代青塔娜（黛青塔娜的全部歌曲）

　　代青塔娜（黛青塔娜的全部歌曲）
　　疫情之后，黛青塔娜和HAYA乐团的成员们萌生出一个想法，做一场安静的音乐会。过去几年里，HAYA是快乐的，也总想表达快乐，所以他们唱《酒歌》、在安可的时候带着观众跳舞。这很好，但现在HAYA走到了第15年，他们开始想要另一种好。
　　两个月前，HAYA的15周年巡演计划公布。巡演主题敲定了，叫从心开始。心可以是初心，也可以是本心，但黛青塔娜更愿意就用内心解释。这是对自己的一种提示不管未来的音乐道路上遇到什么，都要跟随内心的指引前进。
　　她一直认为，每个人看世界的时候，其实都在看自己内心的投射，所以生活在这个地球上的每个人，都自成一个小地球。小地球之间如何连接？她希望是通过音乐。这次巡演是一个开始，HAYA要讲述更多与心有关的故事。
　　敦煌壁画、哈达、话筒架、口罩
　　公布巡演日程后不久，黛青塔娜在微博分享了一张图片。
　　这是HAYA乐团15周年音乐会的概念海报。不是随意拼接的素材，也不是设计师肝了几个通宵的心血之作。它的出现很偶然，源自一次视频通话。
　　那天，黛青塔娜和设计师老叶在商量巡演的海报设计。视频中老叶的背后杵着一根话筒架，后景的墙上挂着敦煌壁画和哈达，旁边还吊了一个防病毒口罩。黛青塔娜不知道怎么的，突然对老叶说：要么你照张照片试一下？老叶便顺手按下了快门。
　　这张照片成了这次的海报。
　　黛青塔娜钟爱它。壁画和哈达有着远古流传的时间性，也有人类对信仰、祝福、真善美的向往。麦克风架子代表他们要做的音乐，口罩象征着人们现在的生存状态。这好像是一种冥冥之中注定要发生的事。那个小小的工作间里，一切都呈现出来了。
　　这与HAYA此次巡演的概念刚好吻合：
　　HAYA乐团此次巡演的文案
　　15年前，黛青塔娜第一次听到HAYA创始人全胜的音乐后写下了这段文字。现在回头看，这段话前所未有地适配当下的世界。火山喷发、空气污染、新冠疫情天灾与人祸同步进行。
　　疫情期间，黛青塔娜一直在北京的家里隔离。每天浏览着令人心焦的社会新闻、看着小区里冬去春来却依旧没有人烟，她的内心前所未有的压抑焦灼。她把自己过去一年的情绪形容成一座火山。山下本是草原、湖泊、动物、篝火，但2020年，火山喷发，满天星辰都被浇灭。15年前的那句话一语成谶：我们的心灵同这个世界一起走向了荒漠。
　　与此同时，她也经历了一场自然、社会、人类自身的思考与反省。人类的进程似乎就是一直在失去的过程。她切身感受到，人与人、人与自然的联系在这场疫情中被切断。所有人都在失去，而正是这样的时刻，连接才显得格外重要。
　　她写下了《Link》的汉语歌词，在《乐队的夏天》首唱。
　　《Link》是他们2019年同名新专辑的主打，英文歌词当初是朋友写的，叙写了被鲜花、小草、阳光围绕的美好爱情，是恋人之间的link。
　　但这不是现在的黛青塔娜想要的。她开始一个人闷在房间里创作，光着脚、灯开得很暗，必须喝了酒才动笔。闭关一个礼拜后，她完成了自己想要的那首《连接》。
　　篝火点燃穿着你的盛装和我们一起舞蹈
　　腾格里HAYA等着它的光芒将大地拥抱
　　放声歌唱在这悲喜缠绕的时光中生长
　　心已敞开爱在透过世界将我们的心照亮
　　怎能遗忘时光布满伤痕还依然闪着光芒
　　我们走过那些荆棘丛生冰冷幽暗的荒野
　　阴霾在散开我们仰望银河看见自己的模样
　　跳起舞来爱在透过世界将我们的心照亮
　　如果说原歌词是喜，那《Link》的新歌词就是悲喜。它有着HAYA音乐中一如既往的伤痛感，却传递了一种明亮的色彩。对黛青塔娜来说，生命本身就有一种悲伤的东西存在，所以相比快乐，悲伤更容易被抓着不放。其实把悲伤放掉，并不是一件很难的事，只看我们是否愿意。
　　放掉悲伤的黛青塔娜比以前更诚实。她坦言，音乐虽然有力量，但有时是一种很无能的力量。
　　所以黛青塔娜在思考：此时此刻我内心的声音是什么？既然我不知道自己什么时候会死去，那么在我还活着的这段时间，如何认识自己？如何尽情歌唱？如何理解生命与死亡？
　　消弭那个黑洞
　　3月，云南。HAYA受邀参加古滇家宴，在开阔的露天舞台表演。头顶着蓝天白云，远处可以看到滇池，黛青塔娜在表演中途走到台下，邀请阿朵一起即兴哼唱。天、地、人之间的频率是那么好，我们送着太阳落山。
　　有着自然崇拜的蒙古族，格外珍惜大自然赠予他们的一切，所以HAYA总在歌唱自然。《白云》《雪山》《寂静的天空》《风的足迹》《飞翔的鹰》。他们在歌里呼唤着诗和远方他们就来自那里。
　　黛青塔娜出生在青海一个非常小的城市，德令哈市。蒙古语Delhi是世界的意思。在那个金色的小世界里，有青海湖、有牧马人和马、还有母亲收录来的古老民歌。
