好看的僵尸片（林正英之后最好看的僵尸片）

　　好看的僵尸片（林正英之后最好看的僵尸片）
　　网友推荐的10部经典僵尸电影，没看过的赶紧了！不分排名先后哦！都是满满的回忆！
　　1．《一咬OK》
　　导演：冼杞然
　　关键词：东方吸血鬼
　　经典指数：★★★
　　在西方的僵尸文化里，有着人文主义的思考，僵尸象征人类对永生的渴求和煎熬，而在香港电影里，僵尸只是用来制作恐怖和笑料的工具，唯一一次涉及到生命永恒与僵尸孤独，就是这一部《一咬OK》。本片的导演冼杞然、主演林子祥和关之琳组合，来自两年前的爱情喜剧《三人世界》，这期间冼杞然是德宝电影公司的主脑，林子祥则是雅痞爱情小品的最佳代言人，因而《一咬OK》里有着大量德宝式笑料。
　　为了学吸血鬼电影学的像一点，影片前半个小时在英国展开，并把主角的来历设置为清朝驻英大使。这位大使过了两百年拥有城堡的土豪生活，法力高强，如今却因遇到了一个咬了她就能变成魔王的女子，而搞的一塌糊涂。
　　《一咬OK》虽然想西洋化，表达对吸血鬼的思考，但拍摄出来的效果就跟过家家一样。影片格局混乱，推进剧情、发展故事的动机、方式和意外都十分蹩脚，毫无戏剧法则，主演们也像游魂一样不在状态。因为剧本太差，有些戏份的试听效果就跟在拍话剧一样粗糙，尤其在一场无缘对面手难牵的戏，仅以两个极为简单的镜头，就在那里没完没了地抒情，真是可惜。
　　2．《一眉道人》
　　导演：林正英
　　关键词：九叔正宗说法
　　经典指数：★★★☆
　　在过往的僵尸片里，林正英被塑造成不苟言笑、带点冷幽默、却又不失可爱、有时还有狡黠的一面，他法力高强，战无不胜永，远给人以安全感。《一眉道人》是林正英导演的第一部电影，也是唯一导演的两部之一，在很多方面都立意突破。首先改写了林正英的角色形象，片中有了对他接近亲情和爱情的描写，虽然只是和一个小僵尸情同父子，和胖胖的修道院长眉目传情。最后甚至借助院长，来毁灭金刚不坏的西洋僵尸，这也暗示从前的九叔现在并非无所不能了。其次影片独创甚至是生造了很多治鬼法术，花样百出，这些煞有介事的法术，没完没了，简直有炫耀和卖弄的嫌疑。
　　《一眉道人》的缺点也明显得很，首先是剧本，片中先来一段可有可无的大战芭蕉精，然后是不了了之的大水井，重头戏是大战西洋僵尸，其间还有可有可无的寻找女尸。影片重技术轻故事，剧情松散无序，连戏突兀跳跃。其次是制作，影片细节不够精致，不断有摄影和配音上的问题，这些都是林正英作为新导演所欠缺的地方。
　　3.《僵尸》
　　导演：麦浚龙
　　关键词：僵尸翻生
　　经典指数：★★★☆
　　曾掀起正想拍摄潮流的僵尸电影在20多年后，又因为一部《僵尸》而风云再起。本片是作为80后的麦浚龙想表达对僵尸片黄金时期的怀念，影片的革新之处是一改僵尸喜剧的搞笑风格，而转向沉重与黑暗，探讨执念、善恶一念和中年危机等心理命题。影片启用五位僵尸片老演员，说是在致敬，其实只是对经典僵尸片的一次剥削利用。从《僵尸》这个霸道的片名、毫不切题的歌曲《鬼新娘》、一晃而过的跳尸动作即可看出，＂僵尸＂只是个噱头。影片混杂着《咒怨》似的恐怖，南洋巫蛊式的降头邪术，以及为了创新而设计的很多新意念，都使得影片像是麦浚龙童年记忆的大杂烩。
