娘道成寺蛇炎之恋好看吗经典观后感锦集

　　《娘道成寺蛇炎之恋》是一部由高山由纪子执导，九代目中村福助牧瀬里穂須賀貴匡主演的一部剧情爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
　　《娘道成寺蛇炎之恋》精选点评：
　　什么鬼
　　超级傻逼电影
　　日本人真得很会保护自己的文化，精致，华丽。表演大师村上富太郎的演出真的很精彩，值得一看。
　　华丽的歌舞伎部分已经称得上经典了，其余部分稍嫌单薄，不过关于典故由来的画面拍摄得极其唯美。
　　燃烧的爱
　　成驹屋！乱入：之前看坂東玉三郎的京鹿子娘道成寺，风韵无人可及很想看完整版尾上菊之助和坂东玉三郎的《二人道成寺》
　　4。0
　　2004年6月11日第七届上海国际电影节
　　我其实已经不记得情节了，我其实当时是快进拖着看的，但是歌舞伎的画面一直清晰的记得。现在只为了那歌舞伎的片段很想再看一次。
　　太形式化了，剧作本身也有很多不足的地方
　　《娘道成寺蛇炎之恋》观后感（一）：爱与自我的角逐
　　自杀有很多种，爱上一个艺术家是比较惨烈的一种。
　　这个艺术家叫做村上富太郎，爱上他的人是他的两个女弟子，一对儿孪生姐妹：诗织和遥香，自杀的是诗织。
　　富太郎是歌舞伎男旦，他演绎的是清姬，一个为追寻爱人安珍，不惜跳下深涧（日高川），然后化作白蛇，抓住爱人同归于尽的刚烈女子。富太郎为了诠释舞台上的清姬，生生把两个爱着他，他也爱着的女子变成了清姬。
　　如果对艺术的狂热叫做爱的话，那么村上富太郎早就化成了清姬，只是他苦苦追寻的安珍是歌舞伎的臻境而已。
　　从这个角度讲，片头在迷离虚幻的竹林中奔跑追寻的清姬，既是富太郎，是诗织，也是遥香。
　　个人觉得这更是一个关乎自我的故事。
　　每个人都有自我，而艺术家的自我更是强大到变态的地步。其实从另一个角度讲，他其实早就失掉了自我，在他投身艺术的那一刹那。
　　富太郎的自我，与其是对艺术的不懈追求，不如说是对这种追求的固守。他固执地坚持对诠释清姬的理解，即必须放弃作为一个男人的自我，即放弃爱一个女人的本能。
　　同时，他杜绝任何可能影响到这种固守的变化。这种顽固化成了日高川，横亘在把他当作安珍的诗织、遥香两姐妹的面前。诗织纵身一跃，用生命演绎了清姬化成白蛇的奥义，同时也成了富太郎固守自我的牺牲品。
　　接着遥香出现了，富太郎仿佛看到了诗织，同时他也预感到了遥香可能会变成第二个为他去跳日高川的清姬，于是，他顽固的自我终于瓦解了。
　　其实，与其说富太郎的自我瓦解了，不如说苦苦埋藏在他心中那个人性的自我终于爆发了。
　　于是，他跳了人生中最后一场《道成寺》。个人认为，这场《道成寺》其实是一场诀别，是作为清姬的富太郎与象征歌舞伎艺术臻境的安珍的诀别。
　　诀别之后，富太郎选择了人性的自我，安然辞世。这一点，可以从导演给遥香安排的幻境一场戏中看出来。导演是个女的。
　　强烈推荐其中穿插的歌舞伎片断，男主角中村福助是歌舞伎掌门人，这段《京路子娘道成寺》本来就是本来就是他的代表作。
　　《娘道成寺蛇炎之恋》观后感（二）：回复《爱与自我的角逐》
　　同朋友讨论时恰在纳闷遥香怎么就在天台上幻境中获得了自我救赎。anotherpisces的观点应是正解，是戏核所在，理解了，就了悟了。
　　最后的飞翔之舞，男弟子和女弟子的感动其实截然不同。男孩看到的是歌舞伎之集大成者此生最杰出的表演，遥香看到的却正如LS所说，其实是一场诀别，是作为清姬的富太郎与象征歌舞伎艺术臻境的安珍的诀别。白蛇在大钟上层层盘绕，血泪裹着烈焰滚滚而落；而富太郎白衣和红衣的转化，应是对应了这从死心到坦然的绝望清姬之死，是接受了终究得不到安珍。
　　诗织和遥香固然都没能从女人所期望的方式得到富太郎的回应，但两个女子固执的存在，切切实实地打断了富太郎摒绝七情六欲把自身彻底化为清姬的容器的修炼（虽然精准的跳舞娃娃是遥香形容自己的，不过很明显富太郎才是诠释舞蹈机器的最佳样板），不管基于内疚、压抑、挣扎或爆发，总之艺术家终于解下了脑子里那根痛楚而紧绷的弦：他从小到大所接受的、几乎用尽毕生精力去奉守和坚持的信念，接受了自己走不到那个绝对完美绝对提纯的境界，因为摒绝人性的死守本身就是荒谬的。（绝妙的是飞翔之舞正因如此才达到了之前一直达不到的更高境界）
