安藤忠雄也有失败的设计

　　Managershare：作为建筑界最大的试验场，一些奇（chou）怪（lou）的设计居然会被追捧，也真是醉了。
　　安藤忠雄，出生于1941年，高中毕业后前往世界各地旅行，在此期间自学入门成为建筑师，35岁时以住吉的长屋在日本国内一举成名，并奠定了其极具个人特色的以清水混凝土、几何形状为基本构成的建筑设计风格。代表作有光之教堂、本福寺水御堂、沃夫兹堡现代美术馆等，1995年获得普利兹克奖，成为第三名获得该奖的日本建筑师。
　　在《安藤忠雄连战连败》中，安藤忠雄另辟蹊径选择了自己历年未被选中的设计案，通过这些案例阐述了自己的设计哲学理念，并以此表达了自己对人生、对建筑和现实之间的关系的观点，他希望年轻人面对困难依然能够顽强战斗，从逆境中奋起直到实现目标。安藤忠雄在其中所传达的观点，对当今中国大城市改造以及围绕着奇奇怪怪建筑的争论都有着强烈的启示。
　　1。用人类的手画出的设计图，会让人强烈地感到沉浸在其中的制作者的创造力和情感，有一种几乎能听到建筑师倾注全部生命力用来倾诉的魄力。经由那只手所放出的光辉，绝不是数字化的现代设计过程所能产生的。
　　2。建筑物之间存在的固有差异，正是建筑师这一职业存在的唯一的、最大的根据，在这个时候所要依靠的并不是庞大的数据堆积或处理速度，而是通过实际体验之后被具体化的记忆。
　　3。在20世纪60年代，前卫艺术家希望推翻已经既成的、形骸化的美术概念，并考虑将一切都返回到最原始的状况，以赤裸裸的概念形式重新组合起来。他们的目的是将一切既成的权力、制度解体，仅此而已。
　　4。在连战连败之后又要面对新的挑战，在这样的极度紧张的状态之中，才会发挥出创造力。虽然连战连败但并不放弃，无论多少次都要继续向设计竞赛挑战。作为一个建筑家必备的资质，就是无论追求什么，首先要身心都非常坚强。
　　5。旅行有时会意外地成为打破僵局状况的突破口，从容易闭塞的日常中一下子解放出来重新审视自己。我现在仍然继续旅行，就是要给自己一些在现实中生存所无法拥有的、自我反省的时间。
　　6。正是充满了勇气的倒退，使得路易斯康与同时代的建筑家们划清了界限，做出了瑰丽的建筑作品。正是因为完全从框架中超脱出来，才真正成为了对建筑有所追求的人。
　　7。生命是什么，人生是什么，每个人都通过自己的一生作着回答。如果可以选择的话，我也愿意选择像康那样战斗一生的活法，而且沿着自己认定的道路一直战斗到最后。
　　8。在很容易接受条件框架之前，先对框架本身质疑是很必要的。从创造的出发点来说，也必须树立这种批判精神。
　　9。我觉得不身临其境理解当地人生活的话，建筑是无法考虑的，虽说如此，完全脱离过去的文脉，将一座建筑硬造在那里的手段我也不敢苟同。
　　10。建筑师们需要在各种各样的关系中作斗争，需要在长期的实践过程中了解各种制约逐渐圆熟，在追求理想的同时，建筑师如果不能连这些战略性的部分也乐在其中的话，是难以工作下去的。
　　11。为何连战连败还不吸收教训？为何还在不断地去接受挑战？只因为我不喜欢停滞不前，如果输了，还有下次机会的话我就会奋不顾身地去抓住胜利的希望。只要能得到允许，我就想前进。
　　12。我认为只有新旧并存的城市才是真正意义上的城市，过去与现代交融，才有可能看到精彩的未来。因此对城市发展踩刹车，有时也是必要的。
　　13。在蓬皮杜中心建设开始时，即使在市民中也围绕着设计展开了激烈的争论，各种批评漫天飞舞。但是出现这种情况还是对城市起到激励作用，使得进入20世纪后半叶一直被闲置的巴黎市中心获得了新生。
　　14。建筑不是一种简单的个人主张，或者说是自己的方法论中的一种的自私的表现，而是要经常地考虑在和现实社会的关系。
　　15。设计感觉、智力对一个建筑师来说是必备的因素，但最重要的还是作为一个人的生存能力，即如何去生活，比其他都重要。