　　作为新导演，麦浚龙的招数是把人物写得畸形一点，把造型弄得恶心一点，把画面调得阴冷一点，把音效弄得大声一点，演员演得慢一点，镜头拉得长一点，情节支离破碎，镜头全是碎片。这样的僵尸世界不是观众熟悉的那个僵尸世界。
　　4．《千机变》
　　导演：林超贤
　　关键词：西方吸血鬼
　　经典指数：★★★★
　　相比《一咬OK》,《千机变》的西洋化更深入，它完全借鉴西方吸血鬼片的模式，尤其是《刀锋战士》。本土僵尸猎人和外来僵尸家族的战争，以及僵尸家族内部的战争是电影的主线。但是，僵尸和特技其实只是《千机变》战术上的花招，影片战略上的真正目的是要通吃海外和香港的票房市场，Twins=本土，打戏+特技+成龙=外埠，因此才会让两个手无缚鸡之力的女孩来大拼功夫。至于片中显得太假的僵尸世界，也只是为了迁就外国观众的口味，抓僵尸和国际刑警追捕坏人一样现代化，僵尸王子落难时更像是得了一种病，借着僵尸这个外壳，《千机变》以打、笑、情为支点，拼盘式地炒成一碟，并获得了成功。
　　5．《猛鬼差馆》
　　导演：刘镇伟
　　关键词：时装化、西洋化
　　经典指数：★★★★
　　1987年，刘镇伟终于有机会当导演，他很清楚要是拍动作片、文艺片或者喜剧片，肯定拍不过别的导演，只有僵尸片，一来正当其道，二来拍的人也不多，而且把刘镇伟的名字和刘观伟一比，还有浑水摸鱼的好处。于是他的处女作便趟了僵尸片的浑水。不过《猛鬼差馆》并非穿清朝官服，由茅山道士施法的僵尸片，而是借用了时装拍档喜剧的模式，并向西方类型片借桥。片中的僵尸身披斗篷，长着獠牙，乃是西方吸血鬼的形象，而用大蒜辟邪、以木钉贯心也是西方降制吸血鬼的路数。
　　从本片开始，便已经开始体现刘镇伟夸张粗俗、疯癫放纵的风格，因为成本限制，他电影的画质等技术方面都很差，但就是好笑，这是刘镇伟的本事。《猛鬼差馆》投资仅仅一百万，却收获了一千多万票房。
　　6．《僵尸先生3：灵幻先生》
　　导演：刘观伟
　　关键词：扬正抑邪
　　经典指数：★★★★
　　在《灵幻先生》里，出现了更多新颖的法术、器具和造型。本片中没有了严格意义上的僵尸，吕方和小孩虽然穿清朝官服，但已经是鬼魂；另一类虽然也会法术，但却是和茅山正道相对立的、不学武术的术士。通过人和鬼的对比，道术和巫术的对决，影片表达了茅山正道向上、积极的追求。即使是反派，当他们将被毁灭时，影片也体现出恻隐之心。而对于有性格缺陷的正派，包括胆小懦弱的另一个道术吴耀汉及其养的鬼，和在三集《僵尸先生》里都自作聪明、败事有余的楼南光，影片最后都让他们挺身而出，完成品格升华，这是《灵幻先生》作为一部僵尸片所传达的人文精神。
　　7．《僵尸先生4：僵尸叔叔》
　　导演：刘观伟
　　关键词：佛道并肩
　　经典指数：★★★★☆
　　《僵尸叔叔》可谓是一部最轻松的僵尸片，片中主角是两位师傅辈的斗气冤家，影片前半段全是他们及各自弟子之间的整蛊比试。《僵尸叔叔》里的舞台空间极为封闭，几乎全部集中在一处花香鸟语的世外桃源，而这里的房子更像日本所模仿的中国唐代建筑。对于片中的人物，包括两队师徒和外来闯入者，也是没有什么背景交代来龙去脉。值得一提的是，在第一集里饰演僵尸的元华在本集里转而饰演一个同性恋。
