电子琴老师！（电子琴老师都是如何背谱的？）

　　电子琴老师（电子琴老师都是如何背谱的？）
　　电子琴老师们都是如何背谱的，教育心理学家在有关电子琴作品的记忆方面至少提出了四种学习方式：
　　听觉——听上去像什么
　　触觉——感觉像什么
　　视觉——看上去像什么(包括乐谱与键盘)
　　理论——和声与主题结构
　　有趣的是，每个人这四方面的才能各有不同，但几乎都发现必须考虑培养一个或更多，而达到增加把握性和控制力电子琴的目标。
　　＂听觉＂(更宽泛的探讨见下文)与＂触觉＂恐怕是员直觉的部分，或者说是这四方面中＂右脑＂的部分，它们似乎用最小努力就可以实现，但对一些人来说是员转瞬即逝和最不可靠的，它们常常需要依靠实际出现在纸面上的音符的线形部分，特别是对作曲家组织在一起的调、和声、旋律和织体等形式要素的理论分析来加强。
　　在过去的几十年里，许多出色的电子琴学习＂方法＂提倡从后往前记忆一部音乐作品，以至于现在可以发现许多电子琴演奏者是这么做的。
　　这似乎体现了心理学上的合理原则，这个方法被特别推荐给那些倾向于记忆作品的开头很容易，而记忆结尾有巨大的困难或根本记不起的电子琴演奏者。瑞贝卡·肖克雷是这种理论坚定的倡导者，她以自己的观点解释了为何其收效甚佳。
　　它倾向于减少我们对心理学家提到的＂连续记忆＂的依赖，在连续的记忆中，一系列细目只能以连续方式记忆…..＂逆向＂练习(与记忆)有助于增强我们对音乐各个部分的了解——将每个部分看做是一种潜在的起点，联系着事物的全部——以便增加把握性。
　　笔者发现＂逆向的记忆方式＂已经被许多声乐学生所青睐，但是不管在结束还是开头记忆，标明＂记忆的中止＂，以此为起点分段落练习，是值得大力推荐的做法。
　　在背谱演奏的电子琴人士中，普遍存在的抱怨是，视觉涣散妨碍了精力集中，不过，笔者的两个建议村这种情况证明是备用。
　　首先要建立一个自己选择的强有力的视觉焦点，既指挥着键盘上两手的＂舞蹈＂动作，也想象着内心视觉中乐谱上音符的出现。第二，要强化这个焦点，就像＂街马＂放眼罩那样，将眼睛周围蒙起来，除乐谱和键盘以外，什么东西也看不见。
　　所有的电子琴人士都应努力用由对内心听觉激发的对音乐的一种坚定的听觉控制来强调以上过程，这意味着在演奏出来之前。持续不断地想象音乐的音响。拉森与凡·奥肯强调，＂训练学生的内心听觉像训练他们的头脑精确地反映和读谱一样重要。＂
　　最后，他们坚持＂内心听觉将领导肌肉＂。而不是反之，＂学生不仅要练习演奏作品，而且应该练习想象一部作品。＂