梵高的睡莲（莫奈最有名的睡莲）

　　梵高的睡莲（莫奈最有名的睡莲）
　　5月12日纽约苏富比印象派及现代艺术晚拍呈献了一幅印象派经典主题巨作克劳德莫奈的《睡莲池》。这幅画可是拍卖史上最优秀的大尺幅莫奈睡莲作品之一，估价约合2。6亿元人民币！
　　莫奈的《睡莲》系列作品，现在大部分藏于巴黎一些世界上最重要的艺术品的诞生地。但对艺术不感兴趣的人去到巴黎，难免有几分失望，感觉她像灰头土脸的老妪，只有穿上艺术的行头，才摇身一变，成了浑身透射着浪漫芬芳的美丽情人。
　　在忙碌的巴黎，艺术无处不在，佳作和庸品并存。有一家美术馆，规模不大，却藏有绝妙的物件。这就是橘园美术馆。它原是种植橘子和柠檬的温室，如今却保管着有史以来最伟大的画作之一。许多来过很多次的人，每次看见它都会热泪盈眶。
　　在巴黎的橘园美术馆有一个特殊的房间，被称作是印象派的西斯廷教堂，这里展示的就是莫奈的《睡莲》系列作品。八副巨型画作镶嵌在弧形的墙面上，走进房间的观众将会被梦幻般的风景环绕，站在不同的距离欣赏，又会得出不一样的感受。
　　在莫奈之前，从来没有画家试图从涟漪上捕捉生命不可承受之短暂，在他之后也未见来者。360度沉浸于这幅波光粼粼的水景画中，它将带我们进入一个更美好的世界。
　　这组画是莫奈的绝唱，他用了12年，一刻不停地创作方才完成。在画中，莫奈对生活进行了展望，画中的愿景在油彩初干的一百年后依旧清晰可见。
　　1hr原来莫奈痴迷于一物
　　这组巨型油画的背后，隐藏着一个故事，这个故事讲述的是一场个人悲剧，是一场残酷的战争，一个备受折磨的人和他的一片痴心。
　　克劳德莫奈于1840年出生在巴黎。父亲希望他能继承家里的食杂店，但这却并非莫奈所爱。从一开始，莫奈就是个叛逆者。这个人注定要永远地改变法国的绘画界。
　　他开始用工业制造的新型颜料，由于这种颜料易于携带，莫奈就开创了一种全新的户外作画方式，这可以最好地捕捉瞬息万变的光影。就像和时间赛跑的运动员一样，莫奈作画时始终带着一种紧张感和迫切感，他拼了命地要在美好的瞬间永远消逝前将它牢牢抓住。但是，这样的绘画风格却和巴黎艺术权威的理念背道而驰。
　　1874年，莫奈和一群志同道合、留着长发的年轻激进派画家共同举办了他们的第一次展览，以期让公众看到这场新的艺术运动。
　　当时的莫奈正努力养活刚刚组建的家庭，可不幸的是，这次展览的风评十分糟糕。还有人说：他们是印象派画家，他们没有复现出自然风光，而是将景色留给人的印象传达了出来。
　　为了更好地作画，莫奈需要靠近他的灵感源泉，以便更深入地观察，更专注地凝视。此后的40年，莫奈痴迷于一物，并奉上了他的巅峰之作。
　　正如《向日葵》是因梵高搬去乡间隐居才有感而作的一样，莫奈迷上睡莲也有着同样一番故事。
　　2hr为一片池塘创作了250幅画
　　1883年，莫奈来到一个叫吉维尼的小镇，他顿时爱上了这里的一处粉色农舍。在把这个农舍的木建部分都涂成了亮绿色之后，莫奈决定在这里定居下来。此后，随着家庭成员不断增多，莫奈一直在这里度过了余生。
　　他纵身跃入了这片广阔但杂草丛生的花园，准备为他的创作对每一花一木进行改造。在吉维尼，园艺和作画就成了莫奈的一切。
　　除了是他的工作室之外，这里还是一个喧闹家庭的归宿。和莫奈一起住在这里的是他的两个孩子米歇尔和让。在他的第一任妻子去世后，他的另一位挚爱艾丽斯奥什代和她的六个孩子搬了进来。
　　莫奈故居里的房屋和花园都是他灵感的源泉，也是他的避风港。如今，这里的一切跟莫奈居住时都别无二致。此后的十年，莫奈极其高产。他对自然景观的痴迷使他创作出了最负盛名的那几幅印象派画作。
　　很快，世人就理解了莫奈的真知灼见，这位曾经备受冷落的艺术家开始走红了！
　　莫奈的事业蒸蒸日上，他的资产也水涨船高。到19世纪90年代，他已经雇佣了8位园丁。而在1893年，他开启了一段将会定义他整个余生的作画之旅：他要描绘他的睡莲池。
