毕加索怎么样（人们对毕加索的评价有哪些）

　　参考消息网11月2日报道俄罗斯《侧面》周刊网站10月25日发表题为《画家、浪子、不羁的挑衅者毕加索诞辰140周年》的文章，作者是亚历山大扎伊采夫。全文摘编如下：
　　10月25日是有史以来最著名的画家之一毕加索的140年诞辰。他的名字已成为先锋派艺术和名利成功的象征，即便是彻底的艺术门外汉也耳熟能详。不使用最字打头的形容词，便无法准确描述他烈火烹油、鲜花着锦的一生：20世纪最高产（至少创作了15万幅作品）、最具影响力、最富有的画家。毕翁的画作价值连城，盗贼最爱下手：警方尚在追踪下落的失窃真迹便接近1500幅。他活得长久，内心强大，精力充沛，无论是作画还是追求心上人，皆游刃有余。
　　天才
　　毕加索不仅身高与拿破仑相似，好胜心也难分伯仲。母亲从小便为他打鸡血：如果当兵，你定会成为将军；若当教士，你将是罗马教皇。他是家中长子，出生时命悬一线。据说当时大家都以为他救不过来，未想嗜烟如命的叔叔萨尔瓦叼着雪茄，冲着他的脸颊吞云吐雾，他被呛得咳嗽了两声，总算活了过来，所以家人对他倍加宠爱。
　　据说，小毕加索说出的第一个词不是妈妈，而是铅笔。父亲鲁伊斯布拉斯科是画家，也是美术老师，经常通过画鸽子来养家糊口，所以毕加索创作的和平鸽，其实饱含对父亲的怀念之情，哪怕两人对人生、对艺术看法迥异，永远争吵不休。
　　生性不受拘束的毕加索对父亲的约束相当抗拒。而布拉斯科所推崇的古典主义，又恰恰是毕加索用毕生创作去讨伐的。他最终选择了母亲的姓氏。当然，这更多出于现实考量。在西班牙，毕加索这个姓氏听上去似乎更为卓尔不群。
　　至于古典主义绘画技法，天赋异禀的毕加索在15岁时便已掌握得炉火纯青了。他那时的作品像《最初的圣餐》和《科学与慈善》，令成熟的画家都自愧弗如。
　　王者
　　16岁时，毕加索考入皇家圣费南多美术学院。一年后，他自觉已打通了作画的任督二脉，再无可学，便毫不留恋地离开了。他重返巴塞罗那，加入了当地的画家团体，经常出没于四只猫咖啡馆，并在那里举办了人生中的头几回画展。
　　1900年，他跟同为画家的挚友卡萨吉玛斯一同前往巴黎，随身带着我是王者的自画像。那里的一切都令毕加索着迷。虽然一句法语不会，但这丝毫未妨碍他们徜徉艺术海洋。
　　然而，点燃毕加索创作激情的并非陌生的艺术，而是个人生活所受的冲击。1901年，卡萨吉玛斯因恋情受挫而轻生，毕加索悲痛欲绝，一改往日风流不羁的作派，变成了忧郁多思之人。他试图通过疯狂地画画，来消解胸中块垒。他甚至还与导致卡萨吉玛斯饮弹自尽的热尔梅娜发展出一段恋情，试图以此探究死亡的秘密。从中不难窥见他的执拗性格：一往无前、千方百计得到想要的一切。
　　涅槃
　　如果说毕加索的绘画技艺学自父亲，那么灵感启蒙则是由母亲完成的。她每晚都给儿子讲自编的故事，情节均来自日常所见。毕加索将所思所想视为创作的首要源泉与素材，并终身服膺于这一原则。
　　恸失挚友后的心绪流转，孤独、煎熬、痛苦、失落，在毕加索蓝色时期的画作中体现得淋漓尽致，这是他创作生涯中的首个重要阶段，代表作为《喝苦艾酒的人》（1901）、《生命》（1903）、《悲剧》（1903）。
　　被问及为何如此钟情不幸题材，毕加索回答说：愁苦的人儿最为真诚。此类画作自然买家寥寥，他索性将它们卷成一团，送给好友皮绍，后者是热尔梅娜的丈夫。
