TheSolitaryToadstool与TheTown。
　　摄影师JohnnyDufort精心设计了上面这组照片：先让模特融进斯特林堡的二维风景，再让她们出现在日常生活的三维空间，以此来探索自然与当代生活结合的可能性。
　　自然的诗意以现代服饰为画板，呈现在我们的眼前：
　　城市居民永远在向往自然，我们梦想在荒野中过上全新的生活，即便不能在地理上远离现代文明，也要在精神上持续靠近田园。
　　斯特林堡与AcneStudios的结合给了我们这样的机会。斯特林堡那些描绘瑞典自然风光的画作既抽象又具有生命力，作为印花贯穿AcneStudios整个春夏女装系列，让瑞典的风景作为服饰可以被穿在身上。
　　AcneStudios的创意总监JonnyJohansson如此形容人类和自然的相适度：
　　在瑞典，我们被大自然包围着。即使住在城市里，你也可以有过另一种生活的愿望，作为一种心境。
　　选择回归自然可能是一种激进的行为。这样的生活充满诗意，但也非常真实，是生活的另一种选择。我一直被在自然中生活的人深深吸引，他们生活的方式同样会反映到他们的穿着的方式上。
　　一个具有个性的品牌不会单纯将艺术品印在衣服上，而是借助服饰来表达生活理念，这也是JonnyJohansson选择了斯特林堡的原因，他笔触的粗粝、原始和野性正包含了对避世的思索。
　　比如这条连衣裙，黄色带来了春天的信号，前身独特的翻边设计和边缘的毛躁感也在呼应自然、原始的主题。
　　下面这套服饰则利用剪裁和拼接展示斯堪的纳维亚风格，从复古纹样的背心到锈蚀效果的裤子，都让人联想到古老的北欧生活方式。
　　当然，最能体现这季特点的，还是那些印有斯特林堡图案的服装。
　　除了刚刚展示的四款服饰外，你还可以在箱型短袖衬衫、欧根纱衬衫、长款塔夫绸风衣、吊带亚麻长裙以及一些休闲裤和夹克上找到斯特林堡的作品。
　　成衣的褶皱与斯特林堡的笔触相呼应，赋予了原画新的生机。从未经处理的边角、特殊处理的破洞，到不对称的剪裁、自然褶皱的面料，这些细节都能让你从中感受到独属于自然的瑕疵之美：
　　这是复古，还是未来？AcneStudios试图还原原始的剪裁方式，却在探索未来生活的一种可能性回归田园。
　　在今天，服装早已不满足于实用主义，在满足基本的保暖和隐私功能之外，大胆的设计师们还在服饰上进行了充满创造力的实验。而作为消费者的我们则能从中受益，既能摆脱千篇一律的庸俗，也能从服饰中获得生活灵感。
　　AcneStudios代表这样一种品质：独立、善思、包容、勇于试验、乐于改变。你很难找到其他品牌，像AcneStudios这样富有艺术创造力。
　　去年年底，AcneStudios搬进了新的总部大楼，一栋体现了其雄心壮志和新颖表达的建筑。
　　AcneStudios的新总部外观
　　新总部Floratanan13的名字取自它所在的地址Floratanan街13号，而这栋建筑的前身，是冷战时期捷克斯洛伐克驻斯德哥尔摩的大使馆。
　　作为70年代粗野主义建筑的经典作品，捷克设计师杨柏赞赋予了它东欧的神秘色彩和现代的干练线条。从表面上看，建筑只有6层，但其实它还包含4层的地下空间。
　　如今，JonnyJohansson及团队，和设计师JohannesNorlander一起，重新打造了这幢横跨地上地下的历史遗产，在保留了外观风格的同时，重新设计了内部结构和装饰细节。
　　走进大厅，就能看见艺术家MaxLamb为Floratanan13特别定制的家具，为了体现品牌风格和瑞典精神，Max使用了大量粗狂的石料和金属材料，比如大厅的墓碑式石椅和会议室的触手形锡桌，就被视为对维京人的致敬。
　　AcneStudios在新总部的大堂
　　AcneStudios在新总部的会议室
　　但天马行空的JonnyJohansson才不会满足于此，内外和谐固然重要，有所突破才是他真正追求的。
　　于是，你能看到在这栋野性十足的大楼里，却摆放着红色的皮质沙发和粉色吊灯。灯具来自法国的艺术家BenoitLalloz，他选择了经典的AcneStudios粉，来中和混凝土墙壁带来的距离感。
　　AcneStudios在新总部的图书馆
　　另一个绝妙的设计来自伦敦艺术家DanielSilver，他利用品牌多年来剩余的面料，制作成抽象拼贴画，装饰了每个空间。从服装到建筑，既是材料的跨界，也是艺术的融合。
　　AcneStudios在新总部的设计工作室
　　按照JonnyJohansson的说法，新总部的设计仍是进行时。这个对创意过分偏执的团队，显然已经把这当作了一个实验室，目的就是让时尚的动脉流淌，用建筑来捕捉不断前行的感觉。
　　这栋大楼包容一切又充满新鲜，既保留了它迷人的历史感，又体现了品牌的创造力。前卫与传统、大理石和丝绒、灰白与粉红。。。。。。时刻都会碰撞出新的灵感。
　　不论是别出心裁的选址，还是对内部结构创造性的解构，不论是对经典元素的二次利用，还是随处可见的新鲜细节。无一不体现了品牌名称ACNE的内在含义：
　　AmbitionofCreateNovelExpressions。
　　这同时也是AcneStudios从不掩饰并引以为傲的信念
　　保持创造新颖表达方式的野心。
　　AcneStudios的官方微信公众号里有2020春夏女装系列的详细介绍，也会更新最新上市的服饰信息，适合都市男女随时获取时尚灵感。
　　都看到这了，关注一下吧！