　　2008年，黛青塔娜成为HAYA乐团的主唱。HAYA的成员们都是草原的孩子。创始人兼马头琴手张全胜是来自科尔沁草原的蒙古族，吉他手陈希博是带锡伯血统的蒙古族，打击乐手包音在巴林草原长大，冬不拉手穆热阿勒的家乡是那拉提草原。他们经常跟乐迷分享故乡对他们的意义。每次回到戈壁、沙漠、湖泊、雪山，吹那里的风，感受那里的干燥寒冷，总会被一种力量灌满。所以用音乐描绘那片陷在夕阳里的、一望无垠的土地最合适。
　　黛青塔娜特别喜欢一句话：人的心只有在大自然中才能得到修复。人的身体是跟着四季走的。入冬的时候万物凋落，心便进入休眠，觉得特别没有希望。但春天看到花开，心情就会好，人和花一样生机盎然了起来。
　　动物也一样。黛青塔娜观察过自己的流浪猫。它一直在外流窜，累了就回家睡一觉，休息好了继续跑到外面去。每到春天，猫开始脱毛。夏天，猫会变瘦。秋天，身上的肉开始积攒，还会长厚厚的毛准备过冬。
　　黛青塔娜和大黑
　　她相信身体与季节之间的奇妙磁场。我以前不明白，有时候我的后背或者身上什么地方有些不舒服的时候，我总在想我是不是生病了？但现在我知道，我可能需要晒太阳了，我可能需要把我的家整理一遍我越来越敏感地察觉到，我该在什么时候做些什么了。
　　于是，春天，她在《边方春兴》里歌唱关山春景。秋天，她写下《青海十月》。
　　《苍狼大地》里唱：太阳移来又移去万物生长又消失。生长枯荣是自然规律。但人类偏偏热衷于打破它。黛青塔娜亲眼见证了母亲生活过的山谷变成冒着臭味的化工厂，父亲所在的草原到处都是挖出来的矿坑。科技文明在飞速发展，但草原不见了、山被掏空了、城市里的沙尘天愈演愈烈。大自然在荒漠化，人的心也跟着荒芜起来。
　　她无时无刻都在表达这种愤怒。演出中，她向观众发出环保倡议；节目里，她谴责那些破坏自然的行为；微博上，她时刻提醒粉丝关注人与自然的关系。这次巡演，她还要演唱那首在《歌手》唱过的《飞翔的鹰》：别让你的欲望淹没了心别让大地母亲在孤独中疗伤天在呼唤还给大地永恒的绿色。
　　如果关注HAYA的人能因此在未来朝着人与自然这个议题探索，那她的发声就不算毫无意义。她坚信，就算人类的未来里有无数事物能被机器取代，但唯独那种不停歇的向内探索、唯独心与心之间的联系，是机器没有办法替代的。
　　所以我们一定要和以前一样，不停地与我们的土地、我们生存的空间做连接。黛青塔娜又绕回了连接这个词。人们为了生计疲于奔波，很容易缺失感知自然的能力，但这正是我们需要学会感知连接的原因。否则你会发现，你的身后永远有一个黑洞跟着你。那是挣再多钱都填满不了的东西。
　　要转身去看那个黑洞到底是什么、要消弭那个黑洞。这是黛青塔娜认为对的事。
　　继续迁徙
　　2011年，来自法国的EricLattanzio加入HAYA担任贝斯手，HAYA正式从一支草原乐队变成了世界乐队。游牧民族把家驮在马背上走，HAYA也一样，他们把故乡背在身上迁徙。
　　HAYA在蒙古语中是边缘。黛青塔娜认同这个词。在她看来，HAYA就是边缘的。在民族身份上，蒙古族世世代代都用游牧迁徙的方式生存着，HAYA某种程度上也延续了这种生活方式。从文化角度来说，欧洲中心论与汉文化中心论客观存在的情况下，少数与多数不可能立刻对调位置。而在音乐里，主流音乐市场仍旧是流行乐一家独大，世界音乐不在其中。参加《乐队的夏天》是为了寻找同类，结果摇滚乐队们自己有一个文化语境。兜兜转转一大圈，HAYA还是局外人。
　　不过参加《乐夏》之后，HAYA也短暂地处在了热闹的中心。一个世界音乐乐团为什么会改编王嘉尔的《Papillon》？与张亚东关于科技和自然的争论到底谁对谁错？想要描写他们的人实在太多，却又或多或少带着一些对世界音乐的猎奇眼光。少数民族的音乐、来自远方的声音、边缘的歌。他们还在边缘的话语里。归根结底，HAYA受到的关注没有让他们来到中心。
　　但HAYA的优势可能也在这里。这条路上的人实在是不多，所以边缘其实充满了无限可能。他们踏出一只脚来，在流行文化的土地上翻滚一圈后，又回归到养育他们的边缘里。那是HAYA的舒适地带，那儿有着与天地共生的智慧，有如何对待动物、如何对待同类、如何对待自然的质朴态度。
　　音乐上，HAYA带来了更具实验性的创作手法。《迁徙》《疯马》《Link》《边方春兴》，一张张专辑的推出标志着他们在吸纳更丰富的音乐元素，越来越不设限。在这条少有人走的路上，HAYA克服着主流的审美影响，在一片蓝海里找到了自己的中心。
　　15年过去了，HAYA仍在开疆拓土。除了世界音乐、草原天籁这样的标签之外，开始有人用治愈形容他们。有人用他们的音乐做瑜伽，有人用他们的音乐治失眠，还有人称自己的抑郁症状在他们的音乐中缓解。
　　黛青塔娜觉得太好了，这标志着人们开始向内探寻。我们只是把音乐分享出来，每个人都应该在音乐里找到他认为的那一份感觉，进行他想要的那一份思考。