　　毕加索异常热爱生活，虽然他时常会陷入抑郁、一蹶不振。但他拥有如同凤凰一般的涅槃力，总能浴火重生，再度投入到生活的熔炉中。
　　随着岁月的流逝，他对自己的涅槃力愈加深信不疑。
　　磁石
　　1904年，他经历了人生中第一场轰轰烈烈的感情奥利维耶。她是令众多画家趋之若鹜的模特与缪斯。妒火中烧的毕加索想独占美人芳心，将她锁在蒙马特尔一处被称为洗衣船的破楼的顶层房间里。楼里的房客来自三教九流，有马戏团演员、骗子，也有像毕加索一样的穷画家。楼里只有一间洗衣房，还是凉水，但奥利维耶回忆说，那段时光中的自己最幸福。
　　一文不名的西班牙画家如何能俘获这位见多识广美女的芳心？奥利维耶解释说：他没有什么蛊惑人心的特殊之处，但他几乎在任何事情上都非常执着。每个人都能感受到他的气场、内心熊熊燃烧的火焰，这如同磁石，令我无力招架。
　　沦陷的不只是奥利维耶，矮个子的毕加索在情场上可谓所向披靡。甚至连教他法语的著名诗人马克斯雅各布都为他意乱神迷。
　　毕加索流连于衣香鬓影中不单是出于男性的虚荣或是为了追求刺激。她们是他创作的对象、灵感的缪斯。为他诞下女儿的玛丽泰雷扎瓦尔特，便说他经常像个为艺术吞噬和折磨女性的怪物。
　　他的另一位情人、画家吉洛回忆起与毕加索在一起的时光，最初如梦如幻，但激情消退后，她发现他不过是任性的老头，仍在跟过往的情人暧昧不清。她选择主动离开毕加索。据说毕加索相当崩溃，未曾想过自己也会被抛弃。吉洛后来出版了回忆录，虽然笔下仍有爱，但仍将毕加索拉下了神坛。
　　摄影师多拉玛尔因为与他的恋情而精神崩溃，入院治疗，接受法国的弗洛伊德雅克拉康的电击疗法。
　　72岁的毕加索最后情定26岁的陶器作坊女工洛克，为她创作了数百幅肖像。她将他奉为我的太阳、我的上帝，两人开始了离群索居的生活，不见朋友和儿女，直至画家走完人生的最后一程。
　　飞跃
　　与奥利维耶的恋情让毕加索摆脱了忧郁，他的画作上开始出现明丽的色彩，他的目光也从行人和酒馆食客变成了杂技演员，《站在球上的女孩》是他玫瑰时期最早的作品之一。
　　熟识的杂技团小丑转行做了画廊经纪人，介绍他认识了与法国艺术圈交往密切的美国人格特鲁德斯坦及其兄长莱奥。兄妹俩斥巨资买下他的《拎花篮的少女》。他还结交了众多著名画家与诗人，如野兽派先驱马蒂斯和德兰、立体主义画派的布拉克、先锋派作家科克托、超现实主义诗人阿波里耐等。后者成为毕加索作品的积极宣传者。
　　毕加索不断更换缪斯，创作上推陈出新。他最害怕的是停滞不前、千篇一律。摄影令古典画派变得毫无意义，印象派与现代派也展露锋芒，焦虑中的毕加索从非洲艺术中汲取了飞跃的源泉，那里的面具和雕塑粗砺原始，但却散发出神奇的力量。他开始创作巨幅油画《亚威农少女》，朋友们都被支离破碎的图案、如同面具般可怕的面容惊呆了。殊不知它是毕加索发出的新画派宣言书，标志着立体主义的诞生。
　　而后，他不断完善立体主义，将现实生活中的物品如报纸、椅子也加入进去，令拼贴成为潮流。立体主义打破了艺术界，就如同毕加索在画纸上改变了现实一样。
　　动荡