　　嬉笑打闹够了后，终于回到对付僵尸的正题，这当然又是刘观伟的拿手好戏。《僵尸叔叔》的创新在于首次由佛教和道教来并肩对付僵尸，因此所用的手法自然令人耳目一新。最后杀死僵尸的方式也很意外，等于是把僵尸当成了人，片中也说它已经成精了。
　　8．《僵尸先生2：僵尸家族》
　　导演：刘观伟
　　关键词：僵尸人性化
　　经典指数：★★★★☆
　　作为刘观伟这一系列电影的第二部，比起最早跟风《僵尸先生》的《僵尸翻生》，本片的制作可用心多了。僵尸电影的出现，很符合日本人对于怪物的偏好，而本片中模仿《E.T.》而出现的僵尸仔，更迎合日本的小妖文化、缩小文化，因而僵尸电影能够打入日本市场，掀起一阵僵尸热。《僵尸家族》最大的创新是僵尸的人性化，不但僵尸仔与小朋友之间建立友情，连僵尸家族内部也有喜怒哀乐之情。跟风电影的存在，使得电影人必须时刻想着超越前人，压力和竞争便产生了动力，他们必须你追我赶，各出奇谋。在本片中，便创造性地出现了迟钝剂，片中还到处是编剧黄炳耀特有的搞笑方式，说到娱乐性，完全不输第一集。
　　9．《鬼打鬼》
　　导演：洪金宝
　　关键词：潮流导火线
　　经典指数：★★★★☆
　　在80年代以前，香港已经有过几部僵尸题材电影，但是真正触发这一潮流的则是1980年洪金宝创办宝禾公司的创业作《鬼打鬼》。该片虽然也是受到鬼怪喜剧《撞到正》的启发而拍摄，却独创了后来僵尸喜剧的一些基本模式。首先，它挖掘中国传统的鬼神习俗趣味，以大量篇幅描绘开坛做饭和制鬼法术，并细心考究僵尸的形象和动作。其次，它已经在取材外国逸闻，如鬼镜传说和骷髅鬼王等。而片中的僵尸之所以穿清朝官服，不但因为民国初年的故事背景离清代相距不远，也因为清代是僵尸传说最活跃的时期，清代的笔记小说里，就有大量关于僵死和尸变的纪录。《鬼打鬼》里的林正英、钟发和黄哈也是后来僵尸片的主将。
　　10．《僵尸先生》
　　导演：刘观伟
　　关键词：类型标本
　　经典指数：★★★★★
　　投资850万的《僵尸先生》本来预计会亏损200万，但最终票房却超过2000万，而且获得了12项金像奖提名，叫好又叫座。《僵尸先生》的成功是多方面因素的结果，它移植了民初功夫片的师徒关系和斗趣情节，充满了港片纯熟的土法特技和功夫杂技，还加插了聊斋式的多情艳鬼追男仔片段，有笑料，有浪漫，绝无闷场。不过最主要的因素还是片中僵尸形象和桥段的趣味性，《僵尸先生》的意念是导演刘观伟想拍一个和鬼打鬼不一样的鬼片，他伯父就是茅山师傅，小时候听过很多关于茅山法术的故事，因此影片深入挖掘民俗趣味，借用了湘西赶尸传说的很多情节，包括黄袍法师，压面的黄纸符和一排排跳动的僵尸。
　　此外，影片还很细致地从清代笔记小说取经。首先，人之所以变僵尸，是因为死不断气或死得冤枉。当他感染活人阳气后就会尸变。其次，屏住呼吸可以躲避僵尸，这是《僵尸先生》最厉害的设计，以致其台湾片名就叫《暂时停止呼吸》。再次，制服僵尸的方法包括桃木剑、墨斗线、黄纸符和糯米，非常典型的道家色彩。至于獠牙利爪的僵尸形象，活人被咬中吸血后也变僵尸，则来自西方的吸血鬼电影。片中的一些搞笑全段，则偷师自波兰斯基1967年的经典作《天师捉妖》。总之，《僵尸先生》的这些设置成了接下来僵尸片潮流的＂文化模式＂。