　　他种了许多鸢尾花和郁金香，勿忘我和紫藤花。但真正赢得他青睐的还是那些睡莲。现在，他终于找到了最合适的作画对象，能够满足他对光线、运动和色彩的痴迷。莫奈的一封信中有这样一句话：突然间，我恍然发现我的池塘是多么美好，我拿起调色板，从此再没有画过其他主题。
　　这个池塘成为了他的热情所在。在接下来的20多年里，他为同一片池塘创作了250幅画。此时的他还并不知道，这些画将为他未来的伟大杰作赋予灵感。这组非同寻常且数量不断增多的巨制，一直吸引着世人的心。
　　在每一幅画里，莫奈都用了不同的笔触。或为大胆的草草几笔，或为洋溢着自信的华丽挥舞，或为细腻轻柔的流畅线条。有时他还会用到调色刀，叠砌出不同的画层，以此制造郁郁葱葱的幻象。同样的东西画了250幅，但每一幅都别出心裁。
　　20年来，莫奈过着宁静的生活，创作了极其多的作品。他逃脱了公众的视线，专注于描绘他的池塘、他的花园和他的家人，直到1911年，他的清静日子被无情地终止了。还有更多噩耗接踵而至。当莫奈终于重新拾起画笔，他又不得不接受视力严重受损的现实。
　　莫奈的右眼得了白内障。雪上加霜，1914年这位年迈的画家遭受了最严重的打击。他挚爱的儿子，年仅40岁的让莫奈，去世了。
　　60多年来，莫奈从未停止作画。但现在的他，已被悲伤淹没，他发现自己失去了作画的热情。
　　备受打击的莫奈最终还会重新作画，甚至会耗尽余生创作出一组杰作。不过在此之前，他还需要一位出人意料的朋友帮他度过难关，并且，还有一件更大的悲剧即将发生。
　　3hr战火和受损的视力折磨着他
　　1914年，世界上最赫赫有名的艺术家莫奈停止了作画。被伤痛吞噬的他同时还损失了视力，他的画笔和工作室早被他弃置不顾。终于，一位密友出手相助，他就是前法国总理乔治克列孟梭。
　　他们第一次相见是在19世纪60年代的巴黎。当时的克列孟梭还是一位年轻的记者，莫奈的画家生涯还处于挣扎阶段。凭着对池塘和睡莲的痴迷，他们想让莫奈就此大画特画。
　　莫奈笔下的睡莲不仅仅是画，更是种体验，画中呈现出来的是虚拟的现实。这组画的规模之大，莫奈从未企及。每幅画的大小都是1。8米高4。2米长。并且，他还计划创作一连串这样的画。
　　他换了一个崭新的工作室，专门用来存放这些巨型画作。这是莫奈有史以来最大的艺术挑战，偏偏这一次，作画的时机生不逢时。第一次世界大战将整个欧洲卷入了战火之中，法国的和平与宁静被打破了。镇上的居民大都离家出走，莫奈却留下了。战事如此接近，可莫奈的笔触变得更激情四射，几乎达到了狂乱的程度。
　　悲痛和逐渐衰退的视觉让他产生了一种狂暴的创造力，堪比鼎盛时期的莎士比亚和晚年的贝多芬。生平第一次，这位多产的画家带着强烈的紧迫感，在如此黑暗和危险的地方创作着。
　　但是他对池中睡莲的喜爱却一如他最初将其种下之时。池中之景和水上倒影成了我的最爱，他在给朋友的信中写道，年老的我心有余而力不足，但我还是想将我所感描绘出来。
　　终于，在1918年11月11日上午11点，一战的枪声终止了。经过了漫长的四年，数百万人失去了生命，战争终于结束了。
　　第二天，也就是11月12日，莫奈打定主意，在这些《睡莲》创作完成之后，定要将它们捐献给法国人民！他致信给那位政坛老友，也就是彼时以凶狠著称的法国战时总理乔治克列孟梭。他写道：虽然不足挂齿，但这是我能为战争胜利所作出的唯一贡献了。
　　这些巨幅油画注定要和法国人民交心，这个国家经历了人类历史上最残酷的冲突，已变得千疮百孔。但是，莫奈并没有在法国最需要的时候交出他的大作，他还没准备好与它们分别。一战结束八年后，在1926年12月5日，86岁的莫奈去世了。
　　在他弥留之际，克列孟梭这位激进的爱国政治家，也是他一直以来最亲密的朋友，守候在他的身边。莫奈葬礼的那天，吉维尼被茫茫雾气笼罩着。
　　不久之后，莫奈的巨幅画作就从吉维尼移交到了巴黎的橘园美术馆。在这里，它们按照莫奈的遗愿进行了摆放。波澜壮阔的睡莲组画挂在橘园美术馆的墙上已有近百年之久。
　　莫奈想表现的远非这些植物亦或倒影。这些画作吟唱出转瞬即逝的美好和人生的苦痛。我们所有人、所有生命都不会永远存在，但是生命不息，精彩不止。这或许就是莫奈想要告诉法国人的，幸好，也告诉了我们。