　　20世纪10年代初，毕加索连接遭遇不幸，先是父亲去世，而后是深爱的情人古埃尔因癌症香消玉殒，第一次世界大战的战火仍在燃烧，他的内心及外部世界都坍塌了。所幸科克托介绍他与率俄罗斯芭蕾舞团在欧洲巡演的谢尔盖佳吉列夫相识。毕加索为后者的《游行》担任舞美设计，对芭蕾明星奥莉加霍赫洛娃一见钟情。
　　佳吉列夫告诉他：跟俄罗斯女子不能调情，只能迎娶。毕加索略加思忖，便在巴黎的亚历山大涅夫斯基教堂按东正教仪式与奥莉加完婚。跟俄罗斯贵族女孩喜结连理帮助毕加索跻身上流社交圈。但他很快便厌倦了浮华，而奥莉加让他潦倒的画家朋友吃了闭门羹。
　　两情相悦时，毕加索为讨奥莉加欢心，甚至开始创作比较写实的作品。1921年，他们的儿子保罗出生了。毕加索心花怒放。他一直为佳吉列夫的芭蕾担任舞美，作品变得明丽起来。这也契合了当时欧洲的思潮，战后的人们格外渴望宁静美好的生活。
　　但毕加索的生活注定不会长久风平浪静。他与奥莉加的感情很快出现危机，他的油画开始充满动荡不安的元素。超现实主义时期来临了，17岁的妙龄少女瓦尔特给46岁的毕加索带来了新的灵感，为她创作了《梦》、《裸体，绿叶和半身像》、《坐在窗前的女人》。毕加索还开始玩雕塑、写诗。
　　反战
　　1937年，在德国纳粹轰炸巴斯克重镇格尔尼卡后，毕加索创作了同名作品《格尔尼卡》。14年后，他又挥毫完成了另一幅反战杰作《朝鲜大屠杀》，谴责美国军队的悍然入侵。
　　1937年，他创作版画《弗朗哥的幻梦与谎言》和同名诗歌，痛斥沾满鲜血的西班牙独裁者，并将发行画作明信片的收入全部捐给共和国政府。
　　1944年，毕加索加入法国共产党。1956年，他成为第一位在莫斯科举办画展的当代西方艺术家。当时恰逢苏联解冻初期，牵线者是他青年时代结识的俄罗斯作家爱伦堡。
　　爱伦堡甚至说服毕加索领取了1962年的列宁奖金。当年，赫鲁晓夫在马涅什广场的苏联先锋派艺术展上痛批作品及画家，令毕加索深感愤怒。他甚至公开表示，这堪称为给世界奉献了先锋派杰作的国家之耻。
　　当时，爱伦堡已经拿着奖章抵达巴黎，他开始劝说桀骜不驯的友人：接受该奖能保护苏联年轻画家免遭迫害，既然莫斯科已授予全球头号先锋派画家列宁奖金，它怎能禁止国内的先锋画派？
　　毕加索最终接受了苏联政府的颁奖。
　　留痕
　　暮年的毕加索，灵感与激情并未枯竭。他似乎在拼尽全力，阻挡死神的召唤，画更多的画，追求更年轻的女子。但同龄人相继撒手人寰，他也于1973年4月8日永远合上了双目。
　　毕加索是全面开花的天才，他总是斩钉截铁、从无遗憾地改变风格、题材和表现手法。他推崇多样性，有自己的口头禅：让风格滚蛋去吧！难道上帝有风格吗？
　　毕加索深受欢迎的另一原因是他精准地捕捉到时代的风口。20世纪是战争与革命、社会摧毁与建构的年代，毕加索用画笔为时代留痕。
　　正如后现代主义先驱格特鲁德斯坦所说，在那一时期的画家中，唯有毕加索真正懂得且感受到了时代的脉搏。其他的画家，哪怕像马蒂斯这样的巨匠，都没有完全读懂变化，还是用老眼光解读世界。毕加索知道旧时代一去不复返，注定被新事物取而代之。
　　他喜欢谈摧毁，但他是非常睿智的毁灭者，对古典艺术和前辈画家口诛笔伐的同时，他又从他们那里汲取了一切养分。他说：优秀的画家模仿，伟大的艺术家窃取。他对待现实也是如此的巧取豪夺，从不模仿，只管为自己的作品直接攫取所需，他的世界已成为现实的一部分，而非对现实的临摹。