解读古诗词中的荷花意象

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、中国莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。
　　1。君子之花。周敦颐说，莲，花之君子者也。清代叶申芗《荷叶杯盆莲》：双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风（隋弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：白莲生淤泥，清浊不相干（《盆池白莲》），开花油水中，抱性一何洁（《和文与可菡萏轩》）。
　　2。佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。写的是莲美如画，如出浴的真妃。
　　3。爱情之花。由于莲与怜同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。莲子即怜子，青即情。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。
　　4。怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。
　　5。清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，夏日可畏而忽落，明月可爱而渐起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以气，写竹以响，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。
　　6。青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些看不见的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。
　　7。相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而死，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的芙蓉花成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。水仙句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。红泪句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是红泪。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。
　　芙蓉又称为荷、莲。芙蓉给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起出水芙蓉、芙蓉仙子般的绝代佳人。
　　8。而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取芙蓉出污泥而不染的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。
　　9。王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句竹喧归浣女，莲动下渔舟喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借动显静，着力表现幽静的意趣。正如蝉噪林愈静，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中莲被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句水面清圆，一一风荷举，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：真能得荷之神理。此句的神就在于一个举字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。故乡梦，何曰去？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的三秋桂子，十里荷花又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。
　　10。与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句看取芙蓉花，今年为谁死！，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！试妾与君泪，两处滴池水，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》红藕香残玉簟秋则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。
　　11。芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》素手把芙蓉，虚步蹑太清，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是手把芙蓉，凌空而行。这里为什么是手把芙蓉而不是他物呢？就是因为人们向来认为莲之出淤泥而不染的高洁正好寄寓了诗人的不肯摧眉折腰事权贵的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那出污泥而不染的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的芳就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓心比天高，命比纸薄。当年不肯嫁东风，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之无端却被秋风误，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。
　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界