　　遥香在富太郎过世后，慢慢地理解、接受了他在生时无力回应爱情的原因，和过程。
　　绝望之后，他们都飞过了自己的日高川。
　　从这一角度去看，才能理解为何幻境中的二人心意相通，一刻即永恒。
　　富太郎付出肉身寂灭的代价是一种必然，作为艺术家他的心念只可以到达这一步，即自我认知与救赎。情死或者大团圆，都会令得整个戏直接沦为滥觞而崩溃掉。
　　《霸王别姬》也有类似的描述，小豆子接受京剧的过程几乎也是他作为男人的自我认知被彻底摧毁的过程，而程蝶衣的结局，是殉了他所认知的京剧，从一而终，自尽在戏台上。
　　与蝶衣相比，富太郎是善终了。
　　幻境更多是拍给观众看的，补全飞翔之舞没有明说的含义。不过，这一场的手法到底算晦涩还是青涩，总之很容易让人费解，或干脆不理解。
　　可是，如果没有疯魔者对一切都不管不顾的偏执，这世间会否少了许多惊世杰作？两难全。
　　《娘道成寺蛇炎之恋》观后感（三）：诸行无常
　　说那诸行无常，这心意已改，怎么说来，这男人啊，负心啊，高贵教养着，而非莲花叶，而非莲花叶，
　　和我分手，却什么都不说，花朵啊，
　　恋爱的教训啊，那观察着，
　　似是而非的言语，飞鸟木曾山，代乳山的誓言啊，
　　庭院染色彩，鲜花乱放，朱红显着，那高贵又美丽的花朵啊，温柔的姿态，令人怜爱，你说不是吗，皓月五月雨，少女少女齐唱插秧歌，少女少女齐唱插秧歌，沾湿衣袖和裙摆，来啊，花容姿色乱发飞，想来想来让人恨，信手一挥呼龙头，入目看龙飞，一跃了无身。（《京鹿子娘道成寺》唱词选）
　　看这个《娘道成寺：蛇炎之恋》，完全是因为老师的推荐，可是说实话，我一边看一边那个汗啊，这是恐怖片啊文艺片啊还是别的什么？又没字幕，实在是理解不能不过看到脸涂成那样的男主角身姿妩媚的跳着舞，虽然觉得有点惨不忍睹，还是多少感受到了点歌舞伎的魅力（好吧，我承认这话有点假，就为了表达下这个意思，嗯）然后就一时好奇，搜了下日本的白蛇传道成寺，虽然搜到的版本各不相同，大体讲下内容：一女看上了一小僧，夜深人静，小僧答应女子，朝山回来还俗成家，女子信以为真日日期盼，小僧朝山之后却丢下这个话头和师傅云游去也，女子久等不见情郎下山寻找，东奔西跑，赤足而奔，千辛万苦，终于让她在山中寻得了小僧，女子这时却已脱了人形，小僧见状恐惧，惊走，女子追，遇河，小僧得船而渡，女子大急，投河化为大白蛇，兜兜转转，一路追到了道成寺，小僧藏身在寺钟之下，大蛇找遍道成寺，寻到那口钟，大蛇围着钟缠绕了七层，口吐赤焰焚烧钟楼，大火烧了很久，大蛇流的血泪把地面都染红了，之后大蛇在河边变化回女子，投河自尽。道成寺的和尚把大钟搬开，小僧早已烧成骷骨了。
　　原以为道成寺就是小日本对白蛇传的无耻翻版，今日一看，还是很不一样的。面对孽缘，女子快刀斩麻，诱僧，寻人，杀人，自杀，人生彪悍的就像一把日本刀。自我了断，不等报应，不靠天地，这自力更生的剧情看得人痛快无比。相比之下，咱们的故事，曲折一点也不少，看着却总让人有点郁闷，凭啥啊，都是面对负心汉，人家就能暴走，我们就得被封在雷锋塔里不见天日呃，说到这里，难道我是有点大女子主义倾向的？唔，要不得要不得，受才是目标，嗯嗯。好吧，貌似跑题了我就想说，咱们的故事，把个人妖恋写的缠绵悱恻，最后还安上个温情脉脉的治愈性结局。虽说让人有一种啊，皆大欢喜，好人天佑的虚虚的满足感，总觉得少了点淋漓尽致的、属于妖的行事风格。嗯，对于我来说，太温和了吧，难得有放肆的资本的说。
　　道成寺还有个续，四百年后道成寺重修钟楼，大蛇又出来捣乱，过了四百年仍旧怨念不消。其实白蛇那个也算续吧，许士林状元得中，回乡祭塔，眷眷深情，感天动地，白蛇一家终得团聚。只不过前者的执念让人不解、又唏嘘感叹。后面的皆大欢喜不论场景还是面目都模糊的一塌糊涂。唉，只是个人看法吧，不知道受什么影响，最近看不得喜剧了。难道是老了的表现？
　　其实仔细想想的话，还能想出些什么民族差异性啦，自我毁灭啦，还有宗教的影响啊什么的东西，不过我显然没那个脑力了，所以就这样吧，只是说说这么个事，有时候比较下不同的文化挺好玩的。