vj是什么（乐队vj）

　　董冰清《记功柱》，装置作品、综合材料，2020年，Sclera活动期间置于上海ALLClub
　　艺术家们即使未在工作室创作，对作品的创意思考也不会停歇，而丰富的夜生活恰好为他们激发灵感助上一臂之力。最终，俱乐部、酒吧等夜生活娱乐场所也成为艺术呈现的场景。
　　俱乐部里的大师作品
　　无论营业主体是什么，如何吸引顾客进店体验乐趣都是值得探讨的问题，俱乐部亦如此。为此，俱乐部在自身外观展示上下了不少功夫。甚至它们本身都能被称为艺术品别具一格的建筑、室内装饰、灯光、音乐和表演等。
　　重庆HolyDevil酒吧的哥特式装修
　　位于意大利的Studio65俱乐部的内部装潢
　　事实上，俱乐部对艺术的推崇由来已久。在上世纪70年代，迪斯科（Disco）的兴起带来了俱乐部风潮，而聪明的俱乐部老板们为丰富运营模式，经常与艺术家、设计师、建筑师等交流合作，主动运用丰富的视觉元素来装饰空间。其中，1983年于纽约开业的AREA是第一家使用主题装饰的俱乐部，平均每六周便会更换一次内部装修。
　　艺术家基思哈林（KeithHaring）在AREA俱乐部的墙面上创作
　　AREA俱乐部里一次以美国高速公路为主题的舞池装饰
　　日本建筑大师矶崎新（ArataIsozaki）曾为纽约Palladium俱乐部设计装修。此外，肯尼沙夫（KennyScharf）、基思哈林（KeithHaring）等艺术家绘制的涂鸦还布满了室内墙壁。至于舞厅两侧的大型屏幕装置所呈现的灯光、影像等则是另一番视觉刺激。
　　Palladium俱乐部，纽约，1985年
　　肯尼沙夫（KennyScharf）、基斯哈林（KeithHaring）等艺术家为Palladium创作的墙画
　　空间本身其实也只是艺术呈现的一种媒介，而有着会调节气氛的DJ、充满艺术气息的俱乐部，会成为艺术呈现的重要场地也不足为奇。
　　务必睁眼蹦迪
　　上海44KW俱乐部现场
　　作为地下派对场景的重要组成部分，俱乐部里除了掌握音乐的DJ，还有负责视觉呈现的VJ（VisualJockey，影像骑师）。VJ通过技术与音乐同步，实时创建或操控影像、动画等视觉元素，而操作台后的LED屏为主要视觉输出设备。好的俱乐部场景会带给人在视觉、听觉等感官沉浸式的绝佳体验。
　　VJ素材
　　上海Arkham俱乐部现场
　　这种有VJ参与的表演形式，最早可追溯到1966年安迪沃霍尔组织的ExplodingPlasticInevitable派对，现场的视觉与音乐相结合：五彩斑斓的灯光、幻灯片影像与地下丝绒（VelvetUnderground）乐队主唱路瑞德（LouReed）那沙哑迷人的声音
　　ExplodingPlasticInevitable现场
　　与其他视觉艺术创作相比，VJ的表演（VJing）中，现场是最富有魅力的元素。现场不仅意味着演出时由音乐、灯光等营造的氛围，还有VJ作为表演者参与到派对之中，即兴创作时获得观众反馈与未知惊喜的因素。在当下的俱乐部工作中，他们同时也制作派对活动的相关宣传海报、动画等。
　　音乐艺术家JasonHou与视觉艺术家苗晶联合创作的初ZPTPJ声音影像表演
　　艺术家董冰清为AllClub制作的海报
　　其实许多艺术家都有多重职业身份，而做DJ、VJ的更不在少数。他们在俱乐部里进行活动也是借助这一渠道让作品可以在除了画廊、美术馆等传统艺术机构以外的空间有更多展示交流的机会。
　　池田亮司多媒体作品Supercodex现场
　　俱乐部的身份转向
　　作为一种新潮前卫的空间，俱乐部不仅是举办派对的绝佳场所，也是激进思想的孵化器，艺术家们可以在觥筹交错间分享灵感与观点。或许这样有艺术气息的俱乐部才是展览的最佳选址。
　　柏林最著名、神秘的电子乐俱乐部Berghain在2020年再次对外开放时，便是以当代艺术空间的身份重新出现在观众面前。尽管此前Berghain就与艺术圈保持着良好的合作关系，也承接一些艺术活动，但这次的巨大转变着实是业界首次。
　　以艺术家陈天灼（前）为主理人的厂牌AsianDopeBoys曾于2016年在Berghain演出
　　HaegueYang《沉默的筒仓点击核心》（SiloofSilenceClickedCore），综合材料
　　Berghain内部
　　本次展览由德国柏林本地著名艺术品收藏家夫妇克里斯蒂安和凯伦博罗斯（Christian